大学音乐优秀教学案例范文(推荐38篇)(2)
admin《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。” 新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。
快乐教学就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。对小学的孩子来说，快乐教学相当重要，这既能激发他们的学习兴趣，又能给与其美好的童年记忆，迎合孩子们的认知规律和行为特征。
在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形式体验音乐课间十分钟的快乐场面。学生用优美亲切的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。
二、学情分析：
本年级的学生是从小生长在农村的四年级的孩子，学生智力普遍良好，思想活跃。但是由于条件关系，大部分学生音乐基础不扎实，但非常好学。本班的孩子思维敏捷，想象力丰富，对音乐课件中的课间活动非常感兴趣。
三、案例描述
教材分析：
歌曲《哦，十分钟》是一首2/4拍，D宫调式，二段体结构的儿童歌曲。曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。第一段奏紧凑，曲调反复出现了活蹦乱跳的孩子们在课间轻松，快乐的形象和喜悦的神情。第二段音调转为舒展，第一句与第二句运用旋律的模仿手法，四度、三度的跳进。“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。
教学目标：
1、 准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》
2、 学习通过音乐（演唱歌曲）的方式表达自己喜悦的心情。
3、 通过本课学习，激发学生上音乐课的兴趣。
教学重点：
准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》，用歌声表现出快乐的情绪。
教学难点：
带休止的切分节奏的演唱，及个别音的音高。
教学准备：
多媒体 课件 钢琴 课堂乐器
教学过程：
一、组织教学
1、 听音乐进教室《课间十分钟》
2、 师生问好 ，（音乐节奏，同学们好，老师您好。）
二、导入新课
1、出示课题：哦，十分钟
师：那么，看到这个几个字你想到了什么？-------（课间十分钟）
你在这个课间十分钟内会玩些什么活动呢？请你来做做动作。
（设计意图：让学生展示自己的课余活动，充分调动学生的学习积极性，使每一为学生能很好的融入课堂，参与到课中来。）
师：有了这么丰富的课间活动，你的心情怎样？说出来我们大家分享一下。
2、同学们的心情真不错，请你带着这样的心情来读一读这个题目。
师：我们再来看看这些同学课间十分钟内在玩些什么活动呢？
3、音乐带视频展示播放课间十分钟画面。有篮球，跳绳，皮筋。
（设计意图：根据视频中的音乐以及课间的活动场面，使学生能更加真切地感受到课间十分钟的快乐，还使学生接触了他们没有接触到的活动，贴近了学生的生活，既丰富了学生的视野又愉悦了学生的情绪。）
师：看了这么多活动的场面，你觉得他们的课间活动怎样？
三、 歌曲教学
师：上课的40分钟非常地宝贵，要集中注意力学习，下课的10分钟也很重要，因为有了适当的休息，适当的放松，下节课的听课效果才会更好。欢乐的十分钟，热闹的十分钟，作曲家为同学们写了一首歌，唱的就是这课间的十分钟。
1、（播放《哦，十分钟》音乐）
师：这首歌的情绪怎样？那么你想不想来学一学这首歌呢？
2、师：学习这首歌之前，让我们先来熟悉一下歌词。（1、注意反复记号。2、注意按节奏 念歌词）请你听老师来念一念。学生模仿。
教师用键盘把握旋律的音准。
3、师：看着歌词再来听一听，请同学们听着音乐对口型演唱。
4、师：老师看到同学们都忍不住唱出声音来了，那么就让我们一起跟着老师的琴声唱唱看吧。（学生第一遍演唱，出现的错误需听出来）
5、师：同学们第一遍就可以把歌曲大概地唱出来了，现在，老师也很想来唱一唱，请你认真地听，听听看你哪里和老师唱的不一样，觉得哪里比较难唱的。
（设计意图：让学生自己来找出觉得有困难的地方，而不是教师一味的告诉学生，可以提高学生学习音乐的兴趣，又可以培养学生静听音乐的习惯。）
6、师范唱，学生提出难点：（课件出示）
1）、前八后十六节奏以及两句的音高。
2）、切分节奏的休止：0××××××××0
7、现在让我们再连起来唱唱一唱第一段的歌词，看看这几个难点解决了没有。（巩固难点，加入第二段歌词。）
8、处理歌曲：
师：刚才我们感受到了下课的十分钟是多么的快乐，你能不能把你快乐的情绪用歌声来传达给老师呢？
9、再跟老师合作来唱唱这首歌吧。（四小节四小节对唱，第二段对换）
（设计意图：下课的十分钟对学生来说是非常愉快的十分钟，而且每个学生都经历过这个十分钟，在处理歌曲时学生的歌声也非常的愉悦，然而，学生更加希望能和老师一起分享这喜悦。所以，跟老师一起来唱这首歌，能使学生的情绪更加地快乐。）
四、器乐伴奏
1、师：老师手里有几件乐器，请每个小组选择一件乐器来讨论一下怎样给歌曲伴奏呢？
2、学生自由讨论，成果展示。（简单的能合上歌曲的节奏就可以）
（铃鼓，沙球，碰铃，串铃等等）
师：没有拿到乐器的同学也不要遗憾，其实我们身边到处是乐器，你可以在自己的身上找找乐器，一起为这首歌伴奏。
（设计意图：课堂乐器在本堂课的教学中只是辅助的作用，旨在引导学生，利用自己身边的任何物品来打击节奏为歌曲伴奏，培养学生的创造性。）
五、拓展：
每个同学经历的下课十分钟都是不一样的，所以作曲家们也写了很多关于这十分钟的音乐，让我们再来听一听另外的一首《哦，十分钟》。
六、小结：师：请同学们谈谈你理想中的课间十分钟。你认为什么样的课间十分钟最有意义呢？
师：现在真正属于你们的下课十分钟终于来到了，下面让欢快的旋律伴着你们去享受愉快的十分钟吧。
（学生边听边唱《哦，十分钟》离开教室。）
教学反思及探讨：
《哦！十分钟》的教学，我认为整个教学过程给学生以最大的空间，让他们感受、体验、想象、表现自我，从而能够挖掘学生潜力、使学生对音乐产生浓厚的兴趣。
小学音乐课不是为了培养专门的艺术人才，而是要面向全体学生，使每一个学生的艺术潜能得到开发并使他们从中受益。所以艺术教学活动的设计应将学生对艺术的感受和艺术活动的参与放在重要的位置。在教学中为了更充分地发挥学生的主动性，注重对学生艺术能力的培养，所以我根据四年级学生年龄特点选择了以下教法：
1、快乐学习设置法：四年级学生，知道什么是课间，十分钟能做什么，他们已经能寻找到身临其境的感觉，所以我采用学生联想回答的方式，调动学生的学习兴趣。再展示图片来加深学生的印象。使学生乐于学习。
2、快乐学习渲染法：《哦 十分钟》是一首深受孩子们喜爱的儿童歌曲，在学习歌曲中用视唱法，在听一听、唱一唱等环节中反复感知、强化，不知不觉中自然掌握。这样符合学生的年龄特点，便于学生在没有压力的情况下学会歌曲。
进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。
二、工作思路
坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课
程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。
三、主要工作
(一)继续开展义务教育新课程实验
1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。
2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。
3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。
4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。
5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。
6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。
7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。
8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。
(二)积极开展高中音乐新课程教学研究
1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。
2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。
3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。
4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。
5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。
6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。
(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展
1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。
2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。
3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。
4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。
5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。
6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。
7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。
8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。
(四)完善地方课程建设
1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。
【关键词】音乐单元 《西南风情》 教学案例
一 教学目标
第一，学会用热情欢快的情绪演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》，掌握歌曲的基本风格特点，体验与表现热爱祖国、热爱生活的情感内涵。第二，通过侗族大歌《五月蝉虫唱得好》、壮族民歌《什么水面打跟斗》的欣赏，让学生了解西南少数民族民歌的特点，感受与体验其音乐风格。第三，能够用《什么水面打跟斗》的旋律为自己的家乡创编歌词并歌唱。
二 教学内容
第一，用热情欢快的情绪演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》。第二，欣赏《五月蝉虫唱的好》、《什么水面打跟斗》，让学生了解西南少数民族民歌的特点，体验音乐风格。第三，用《什么水面打跟斗》的旋律为自己家乡进行歌词的创编并演唱。
三 教学重难点
重点：能用欢快活泼的情绪完整地演唱歌曲《赶圩归来啊哩哩》。难点：参与音乐创编与实践。
四 学情分析
我所面对的八年级学生，在歌曲的演唱上，虽然能够较好地理解歌曲的情感与内涵，并喜欢歌唱。但由于变声期的嗓音条件，在演唱的水平与表现能力上却有所不足。在音乐作品的听赏方面，他们有较好的自主学习能力，在老师适当的启发与引领下，能较好地把握与理解作品的节奏、风格、情绪、情境等特点，并能用自己的语言加以表述。
五 设计的环节与作用
我所设计的环节为激趣导入——歌曲学唱——感受鉴赏——创新拓展互动四步教学模式。目的是让学生们接触西南少数民族的音乐，并通过音乐创编与实践活动深化对西南少数民族音乐风格的感受与体验。
六 设计环节中所用到的资源及手段
第一，在演唱《赶圩归来啊哩哩》的衬字“啊哩哩”处拍手或者打击乐器，更好地表现歌曲情绪。第二，壮族民歌风格的对歌《什么水面打跟斗》。感受壮族人民充满生活情趣的对歌场景，并进行填词创编活动。
七 教材分析
《西南风情》这一单元的教学内容琳琅满目，多姿多彩，但在有限的一两节课内，不可能把西南每个民族的音乐、文化都讲得面面俱到，因此，我认为本单元的内容在备课时应该重新整合，以音乐审美为核心，突出教学重难点，进行教学。如本节课我以欣赏教学为重点，又以西南的歌曲演唱为辅，多方位、多层次地让学生感受西南少数民族的音乐文化。
八 教学过程
1.创设情境
教师：今天老师给大家带了几首歌曲，请大家听一听都是哪个民族的歌曲。学生聆听回答。
2.导入新课
欣赏歌曲《爱我中华》导言：（1）首先让我们一起来欣赏具有西南音乐风格特点的新民歌《爱我中华》，请同学们说出歌曲具有的西南音乐特点到底体现在哪里？（学生回答）（2）再次欣赏，歌曲表达了各民族兄弟姐妹怎样的共同心声？音乐情绪如何？（学生回答）（3）欣赏，让学生说出歌曲中都出现了哪几种演唱形式？（学生回答）（4）音乐活动：师生共同演唱《爱我中华》（方法：教师领唱，学生合唱）。
欣赏乐曲《月光下的凤尾竹》：（1）简介作品。（2）聆听、感受乐曲的情绪和葫芦丝音色的特点（让学生了解乐曲的创作背景，感受乐曲情绪和葫芦丝的音色特点）。（3）再次聆听，感受乐曲的结构（乐曲分几部分）。（4）活动：让学生跟随教师学习孔雀舞的基本动作（让学生活动起来）。
欣赏乐曲《上茶山》：（1）学生看书自学有“花灯”的形式特点，教师加以简单介绍。（2）聆听乐曲，感受乐曲情绪和花灯调的特点。（3）聆听乐曲，让学生通过感受乐曲听出主奏乐器及主题。（4）音乐活动：跟随乐曲模仿乐器演奏姿势（通过模仿演奏，让学生有一种身临其境的感觉，使其能更好地体验乐曲）。
3.课堂小结
今天老师和同学们一起感受了西南的音乐风情，相信大家对西南的音乐也有了一定的了解。有一句话说得好：“只有民族的，才是世界的。”让我们通过音乐多了解多彩的西南，感受那里特有的民族音乐。
九 教学反思
为了让同学们的目光投向中国西南这片神奇的土地，关注新世纪我国具有战略意义的西部大开发建设，我选用《赶圩归来啊哩哩》这首歌曲来进行教学，以深情的笔触和优美的旋律向人们发出热爱祖国、热爱生活的呼唤。
在歌曲教学中，我采用激趣导入——歌曲学唱——感受鉴赏——创新拓展互动四步教学模式。首先，我让学生带着问题欣赏一段《山歌好比春江水》的视频，激发了学生的兴趣，并且让学生对本课的内容有一定的了解，接着引出课题——《西南风情》。通过聆听、思考、讨论、练唱等环节。在歌曲的演唱处理上，我根据学生的具体情况逐步提高演唱的要求，从正确演唱到有感情地，注意力度、情绪的表达，再到音色处理、改变演唱形式等方面，这样的设计是想通过不同的要求慢慢提高学生演唱的水平。欣赏侗族大歌、壮族对歌，使学生对西南音乐有更深的理解。在音乐活动中让学生以《什么水面打跟斗》的曲调填词，为自己的家乡创编歌词。
一、 在备课过程中设计反思
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、 在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题：
（1）课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
（2）课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。
师范生的音乐课堂教学能力是高等师范院校音乐教育专业的的一个重要目标，也是区别于其他综合类高校的一个显著特点。案例教学在高师音教专业中对培养师范生适应音乐教育实习和满足将来进行的音乐教学工作需要来说是十分必要的。
一、案例教学是连系高师音乐教育与基础音乐教育的桥梁
《音乐新课程标准》的改革实验对基础中小学音乐师资队伍建设、课堂教学方法、音乐教学思想等提出了更高要求的同时，也是对高师音乐教育人才培养模式提出了新的挑战。如何协调衔接好中小学校音乐教育与高师音乐教育的关系，如何能够使高师的音乐教育专业师范生毕业后能更好地为中小学校音乐教育服务，成为高师音乐教育专业所面临的一个严峻的课题。通过案例教学搭建起连系中小学校音乐教学的桥梁，为学生提供有关中小学校音乐教育现状的丰富信息，使学生能够在高等院校学习期间，即可对将要接触的基础音乐教育实际工作有一个基本的了解，以便及时调整音乐教育学习方式和策略，以适应未来的中小学校音乐教育及教学工作的需要。例如，在高师音乐教育课程中通过对“第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动”的优秀教学案例获奖案例进行分析，师范生能够获得来自全国各地中小学校音乐课堂教学的信息，是帮助师范生了解中小学校音乐教学现状的有利渠道。
二、案例教学是音乐教育理论与音乐教学实践相互联系的有效方式
笔者在师范生实习调研中发现，越来越多的师范生在中小学校实习中感到：“站在音乐课堂中不知所措，不知道如何设计一堂音乐课，如何上好一堂音乐课，如何管理好学生”，出现不能将在高校中所学的音乐教育理论如何运用到中小学校的音乐教学实践中，造成了音乐教育理论与音乐教学实践“脱轨”的现象。而案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的[2]。例如，笔者在音乐教育学课堂中讲到音乐教学方法的理论知识时，通过借助“第五届全国中小学音乐课现场评选活动中《永远的莫扎特》这一优秀教学案例，要求师范生仔细观察并分析授课教师的设计理念与意图，研究课堂中所采用的教学方法。
三、案例教学能够提高师范生学习音乐教育的兴趣
笔者身为高师音乐院校音乐教育学的教师，在课程讲授中感到师范生学习音乐教育积极主动性严重欠缺，缺乏对本课程的学习兴趣。音乐院校的大部分师范生在其主观态度上偏重于音乐专业技能的学习，而对于音乐教育理论的学习主观认识上比较欠缺，采取的主要学习方式主要是以专业技能练习为主，缺乏音乐教育学习的兴趣。 通过采取案例教学，让学生参与教学案例的分析与讨论，甚至可以模仿教学案例中教师的上课方式，深入到案例中体验教学实践，使师范生对音乐教育理论知识的真正掌握形成的自我实现感，充分调动学生学习的主动参与性，师范生在参与案例教学过程中与同学、教师产生思维碰撞，充分调动学生的主观能动性与参与性，有效提高师范生学习音乐教育的兴趣和积极性。
关键词：教学案例 民歌特点 审美情趣
笔者有幸观摩了全国特级音乐教师王平老师的一节音乐课，感受颇深。这节课的教学理念是：以“抓住民歌特点，激活民歌教学”的理念来进行教学，围绕民歌教学，阐述在民歌教学中从民歌的地域性、方言性和民歌衬词等特点上入手，加之引导、发现、对比教学方法的运用，从而达到在民歌教学中激发学生的民族意识，了解民族文化，达到弘扬民族文化，继承宝贵民族遗产的教学目的。培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。
一、案例实录
1.教学引导
首先，学生看视频、听_演唱会。问题：（1）演唱者是谁？（2）地点在哪里？引出江苏民歌“茉莉花”。
2.导入新课
（1）老师弹奏《茉莉花》，学生用“U”音唱一唱，老师再范唱；（2）学生唱歌词，老师讲解气息方法并示范；（3）叫俩学生分别唱并对比评价。师：你认为哪句唱得好？哪一句难唱些？（4）情绪处理后再全歌演唱；（5）欣赏这首歌曲（放音乐、出示歌词）；（6）跟着音乐唱一次，老师指挥。
3.参与练习
竖笛配奏。（1）自由练习；（2）跟琴吹奏“茉莉花”；（3）一部分学生唱，一部分学生吹奏。
4.走进江南
师：今天，老师让你们听二首好听的歌曲，请同学们来欣赏，仔细听好啊。
师：这是一首哪里的民歌，除了这首《茉莉花》之外，同学们知道的江苏民歌还有哪些呢？
老师导入新课《拔根芦柴花》。
师：我们江苏的民歌实在是太多了。今天，我们再来学一首江浙地区民歌《拔根芦柴花》，曲中透着山野气息，下面就让我们来欣赏这首歌曲（放音乐、出示歌词）。仔细听老师介绍，学生欣赏音乐讨论歌曲速度、情绪跟琴用“luo”来哼唱歌谱仔细听范唱，能够找出几个扬州方言朗读歌词、掌握扬州方言讨论、自由发言分乐句跟琴学唱自己找难点，用老师的方法把难点解决了，一起讨论应该怎么去唱才能唱准、唱好，跟着琴把难点地方再唱一唱，跟琴完整演唱，男女声分乐句来演唱歌曲加进情绪、速度。
5.新歌教学
（1）歌谱学唱
师：首先，请同学们跟着老师的琴声一句一句地来学唱歌谱。
（2）老师范唱
师：请同学们仔细听老师来模唱，注意歌词有什么特点（出示江浙方言）？
（3）唱歌词
先朗读歌词，再分析衬词的作用。
师：同学们，有没有发现这首歌曲跟以前我们所学的歌曲有点不一样，它的歌词中括号特别多，有没有同学知道这些是什么意思？
师：原来括号里的叫衬词，这在民歌里面经常出现的，在演唱时不要唱得太响（分乐句来学唱歌词）。
师：下面，就请同学们跟着钢琴来一句一句地学唱歌词（找出难点，解决难点）。
师：老师发现同学们有几个地方唱的不是很好（指出）。
师：这种一字多音的地方，同学们唱得不是很好。请同学们完整演唱歌曲，有感情地演唱歌曲。
师：现在，同学们已经会唱这首歌曲了，在此基础上，老师想给同学们增加一点点难度，把这首歌曲表现得更好。
师：我们分男女声来演唱这首歌曲。赏听“采茶舞曲”。
师：茶叶是江南的特产之一，现在我们上茶园去看看吧（放音乐、出示歌词）！
6.说一说江南
师：老师要你们在家收集江南的资料，请同学们来说一说你所了解的江南。如小吃、民歌、诗歌。
学生一起吟诵本册语文教材诗歌《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？再揭示课题――“走进江南”。
师：今天，我们进行了一次愉快的江南之行，在回忆“茉莉花”的芬芳中结束我们的课，同学们下课！
二、案例分析
四年级的学生主要是以培养音乐表现力、提高音乐素养、丰富音乐理论知识为主，尤其具有鲜明个性的民歌教学，更是担负起了启蒙学生民族意识，民族文化和民族向心力的历史责任。因此，在具体的教学实践中，王老师从民歌的三个主要特点：地域性、方言性、非语意性（即衬词）三方面进行了深入的研究，使民歌教学成为学生最喜欢的音乐学习部分。
民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中创作的。一般是口头传唱，并不断经过集体加工。它生动地表达了人民群众的思想感情意志和愿望，反映了他们的生活和斗争。
1.民歌的艺术魅力――审美
民歌教学在音乐课中是一门实践性很强的课程。让学生多唱，在唱的过程中去亲身体验民歌的美，去感受不同风格、不同色彩的民歌的魅力。课程中的理论部分，如民歌（或曲艺）的产生、发展、分类、艺术特点等等，也有结合着具体的作品，形象化地传授给学生，使其在理解中消化、吸收，没有死记硬背，把理论知识蕴涵于音乐体验之中。在《茉莉花》教学中，导入完了之后，又用竖笛要学生演奏了几曲《茉莉花》，让学生在竖笛声中体验民歌的美妙，同时，也丰富了学生的音乐知识，让学生在演奏中亲身去体验江苏民歌，享受音乐美。加上老师那从容、镇定、极富课堂驾驭能力的举手、投足和手势以及情绪的处理一环一环紧扣，更是为学生创设了一个轻松的教学氛围。除此，老师还注重将语文的课堂知识积累运用到音乐课堂之中，符合学科整合的课标要求和学生实际。
2.民歌多姿多彩的原因所在――地域性
德国的第斯多惠曾说过：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”民歌多姿多彩的一个重要原因就是它的地域性。蒙古族生活在一望无际的大草原上，因此蒙古族民歌的风格就较宽广、奔放。江南地区多为小桥流水人家，因此，江南的民歌风格大多柔美、婉转。所以，民歌教学的导入就从民歌的地域所在入手。在《茉莉花》教学中，王老师的导入就是：利用_在悉尼歌剧院演唱的“茉莉花”直接导入学习江苏民歌，了解江浙的地域、人情。”“谁能来介绍一下你所见到的江南？”学生有的去过，有的在电视里见过，他们都高高地举起手，站起来都自豪而骄傲地介绍着他们的所见所闻。一番介绍以后，大家对江南已不再陌生，再让学生欣赏背景音乐《茉莉花》衬托下的江南景色，一边介绍江南的风土人情，音乐学习的过程已在不知不觉中悄悄开始了。
3.民歌艺术的精髓所在――方言性
学生用普通话演唱这首民歌并不算困难，但如何让他们感受到民歌的方言性是使民歌独具魅力的关键所在，正是民歌教学的难点。以前，学生一遇到用方言演唱的民歌就发笑，觉得好难听，有的觉得好怪异。于是，在这个教学环节中，王老师充分地运用了对比法――江北方言与浙江越剧方言之间的对比，很大胆地提出让学生很意外的要求，让他们用江北方言演唱《拔根芦柴花》，再用浙江方言演唱《采茶舞曲》。让他们自己感受方言演唱为民歌带来的无限魅力。学生对老师的要求感到很新鲜，都咿咿呀呀地唱了起来。尽管学生用方言唱出了一点，但他们都能明显地感觉到很别扭。同样，老师用湖南方言演唱出来的《一根竹竿容易弯》，他们也分析出失去了原有的柔美与婉转。抓住这一精辟的分析，我抛出问题为什么？此时，学生一下子就抓住了问题的要害，民歌有它的方言性。在这个环节以后，学生普遍地反映民歌用方言演唱真好听，并用心去唱好每一句方言。
4.民歌中无意胜有意的法宝――非语意性
几乎每首民歌中都或多或少有衬词，这是民歌的另一特点即非语意性。而如何让学生发现并知道这是民歌的特点呢？我在教学中用了引导――发现法。课上让学生找《拔根芦柴花》中情绪高涨的地方。由于民歌自身的魅力，学生很快就发现《拔根芦柴花》中有一大段衬词的地方让他们唱得很有劲。在这时，老师并不急于肯定他们，而是问这些衬词都表达了什么意思，引导他们向更深处思考，“为什么大家都觉得这一段让你们越唱越有劲呢？”“因为这些词虽然不表达意思，却表现了当地人民在唱这首歌时的心情。”
太棒了！一语中的。
在肯定他们的发现后，老师又告诉学生，歌中运用“芦柴花”“芙蓉”“牡丹”“玫瑰”等花名作衬词，既美化了歌曲，又透露出纯朴的乡土气息。在后段拓展知识部分，老师还注重将新课标“音乐与相关文化”集中体现，并有机融合，将江南的风光、人情全部融在整堂课中，渗透在学生心中，初步了解了江南好，怎不忆江南的经典！
三、问题思考
1.教师因根据学生的身心特点及学习情况有目的有计划地引导学生进行学习，以达到教学目标。四年级的学生主要是以培养音乐表现力、提高音乐素养、丰富音乐理论知识为主，因此，教师在教学过程中，应该多鼓励学生自己去体验音乐，挖掘深藏在音乐的奥密，对他们努力的成果作出肯定性的评价，把谈话导入――音乐欣赏――方言学唱――表现歌曲四个环节有机结合，环环相扣，确保每一个教学环节都有计划有目的地为达到我们的教学目标服务。
2.把握好重点，强调作品的风格，唱民歌就是要唱“味道”。能体现出作品风格的因素包括以下几个方面：语言（方言）、衬词等。在《拔根芦柴花》中，这几个方面在歌曲中产生一种细腻、秀美的艺术效果，它强化了歌曲的欢快、活泼的艺术风格，使之更加优美动听、朗朗上口。只要教师善于引导，同学们会表现出对民歌的浓厚兴趣，并乐于演唱。
3.通过多种教学途径来进行教学，“民族的即全世界的”。对于一些关于我国民族文化的知识，我们就更应该运用多种教学途径来进行教学，绝不能忽视，民族的文化，影响到一个民族的兴衰，而民歌是民族文化中的瑰宝。让青少年喜欢和热爱民歌是提高民族自尊心，培养民族感情和审美教育的一个重要方面。让我们音乐教师共同努力，在民歌教学中激发学生的民族意识，让他们了解民族文化，继承发扬宝贵的民族遗产。
参考文献：
［1］中国音乐教育.
［2］曹理，何工.《音乐学习》与《教学心理》
［3］音乐课程标准.北京师范大学出版社.
【关键词】行为导向教学法；高职音乐；教学应用
行为导向教学法是一种新型的先进教学理念，其主要是通过模拟教学手段，借助各种音乐实际案例，营造各种音乐教学情境，让学生能够全身心的投入到音乐场景中，完成对音乐知识、音乐基本技能以及音乐情感内涵的感知体会和应用发展。在以学生为主体的高职教学实践活动中，行为导向教学法拥有充分的发展空间。下文将探讨其在高职音乐教学中的应用情况以及应用意义。
一、高职音乐教学现状
基于高职音乐教学实践活动可知，传统高职人才培养是以能力为本位，音乐教学相较于高职其他的专业课程地位不高，受到的重视程度不高，分配到的教学资源也是有限的。这直接导致大多数高职音乐教学活动流于形式，教学质量不高，高职音乐教育教学资源落后。音乐教学是一门实践性较强的学科，其需要引导学生展开音乐实践活动，且需要音乐教师的专业素质较高，能够为学生提高高水准的音乐教学活动。但是事实上当前高职院校音乐专业教师所占比例较小，且整体专业水平不高，学校缺少音乐学科的学术科研氛围，相关的音乐研讨会、讲座活动更是少之又少。学生所采用的音乐教材的更新换代慢，严重落后于现代社会的发展需求。在这些主客观因素的影响下，学生展开音乐学习的动力不够，音乐成绩和音乐素养能力的提升更是成为空谈[1]。
二、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用内容
（一）行为导向教学法的应用内容
上文提到行为导向教学法的内涵所在，其主要是以各种活动为导向，以提升学科能力为本位的新的教学方法。行为导向教学法在教学实践中的应用并不是盲目随意的，而是通过模拟活动、表演活动、案例问题以及角色扮演等来逐一培养学生的专业学习兴趣，激发学生的专业学习的主动性和创造性。第一，模拟活动的应用。模拟活动是行为导向教学法的重要环节，其主要是通过营造一种情境环境，由此来拉近学生同学科活动的距离。在现阶段高职音乐教学中，学生正好对音乐教学活动丧失兴趣，此时通过模拟活动，能够在民主轻松的环境中潜移默化的展开学科基础知识教学。同时教师也可以通过模拟活动掌握到学生的专业学习水平，为下一阶段的教学计划提供参考。第二，表演活动的应用。表演活动顾名思义就是让学生能够以表演的形式再现音乐教学活动，在表演活动中，学生对于音乐专业知识的互动性更强、主动性更强，由此带动学生更好地掌握音乐基础知识、音乐技能以及音乐素养等。第三，案例教学的应用。教师在案例教学中可以发挥重要引导作用，根据学生在模拟活动和表演活动的实际表现，学科专业技术水准，设置与学生专业水平相对应的教学案例，通过对教学案例的总结和研究，来进一步引导学生下一阶段的学习行为，获得一定的学习效果。第四，角色扮演的应用。在职业教育活动中，实践教学同理论教学同样重要。角色扮演活动正是职业院校实践教学的重要活动。通过角色扮演的活动方式，学生能够完成对各种重难点专业知识的解析，同时在角色扮演中完成对社会交际能力和交流能力的培育。
（二）高职音乐教学中行为导向教学法的应用效果
第一，模拟活动是提高音乐审美意识的重要手段。在高职音乐教学中，通过模拟活动，能够将抽象的音乐审美活动借助生动有趣的情境模拟活动来完成。如，在高职音乐曲目《月光奏鸣曲》的鉴赏教学中，教师通过模拟音乐曲目中的实际场景，让学生感受到贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时的生活经历，以及当时所处的周边环境。如此将学生带领到音乐艺术作品的创作氛围中，有效地提升学生对于音乐作品的鉴赏能力、审美意识。第二，表演活动是音乐教学实践探索活动的重要载体。事实上，音乐艺术是一门表演性较强的艺术项目，学生展开音乐专业知识学习是为了能够实现音乐艺术活动的实践应用。如此提高自身的音乐艺术修养，在实践中才更能将音乐艺术修养转化为人文素养、综合素质能力等。如在开展音乐创作课程教学中，教师正是通过创建表演主题活动，引导学生能够在表演中发挥自身的主观能动性和创造性，完成对各种音乐作品的创作表演[2]。第三，案例教学是发挥教师引导作用的重要方法。案例教学法是高职教育活动中，展开专业理论教学的重要方式。其能够利用实际的、生活化的教学案例将实践理念以及音乐理论教学的重难点问题呈现出来。达到突破教学重难点的效果。如在高职西方音乐史的理论教学中，教师通过案例教学活动，将各种音乐理论进行案例性呈现，完成对各种音乐理论的梳理，提高学生对音乐理论的辨析和认知应用。第四，角色扮演是开展学生专业行为引导的重要形式。高职音乐教学活动的人才培养并不是单单实现学生音乐专业能力的培养就够了，其还要求能够展开学生的思想道德素质、职业道德等能力的培养。角色扮演活动则让学生深入到角色中，从市场岗位需求出发，完成对学生的音乐专业能力、职业精神和人际交往能力的培育。如教师在开展合唱教学中，其不仅仅需要求学生具有参与到合唱活动的专业能力，更要求学生能够掌握组织一场合唱活动的能力。因此通过角色扮演活动，学生能够各司其职，在实践中完成对合唱活动的组织能力的培育[3]。
三、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用注意事项
总而言之，行为导向教学法在高职音乐教学人才培养中发挥着积极的作用。当前在高职音乐教学中应用行为导向教学方法，发挥行为导向教学法的最佳作用，还需要遵循以下的注意事项。
（一）确定高职音乐教学中学生为主体的教学理念
在高职音乐教学中，应用行为导向教学法，完成音乐活动模拟、音乐表演活动设计，案例教学设计和角色扮演活动，其都是基于学生为主体的教学理念所展开的。一切行为活动都是从学生的音乐学习水平、音乐兴趣爱好等出发的。教师发挥着引导作用，对学生的一切音乐学习行为活动进行合理科学的引导管理。与此同时高职音乐教学中行为导向教学法还尊重了学生的个性化发展特点。如，在信息化时代，学生对于计算机、多媒体的认同感较深，在展开行为导向教学活动时，教师必须能够从学生的这一特点入手，借助教育信息技术来完成教学情境模拟，同时借助多元化的教学方式来展开音乐案例活动设计。最大程度地提高学生参与到音乐教学活动中的积极性、主动性和创造创新性。
（二）确定高职音乐教学中行为导向教学法的关键因素
行为导向教学法应用的关键是教学问题，其是通过各种各样的行为活动来呈现出专业问题，由此一步步引导学生参与到问题的探索和解决活动中。从而掌握问题背后的音乐专业知识答案，并且在实践中掌握各种专业素养能力。因此在高职音乐教学中应用行为导向教学法，教师必须能够注重对专业教学问题的合理设置，让教学问题能够呈现出简繁兼具、理论和实践并存，从根本上引导学生各种素质能力的提升[4]。
四、结束语
综上所述，现阶段受到高职院校办学重点、教学理念的影响，高职音乐教学活动面临着教材、教学内容落后，教学模式不合理，教学评价单一等现状，如此导致高职学生展开音乐学习的积极性和主动性不高，高职音乐教学活动整体质量不高、效率低下。对此，采用新的教学方法来改变高职音乐教学现状迫在眉睫。行为导向教学法由此应运而生，该教学方法以最新的教学理念为引导，是在高素质水平的教师队伍引导下展开的，由此打造出活跃的课堂模式，极大地激发学生在音乐学习中的主动性，有效地提升了高职音乐教学质量，完成对高职学生音乐审美能力和综合素质的培育。
参考文献：
[1]仰峰.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].时代教育,2016,(22):91.
[2]胡文喆.探究行为导向法在高职音乐教学中的有效应用[J].音乐时空,2016,(06):150-151.
[3]滕焱.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].音乐时空,2016,(06):159-160.
[4]邱静.音乐文化融入高职音乐教学的策略[A].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会,2019全国教育教学创新与发展高端论坛论文集(卷九),.
1.中学音乐课的内容包括唱歌、音乐知识与技能训练、欣赏三个部分，主要是内容是唱歌。 2.教学原则：艺术性与思想性统一的原则；科学性、系统性的原则；启发性与自觉性、积极性相结合的原则；直观性原则；理论与实践相结合的原则；巩固性原则；统一要求与因材施教相结合的原则。
3.欣赏教学的主要任务：是扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生感受和理解音乐的欣赏分析能力。
4.欣赏教学的方法：调查研究法、讲授法、范唱和范奏法、启发式教学法、欣赏分析法、复习巩固法。
5.中学音乐课外活动的组织与训练：普及性音乐课外活动（目的侧重于丰富学生的课余文化生活，提高音乐基本素养和综合素养）提高性音乐课外活动（目的侧重培养发展学生的音乐特长）
6.音乐教育评价意义：音乐教育改革、促进教师提高、促进学生发展、促进学校音乐教育管理。
7.新课程中学音乐教师角色：从专业看中学音乐教师是教育家、音乐家；从师生关系看中学音乐教师是学生学习的促进者；从课程看中学音乐教师是课程的创新者；从教师自身看中学音乐教师是终身学习者、研究者；从教师与他人关系看中学音乐教师应是人际关系艺术家。8.奥尔夫教学法特点：以元素性音乐作为教学的基础和内容；强调从节奏入手进行音乐教育；编写有多部声部结构的简单和声教材；教学形式生动活波充满乐趣；鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏培养儿童的创造力和集体感；制作音色优美、节奏性强、易于演奏便于即兴发挥的乐器用于教学。
9.柯达伊教学法的特点：按照“儿童自然发展法”进行教学；使用首调唱名；节奏简记法及节奏读法；使用字母（速记法）；运用手势音符。10.课程性质：人文性、审美性、实践性。
11.课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值。
12.基本概念：以审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；鼓励音乐创造；提高学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。
一、案例教学法之我见
案例教学法的基本程序为：（一）教师精选案例，讲解案例，指出重点难点，使学生产生兴趣，明确学习目标；（二）教师分析学习方法，对学习资源进行概述，并组织引导探讨；学生模仿案例，自主进行探究；（三）教师改编拓宽案例，学生同教师一起进行案例的改造、制作与实践；（四）教师评价教学，学生共同参与教学评价活动。案例教学法具有如下三个特点：（一）案例教学法能够鼓励学生独立思考。传统的教学方法是教师教导学生如何做，学生在教师的“灌输”下学到的知识未必能够用于实践，同时也抑制了学生学习的兴趣。案例教学法需要学生自己去创造、思考，并同他人探讨，发表自己的见解；（二）案例教学将知识转化成能力。“填鸭式”学习只能学到书本上的“死知识”，经过思考、探讨、应用而获得的知识才是真能力，案例教学即为此而生；（三）案例教学重视师生的双向交流。传统的教学方式是教师讲、学生听、课后记，测试时方知其教学效果、学习成果。在案例教学中，学生需先消化拿到的案例，查阅必要的知识再进行探讨，经过缜密的思考后提出解决案例问题的方案，这无形中更好地理解了知识，得到能力上的升华。
二、普通高校音乐专业《中国民族音乐》课程教学现状
中国民族音乐是以中国各民族、各地域的传统音乐为教学内容的一门课程，是普通高等学校音乐学、音乐表演专业学生的必修课程。在熟悉和理解中华民族音乐、培养学生爱国主义精神、弘扬民族音乐文化、保护传统优秀音乐文化遗产、提高人文修养等方面具有独特的价值。《中国民族音乐》课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括的了解和感知。该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。
三、案例教学法下的《中国民族音乐》课程教学
本班有幼儿29名。孩子们对音乐都具有浓厚的兴趣，说白了幼儿园的音乐就是在游戏中度过的，每次音乐课时间，孩子们都能积极、主动地参加活动，帮助老师布置场地，快速地分配角色，能踊跃地参与到各种游戏中。活动结束时也能争着介绍自己掌握的情况，同时，在音乐游戏中幼儿解决问题的能力也提高了，游戏为幼儿自己尝试解决问题提供了很好的途径。幼儿在游戏活动中学会了好多歌曲，常常会碰到这样那样的困难、问题以及一些小矛盾，孩子们通过经验地慢慢积累，在面对这些问题时逐渐大胆、乐观起来。通过上学期的努力，和幼儿一起创设的游戏的环境中，幼儿在社会交往能力、口语表达能力、想象创造能力在很大程度上有了提高。但是，幼儿在游戏中还存在着一定的问题如：不同的幼儿，有着不同的兴趣、爱好和个性、他们之间也存在着能力上的差异，并且发展速度也不一样，所以幼儿对游戏的要求不一样;幼儿之间存在着差异，因此他们的合作有一定的难度。
1、保证幼儿每日充足的游戏时间，开展形式多样的游戏。
2、注重幼儿在游戏中能力的培养，使幼儿在玩中学、玩中益智，在共同游戏中学会与同伴交流、合作、发展其社会情感，交往能力和语言表达力，逐步提高动手能力和自理能力。
3、为幼儿创造丰富刺激的游戏环境，提供丰富的游戏材及半成品，激发幼儿游戏的兴趣和主动性，鼓励幼儿在游戏中使用普通话和礼貌用语进行交往，互相谦让，轮流担任主角和其他角色，在游戏中感到快乐。
4、通过各种活动丰富幼儿的生活经验，认识并体验人与人的关系，人们的劳动态度等，鼓励幼儿以丰富、合理的游戏情节充实游戏内容。
5、能自己分配游戏角色，引导幼儿遇到问题能相互协商，共同解决，鼓励他们根据需要自己制定游戏规则并且遵守游戏规则。
6、与别人相处时能表现出有礼貌，会主动向别人问好，与小伙伴交谈，懂得轮流和分享等方面的能力
7、能自始至终的参与游戏，游戏结束能共同整理场地、材料。
教会幼儿在游戏中学会歌曲。
(一)环境创设
1、提供部分成品玩具，如鼓励幼儿和家长一起收集纸盒、易拉罐等废旧物品。
2、活动材料投放层次性、趣味性，迎合班内幼儿的不同水平和兴趣。活动材料提供多元化，充分发挥家长的力量，家校合力自制材料。如：制作标本的树叶、植物的根、种子等等。
(二)教师指导
教师要全面地有重点地观察，并适时给予指导。全面的观察包括观察全班幼儿是否能够大胆地参与音乐游戏，还包括教师要了解在游戏中的活动流程。教师还要重点观察幼儿产生的新主题，重点观察某一主题的游戏。适时指导包括幼儿求助时的指导，幼儿有争执，产生过激行为的适时指导，出现不安全情形时的适时指导;还包括观察到幼儿有与所担任角色有相匹配的行为、动作、语言时所给予的鼓励、肯定和引导。游戏结束后，让幼儿在集体或小组面前讲自己在游戏中的感受，相互交流游戏的经验体会。引导幼儿话语中的闪光点加以点评，引导幼儿进一步熟悉游戏环境，指导要协商，对于游戏中出现的一些问题共同寻求改进的措施，使幼儿从中获得一些经验。每次活动结束有评价，采用教师和幼儿共同评价的形式，尊重幼儿。
以上是本学期我们班音乐游戏开展的一些设想，我会在实际的实施中不断调整，努力让我们的孩子都喜欢上自主性游戏，让孩子在愉快的音乐游戏中不断提高自己的各方面的能力。
三月：学习玩音乐游戏。
四月：能遵守音乐游戏规则进行音乐游戏。
五月：能遵守音乐游戏规则进行游戏，并了解音乐的内容。
六月：能大胆地为歌词进行改编、创编舞蹈动作。
七月：对歌词改编、创编舞蹈动作后，能大胆在同伴面前进行表演。
大学音乐优秀教学案例范文 第7篇
1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2.导入:播放歌曲《看大戏》
3.了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情, 感受音乐风格。
5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。
6.背诵古诗《木兰辞》
7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》
大学音乐优秀教学案例范文 第8篇
一、研究意义
《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。
小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。
二、研究内容
（一）研究目标
1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。
2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。
（二）研究内容
1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。
（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。
(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。
(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。
2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。
（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。
（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。
（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。
（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。
（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。
三、研究思路
首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。
四、研究方法
1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。
2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。
3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。
4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。
五、研究步骤
研究时间：2018年1月——2020年1月
准备阶段（——）
这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。
实施研究阶段（——）
1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。
2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。
3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。
4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。
5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。
6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。
总结阶段（——）
1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。
2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。
3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。
大学音乐优秀教学案例范文 第9篇
1.导入
(1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种?
京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。
(2)哪一个戏种是流行于我们地区的?
(3)你都知道哪些有关越剧的知识?
2.新授部分
(1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角。
(2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。
(3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹
(4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。
3.演员介绍:尹桂芳
4.拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。
大学音乐优秀教学案例范文 第10篇
师:同学们，快乐的四十分钟马上就要过去了，最后让我们在歌声中结束我们的音乐课好吗?
(师生共同完成歌曲)
活动设计：
夏夜对幼儿充满了浪漫，神秘的色彩，黑夜里闪闪发光的萤火虫更是惹人喜爱。歌曲《萤火虫》非常适合幼儿演唱，抒情的曲调，柔美的意境无不满足了幼儿对于音乐的欣赏与感受。通过此活动，让幼儿感受到萤火虫在黑夜里飞舞的美丽，并能沉浸在歌曲中，随心而唱，体会夏夜带来的美。
活动目标：
1、理解歌词内容，乐意跟音乐轻声学唱歌曲。
2、认识了解萤火虫，知道萤火虫是夏夜里的昆虫。
活动准备：
音乐。
活动过程：
一、猜一猜：知道萤火虫是夏夜里的昆虫。
1、远看是颗星，近看像灯笼，到底是什么，原来是只虫。
2、你见过萤火虫吗？你知道萤火虫是怎么样的吗？
3、萤火虫是一种非常可爱的动物，它常常出现在夏天的晚上，喜欢在湿地生活，最喜欢吃蜗牛和露水，因为它的腹部可以发出漂亮的光芒，所以叫做萤火虫。
二、唱一唱：理解歌词，乐意跟音乐轻声学唱歌曲。
1、欣赏歌曲。
提问：这首歌曲好听吗？你听到了什么？
鼓励幼儿按节奏念出歌词的内容。
2、学唱歌曲。
提醒幼儿注意方法，用圆润的声音演唱，并注意间奏停顿。
3、幼儿边唱歌边学萤火虫飞。
三、说一说：进一步认识了解萤火虫。
萤火虫会在什么时候出来呢？（夏里到花园里找找，它会为你点亮灯的）
大学音乐优秀教学案例范文 第11篇
1、处理整首歌曲，完整演唱
师：你觉得这首歌应该用什么样的声音来演唱？“静”！（梳理一下这首歌的内容，让学生想象歌中的意境。）老师唱，请学生说说歌曲有什么起伏没有。歌曲第一部分“静悄悄”；地质队叔叔来了之后“叮咚”声响起，变得热闹起来，后来地质队叔叔走后山谷又恢复了静悄悄。（学生唱）
2、乐器演奏，再次表现歌曲
师：泉水的叮咚声出现了几次？（谱子）三次的感觉一样吗？让你用打击乐来表示，你会选择什么乐器？(学生发言,教师及时评价)（分组用乐器演奏歌曲）
3、课件演示，歌词填空
山谷里,静悄悄，什么在？雾，烟，高。山谷里，静悄悄，什么在？紫，红，俏。山谷里，静悄悄，什么在？小，小，跳。山谷里，静悄悄，谁在把鼓敲？
4、音乐接龙：指名上台领唱，其他同学接唱（根据歌曲内容，问什么答什么）
5、回声唱法：一部分同学唱歌，其他同学做回声，对最后一行的声音做回声处理
大学音乐优秀教学案例范文 第12篇
关键词：行为向导；案例；表演；音乐教学
一、行为向导教学法及其在教学应用中的实践模式
所谓行为向导教学法主要是指在课堂教学实践中，以有效改善学生在课堂教学中的学习行为为主要的教学目标，并通过其实践模式，发展学生的综合素养的多元教学理念。行为向导教学法在教学实践中的应用，对于发展学生的实践技能，促进学生全面发展具有重要意义。高职音乐教学以就业为导向，要求对学生的综合能力进行全面发展。而行为向导教学法则主要通过项目教学、仿真模拟教学、案例或表演教学等方式，针对教学实践中的不足，为学生提供相对真实的教学环境，并利用具有典型性的案例对教学中的问题进行分析与研究，对于发展学生的知识技能，培养学生判断、分析与解决问题能力具有重要意义。基于此，对于高职音乐教学而言，行为向导教学法是一种实用性较强的教学方法。
二、高职音乐课堂教学中行为向导教学的应用思考
（一）应用仿真模拟教学，创设合适的教学环境
培养学生的音乐审美能力，发展学生的音乐素养是高职音乐教学中重要的教学目标。而仿真模拟教学法在高职音乐教学中的应用，有利于为学生创造合适的学习条件与环境，对于发展学生的音乐素养具有重要意义。以高职音乐教学中“声乐”课程教学为例，在教学中，运用仿真模拟教学法，老师可借助多媒体手段等，为学生提供在声乐学习过程中相对真实的教学条件。同时，老师可先示唱，学生模拟演唱的方式进行声乐的学习。另外，在学习“吉他或钢琴”等乐器课程时，运用仿真模拟教学法，老师则可借助相应的乐器，为学生进行示范演奏，从而人为营造相对真实的演奏环境，首先给学生带来如置身于演奏会现场的感受，从而激发学生学习乐器的兴趣，也提高了学生之后模拟演奏的积极性，不仅营造了良好的教学氛围，同时还可借助于仿真模拟教学方式进行重复性教学，并可在教学实践中进行实时地指导与评价，这对于发展学生的观察能力，探索与研究能力具有重要作用，同时还利于学生审美能力的发展。在应用仿真模拟教学的过程中，老师要充分注重引导学生强化学习音乐理论，以便在模拟过程中快速掌握音乐知识，发展音乐情感。
（二）实施表演教学，体现学习的实践性
发展学生的实践技能是高职教育重要的教学目标，同时也是行为向导教学理念的基本原则，这就要求高职音乐教学中，老师在讲解音乐理论知识的同时，还应充分重视实践，做到理论与实践并重，最终实现学以致用的目标。行为向导教学法中的表演实践模式，实质上是一种更高层次的模拟活动，主要借助于音乐实践活动，根据音乐教学中的基本要求，结合实际，进行演奏、演唱等各种形式的表演，以发展学生的音乐实践技能。基于此，在高职音乐教学实践中，应根据教学实践内容，对于表演活动实施精心策划，积极组织学生开展音乐表演，并对学生的表演活动进行有效指导。再如，在教学实践中，还可以角色扮演的方式，展开音乐表演，运用音乐活动展开教学，增强学生对音乐学习的情感，融入到音乐学习与表演之中，在发展学生音乐表演实践技能的同时，还能增强学生的社会交际能力。例如，在学习歌剧的过程中，老师可以给定一些较为经典的歌剧，并根据学生的自身兴趣进行选择，并进行精心地设计与试排，从而对歌剧实施重新演绎，提升学生的积极性，发展学生的音乐实践技能。
（三）发挥老师主导作用，巧用案例分析法
案例教学法是行为向导教学法中一种典型的教学方式，在高职音乐教学过程中，老师应充分结合高职音乐教学重难点，结合音乐教学实践内容，对采用的案例进行精心选择，确保选用的案例技能激发学生的兴趣，同时还有利于突破高职音乐教学实践中的重难点。例如，在高职音乐教学实践中，在开展乐器教学时，老师应在了解学生的兴趣的基础上，结合乐曲教学内容，选择一些知名音乐会中某声部的乐器演奏为教学案例，从而对乐器的演奏技巧以及风格等进行细致的剖析，做到理论与实践的有机结合，在帮助学生理解乐器理论知识的同时，培养学生的音乐思维，优化教学效果。在教学实践中，老师应充分重视自身的主导作用，在合理选择案例分析音乐教学规律的基础上，还应重视自身音乐修养的培养以及音乐理论知识的更新与强化，并在综合分析日常音乐教学活动的基础上，进行教学方法的改进，运用行为向导法加强对学生音乐的指导与学习，提高教学有效性。
综上所述，行为向导教学法是一种实用性与实践性较强的教学理念与方法，在高职音乐教学实践中，老师应充分发挥自身主导作用，结合学生与教学实际，积极开展模拟、表演与案例教学，全面培养学生音乐能力。
参考文献：
[1]石米.高职音乐教学中行为导向教学法的应用分析[J].音乐大观，2012，（13）：115-116.
大学音乐优秀教学案例范文 第13篇
关键词：比较法;小学音乐;歌唱教学;欣赏教学;创编教学
一．巧用“比较法”，引导学生用准确动听的歌声表现歌曲。
1．音乐元素上的比较
音乐内含元素其实是音乐作品中最为基础的部分，它包括音色、音高、力度、节奏、和声等。把握音乐主体元素便可有效强化学生对音乐的敏锐感知，促进学生对不同音乐元素的丰富构成产生积极、热情与浓厚的学习兴趣，引导学生深入了解音乐构成，更新表现思想、抒发情感，进而科学获取展现音乐作品思想的内心感受。
例如，音乐教材第十二册第四课《弹起我心爱的土琵琶》，通过对歌曲第一、三乐段（谱例1）、第二乐段（谱例2）不同节奏型的对比，便于学生了解速度变化及演唱时情绪的处理。另外，在解决歌曲后半拍起唱这一难点，通过乐段的比较，学生感受到节奏变得紧凑，演唱情绪也变得激动，从而突破难点。
谱例1：
谱例2：
2．乐句上的比较
在人音版教材中，小学低段的歌曲往往比较简短，歌曲通常是由四个乐句构成的一段体结构，有些甚至只有两个乐句。而且总是由几个相似的乐句组成，有的是节奏相同，旋律不同；有的是旋律相同，节奏不同；有的是旋律相似或节奏相似等。这些都会给学生造成演唱上的困难。
例如，歌曲《这是什么》中前两个乐句：
（1）1=F 2/4
5 1 3 1 5 1 3 1 5 0 5 0 5 —
嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 当 当 当
（2）1=F 2/4
5 1 3 1 5 1 3 1 2 0 2 0 5 —
嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 当 当 当
以上两句同样的歌词，旋律前半句又相同，学生在学唱时，学生往往会受前面音高的影响，把后面的一句也很容易唱成尾音相同，在教唱发现这样的情况时，教师应引导学生比较听辨并观察曲谱，让学生自己发现问题，用高低不同的手势帮助解决，学生便能准确地唱好这首歌曲了。
3．歌曲处理情境上的比较
歌曲情绪的处理是教学的难点，有时教师单纯的说教往往达不到目的，教学手段也单一、乏味。那如何调动学生情绪，把歌曲表达的内容给表现出来呢？“比较法”就是一种简单而高效的方法。
例如，教学《小宝宝睡着了》一课歌曲内容时，教师想了很多语言来引导学生用轻柔的声音、优美抒情的情绪进行演唱，然而，学生却始终无法达到理想的演唱效果。倘若教师首先进行示范演唱，同时为学生展示小宝宝如何安静、甜美的睡觉画面，然后待学生演唱完后，再呈现小宝宝如何委屈大哭的画面，启发学生展开自主思考，小宝宝为何会大哭？此时，学生便会从自己的演唱中寻求答案，从而较快的对演唱技法、情绪抒发进行合理改进。由此不难看出有趣、直观、生动、来源于生活的教学情境比较更令学生善于接受、易于操作，营造了良好的教学效果。
在歌唱教学中，巧用“比较法”，不仅方法简单明了，让学生与音乐作品产生强烈的共鸣，使原来那种沉闷、压抑的学习过程变得轻松，活泼。
二．善用“比较法”，提高学生欣赏能力，拓展音乐思维。
小学音乐教学中欣赏教学一直是一个难点，同时也是教师难于把握的节点，但是如果在音乐教学中采用对比法，可以帮助学生更好的理解把握音乐，培养学生学习音乐的兴趣，提高对作品的理解能力和鉴赏力。
1．相同体裁的比较
相同体裁在不同作曲家之间，或同一作曲家作品间均或多或少包含一定差异性，例如舞曲这类体裁虽都伴随着肢体动作的需要，然而由于每位作曲家生存年代、生活地域、环境的不同，或是同一作曲家采用的音乐元素不同，则势必创作出来的舞曲就会存在着差异性。
例如，第八册第二单元《跳起来》，这一个单元中有两首风格意境全不相同的舞曲，哈恰图良的《马刀舞》（谱例3）节奏强烈，迅疾奔放，生动地表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格；而巴赫的《小步舞曲》（谱例4）起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，是一种风格典雅的宫廷舞曲。
谱例3：
谱例4：
通过比较，学生感受、体验两种舞曲不同的速度和情绪，并对比分析总结出其音乐的特点，使他们全身心地“投入音乐”、“倾听音乐”，促使他们产生丰富的联想和想象，从而提高教学质量。
2．音乐语言上的比较
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。它包括速度、力度、调式、调性、和声、配器等。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。如或密集、或宽松的音乐节奏会令人产生热闹、紧张、舒缓、悲伤、安静、宽广的不同心绪，对比上下行旋律则会产生高调、昂扬、亢奋及哀婉、沉悲的对比情绪；力度的强弱、速度的快慢等都在情感与音乐形象的描绘中，显示出多种艺术表现差异。倘若我们科学应用典型化乐曲展开欣赏比较，则会令学生较快准确的理解旋律的表达作用、作曲者想要表达的意境，进而真正理解其内涵意义。
例如，在赏析《船工号子》时，把描绘“平水号子”（谱例5）宽阔江面意境的乐段与描绘船夫们渡险滩与惊涛骇浪搏斗情景的“上滩号子”乐段（谱例6）再与“下滩号子”（谱例7）船夫闯过了险滩后唱起舒展、悠扬的歌，驾船在涛声中平稳航行的音乐乐段截取出来，引导学生通过反复聆听比较，总结出节奏与速度的对比效果，从而理解音乐表现手段的表达作用，可以达到深刻的理解和体验。
谱例5：
谱例6：
谱例7：
3．不同民族风格的比较
多元化民族是我国的显著特征，不同民族其底蕴与文化特征千差万别，基于其地理环境、宗教信仰、历史政治、民族风俗的不同令各地民族兼具地方风格特色，音乐艺术更是如此，他们都有各自的风格特征。
大学音乐优秀教学案例范文 第14篇
音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。
（一）筛选案例中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。
（二）呈现案例呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。
（三）分析与讨论案例分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。
（四）总结与评价案例对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。
（五）后续应用进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。
二、案例教学应该注意的问题
案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。
三、结语
大学音乐优秀教学案例范文 第15篇
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们看P14页谱例：首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
大学音乐优秀教学案例范文 第16篇
1、休止符
1）比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。
加了休止符，缩短了音符的时值，加上重音记号，一字一顿，表达了杀白匪的决心。
比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。
使用休止符，加上轻声演唱，显得轻盈、闪烁，描绘出星星眨眼的形象。
2）休止符：音乐中静穆的时间用休止符来表示，休止符虽然不出声音，但音乐仍在进行。
全休止二分休止四分休止
八分休止十六分休止
3）重点区分二分休止符和全休止符的写法，明确在五线谱中，无论什么节拍，凡整小节休止都用全休止。
2、2、请同学们自己举例，说明休止符对音乐形象的塑造。
大学音乐优秀教学案例范文 第17篇
１.学习歌曲
阶段目标：
通过聆听和接唱，学会歌曲。
教师活动：
（1）导入：
动物园的大门打开了，让我们一起参观。老师看到了小动物们，心里真高兴，你们想知道我看到了什么动物吗？听老师唱一首歌。范唱。
（2）提问：老师看到了什么动物？
（3）我们一起来读读歌词吧。播放课件。
（4）再听一次范唱，说说你是从哪句歌词中感受到老师的高兴心情的。你能试试吗？
（5）和老师一起唱。与学生接唱歌曲。
学生活动：
（1）边看课件边听范唱，说说歌曲中唱了哪几种动物。
（2）从“真好玩”这句歌词中体会快乐的心情。
（3）按节奏读歌词。
（4）学唱歌曲中的几句“真好玩”。
（5）接唱“真好玩”的部分。
（6）完整演唱歌曲，随琴练唱。
２.处理歌曲
阶段目标：引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；通过为歌曲伴奏，让学生进一步感受和体验多声部节奏的和谐美。通过创编简单的歌词培养学生的创新能力和发散思维。
教师活动：
（1）提问：动物园里有这么多动物朋友，你们高兴吗？除了高兴还有什么感受吗？请你用歌声表达出来好吗？
（2）你们唱得真好听，小猫听见了，高兴得用叫声给你们伴奏呢。谁来扮演小猫为我们伴奏？小猫的叫声是长的，你想用什么乐器来打节奏？
（3）你们看，小狗也来伴奏了，谁来扮演小狗和小猫一起给我们伴奏？选什么乐器来打节奏？
（4）你们还看到什么动物了？能唱给老师听吗？
学生活动：
（1）回答。做高兴而惊奇的表情。有感情地演唱歌曲，唱出高兴又惊奇的感情。
（2）一部分学生唱歌，找几个学生边敲三角铁边伴奏。
（3）部分学生唱歌，部分学生用三角铁，部分学生用响板伴奏。
（4）学生创编简单的歌词演唱。
３.思想渗透
阶段目标：
激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及和自然之间的密切关系。
（1）播放课件：伤害动物的情景和人与动物和谐相处的情景。你们有什么感受？
（2）动物是我们的朋友，你们想对这些伤害动物的人说些什么？
学生活动：
自由表达
大学音乐优秀教学案例范文 第18篇
【关键词】案例教学 音乐教学论 实践
音乐教学论是一门培养音乐教育专业学生获得从事中小学音乐教育基础理论知识和基本教学技能的必修课程。长期以来，该课程的教学重理论、轻实践，教学内容缺乏与基础教育实际的联系，教学方法多以讲授为主，致使大部分学生在教育实习之初及参加工作后较长一段时间对音乐教学工作难以胜任。为了提高音乐教学论课程的针对性和实效性，将案例教学运用到教学过程中，对于促进音乐教育专业的发展和保证培养目标的达成有积极的意义。
一、案例教学在音乐教学论课程中的应用价值
（一）加强理论与实践的联系，促进理论向实践的转化
在音乐教学论课程中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使他们能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了他们的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深他们对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。
（二）改变教法与学法，提高学生的学习兴趣
在案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式，启发学生对教学案例进行分析和讨论；学生是学习的主体，在教师的启发、引导下，通过独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，学生在学习过程中与同学、教师思维碰撞所产生的兴奋感，对知识的真正掌握所形成的自我实现感，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了他们学习的兴趣和积极性。
（三）倡导协作互动，构建新型的师生关系
和谐的师生关系，有利于优化教学环境，提高课堂教学效率。案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者；教师是组织者、引导者、教育教学的参与者、平等的对话人、教育教学情景的创造者。案例教学为音乐教学论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。
二、案例教学在音乐教学论课程中的应用
音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。
（一）筛选案例
中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。
（二）呈现案例
呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。
（三）分析与讨论案例
分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。
（四）总结与评价案例
对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学生调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。
（五）后续应用
进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。
三、案例教学应该注意的问题
案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。
第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。
第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。
第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。
随着新一轮基础教育音乐课程改革的进一步深化，对高校音乐教育专业的特色课程音乐教学论带来了巨大的挑战。案例教学既是一种新的教学方法，也是一种教育思想和理念。在音乐教学论课程中积极探索和有效实施案例教学，对于改革高校音乐教学论课程的教学方法，提高教学质量，提升音乐教育专业学生的能力与素质具有一定的理论和实践意义。
参考文献：
[1]张家军，靳玉乐.论案例教学的本质与特点[J].中国教育学刊，2004（1）.
[2]唐世纲，李枭鹰.论案例教学的内涵及基本特征[J].教学与管理，2004（16）.
[3]郑金洲.案例教学：教师专业发展的新途径[J].教育理论与实践，2002（7）.
[4]邵光华.美国师范教育中的案例教学法及其启示[J].课程・教材・教法，2001（8）.
[5]郑金洲.案例教学指南[M].上海：华东师范大学出版社，2000.
大学音乐优秀教学案例范文 第19篇
1.用欢快的富有弹性的声音演唱歌曲2.学生能够自信的有表情的加上动作演唱3.能准确的演唱连续的附点节奏4.创编歌曲，激发学生的创造力。二.教学重点
1.带上动作演唱歌曲
2.掌握附点音符的节奏，并能够清晰的吐字三.教学难点
感受音乐中欢快的情绪，用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪。四.教学过程
1.组织教学，师生问好2.导入新课
师:同学们好!今天我们用一个新的方式来问候，好吗?老师拍一下手，同学们拍两下。
师:同学们表现得非常好，接下来老师给大家看一张照片，看到这张照片同学们感到了什么?师:同学们都很聪明，这张照片就是幸福的一家。有人说幸福就是猫吃鱼狗吃肉，奥特曼打小怪兽。不同的人对幸福的定义是不一样的，那么你们觉得什么是幸福呢?生:畅所欲言
师:那么你们现在觉得幸福吗?你们用刚才拍手的方式来告诉我，如果感到幸福就拍拍手好吗?
师:接下来让我们听一首歌，看看这首歌是怎么表达的，演唱的时候应该是怎样的心情呢?
生:欢快的，高兴的，活泼的。
师:同学们回答得非常好，为什么会轻松愉快呢?是因为这些小附点在起作用才使歌曲变得很欢快!
师:好，那接下来我们一起来复习复习附点节奏和我们学过得音符。看看谁反应最灵敏。
师:同学们都很聪明，现在翻开书，给同学们两分钟的时间按节奏读一遍歌词，注意空拍的时候我们按照书上的指示来做。
师:同学们读的很好，那现在我们跟随音乐小声跟唱一遍吧，注意节奏噢!师:好，下面由我伴奏同学们边唱边做动作，好吗?
师:同学们唱得真好，歌曲中用了三种方式来表达幸福，请你们想一想还可以用什么动作来表达自己幸福的情感和心情呢?让我们自己当一回小小作词家编创一段歌词，然后用歌声及动作来表现欢快的情绪，五分钟后看看谁最牛!
师:恩，看来同学们都在很用心的思考，很不错。
大学音乐优秀教学案例范文 第20篇
案例分析：小学音乐课是给孩子带来快乐的一门学科，一味只传授专业知识而不让他们感受到音乐的快乐是违背音乐课本质的一种教学方式。所以老师让学生感受音乐快乐的同时还需要让他们接收音乐知识。教师的把握和控制尤为重要，适当的引导和鼓励并不可少。此外还需要一定的技巧，让学生适应老师上课方式并喜欢用这样的方法来上课。
教学措施：
1、强调欣赏习惯。在欣赏音乐前，教师要给学生制定规矩：在音乐声没有停止的情况下，所有人都不能发出声音，当然也包括老师在内。老师和学生用比赛的形式听音乐，比一比谁能先找出答案并能保持安静，并举手的示意。
2、教师引导。在欣赏音乐前，教师适当引导，提出相关问题，引导学生在听的时候去关注老师提出的问题，从而更好的理解音乐。听完之后才能举手回答问题或相互讨论。
3.循序渐进。刚开始训练时，很多学生对音乐专注的时间不是很长，甚至才听了一小段就开始有些按捺不住。教师可以适当把一首作品适当分成几小段，从时间短的片段欣赏进行训练。逐步提高学生专注的时间。
4、音乐律动。在音乐欣赏的过程中教师可以引导学生跟随音乐的感觉进行一定的身体律动，在不影响欣赏的前提下，适当的律动有助于学生对所听音乐的理解。既达到了欣赏的目的也满足了学生好动的天性。
教学案例2：小学音乐课是培养孩子接触音乐，了解音乐的最直接的桥梁。那么小学生良好歌唱发声习惯的培养，在音乐教学的初期显得尤为重要。一（4）班的孩子是比较的沉闷，在上课时总觉得他们提不起精神，有的孩子甚至有点昏昏欲睡，整个人都像被霜打过，耷拉下来。歌唱发声时，也没有声音，不能够按照要求进行歌唱练习，连带着一些胆小的同学也一起不愿意加入到歌唱得教学中，这样就会导致课堂的效率大大降低。
案例分析：小学音乐课应该是孩子们都爱的一门课，可是，种种不好的习惯导致他们在课上并不能够跟着教师的脚步，这样就会恶性循环，以后会更加不愿意专心的上课，配合教师的教学。那么在这种情况下教师的把握和控制尤为重要，适当的引导和适当的鼓励并不可少。此外还需要一定的技巧，让学生对老师采用的方法接受并喜欢用这样的方法来上课。
教学措施：
1、姿态培养。在发声练习前，教师要给学生定规矩。抬头，挺胸，目光看向前方，面部表情自然，双手自然放下，两脚可前后站也可以分开站。
2、声音培养。首先要大胆出声，不管唱得好不好，先大胆的放出自己的声音。这对于胆小的同学尤为重要，只有发出声音才能再以后培养的过程中提高声音的质量；其次要学会轻声练习，在发出声音后，就要求同学能够根据旋律进行学唱，那么在学唱的过程中，轻声的练习也非常的重要，因为只有通过轻声的练习，让学生可以听到自己的声音，并和原唱进行比较。通过比较，不仅可以让孩子们清楚的知道自己的不足，也可以顺带的培养“耳朵”在音乐中的功能；再次就是要求学生歌唱得完整性，虽然在歌唱之初是单句学唱比较多，但是完整的演唱能提升孩子的信心。当然，完整并非字面意思的唱完就可以，而是应该发现歌曲的情绪，并在演唱的过程中，将情绪融入。
教学效果：以上措施的实施，在使音乐课上课效率得到一定提高。在方案的实施前和实施之后学生从精神面貌有了一定的改观，歌唱技巧有了一定的提高。在方案实施前，部分学生是一种懒散的状态来欣赏音乐的，想听就听，不想听就交流。歌唱时候也没有认真把握歌唱方法。但是在方案实施之后，学生基本上都能有所提高。
大学音乐优秀教学案例范文 第21篇
一、案例教学法之我见
案例教学法的基本程序为：（一）教师精选案例，讲解案例，指出重点难点，使学生产生兴趣，明确学习目标；（二）教师分析学习方法，对学习资源进行概述，并组织引导探讨；学生模仿案例，自主进行探究；（三）教师改编拓宽案例，学生同教师一起进行案例的改造、制作与实践；（四）教师评价教学，学生共同参与教学评价活动。案例教学法具有如下三个特点：（一）案例教学法能够鼓励学生独立思考。传统的教学方法是教师教导学生如何做，学生在教师的“灌输”下学到的知识未必能够用于实践，同时也抑制了学生学习的兴趣。案例教学法需要学生自己去创造、思考，并同他人探讨，发表自己的见解；（二）案例教学将知识转化成能力。“填鸭式”学习只能学到书本上的“死知识”，经过思考、探讨、应用而获得的知识才是真能力，案例教学即为此而生；（三）案例教学重视师生的双向交流。传统的教学方式是教师讲、学生听、课后记，测试时方知其教学效果、学习成果。在案例教学中，学生需先消化拿到的案例，查阅必要的知识再进行探讨，经过缜密的思考后提出解决案例问题的方案，这无形中更好地理解了知识，得到能力上的升华。
二、普通高校音乐专业《中国民族音乐》课程教学现状
中国民族音乐是以中国各民族、各地域的传统音乐为教学内容的一门课程，是普通高等学校音乐学、音乐表演专业学生的必修课程。在熟悉和理解中华民族音乐、培养学生爱国主义精神、弘扬民族音乐文化、保护传统优秀音乐文化遗产、提高人文修养等方面具有独特的价值。《中国民族音乐》课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括的了解和感知。该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。
三、案例教学法下的《中国民族音乐》课程教学
大学音乐优秀教学案例范文 第22篇
关键词：音乐辅助；学习；教学案例
1案例背景分析
《英语新课程标准》强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力。通过_小组合作学习_的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，同时将枯燥的语法句型融入音乐优美的歌词和旋律中，把无意的注意变成有意的注意。音乐辅助下的小组合作学习能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。
2案例问题呈现
我在自己的教学实践中深刻体会到：面对着眼前五、六十人一个班的学生，真正做到让每一个学生享受课堂带来的知识，课堂中游戏的快乐体验和课堂给他们带来的成就感是很困难的。很多情况下出现的结果往往是只有少数积极分子参与了课堂的各项内容，大多数的学生只是旁观者。
对以上问题，我进行了认真的思考，发现在传统的班级授课制下，采用音乐辅助下的_小组合作学习_的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，它能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。
3案例实践过程
首先进行呈现案例实践前准备，然后在布置任务前，我先划分小组，在划分小组时，我考虑到各组成员的性别、学习水平、性格特征、智力差异等因素，根据心理学倡导的_组内异质，组间同质_将学生分成六个小组，每个小组5-6人。使每个小组都有一个优等生，三个中等生，两个_后进生_男女比例相当，小组长由成绩较好，有一定合作创新意识，口头表达能力强及组织能力强的学生担当，做分好后开始布置活动任务：
I， your English teacher Mrs liu， will usher in her 32th birthday.
What should you get her for her birthday？
活动一：Discuss： What should I buy for my English teacher for her 32th birthday？讨论应该送什么礼物最佳，有何不妥及其理由，充分运用本单元单词、短语及句型。
组长负责记录和带领小组成员讨论What gift should be given？ Why or why not？ 讨论完后，组长展示结果。大体答案是：What present is the best and original？ And why？ Use different sentences to choose？ Imagine what kind of comments may have？ How to do with that？ 答案是开放的，只要答案合理就可以得一分。我发现在小组讨论中班级中一个最差的学生也在开心地说着什么画着什么，我心想在展示时一定要给他机会，看看他到底会表达什么。在小组畅谈过程中，出现了很多其他好的答案。如有的学生想到了Why not design a beautiful poster to hold a gift show， How about getting our English teacher and four students to join in it as the public judge 在讨论中极大的发挥学生的想象力和创造力，丰富了学生的词汇知识并激发了学生学习下一个活动的激情。
活动二：Showing out their gift show， and choose the best gift team.
请组长按照个人兴趣、爱好、特长给小组成员分工，分配完后，请每个小组上讲台展示小组成果，并请其他组的成员欣赏并发表评论。准备就绪后，小组代表学生拿着讨论结果进行展示，他们从英语老师的介绍到如何送礼物，送什么礼物及原因进行了声情并茂的展示，而本组的其他成员为了展示更精彩纷纷上台每谈到赠送一种礼物时，每当一个学生介绍完后，他都会说一句Maybe this gift is too boring / cheap….or that's not creative /….enough. Another one， please.而小组成员积极响应表演配合，如有的展示送围巾时，有的学生拿着围巾上台表演。有的展示送camera时，有的学生做手势拍照表演。当音乐委员王小芊上台时唱到：
Why don't we give flowers ？
Why don't we give our best scarves？
Don't say that's too cheap
Don't say that's not special enough.
I can be yours
You can be mine
We can show our love forever.
她把这首歌把本节课的内容融入改编到课前所欣赏的那首歌时，我们不由得伴唱起来。在活动中，在歌曲中，学生的精彩表现，让我看到了其实每个学生都能参与进来，都能发挥他们的智慧与创造力。
4教后案例反思
因为中学生一般都喜欢唱歌，且相当一部分爱好英文歌曲，因为能在朋友或父母面前演唱一首英文歌会让其自尊心得到极大的满足。将学生喜欢的英文歌曲巧妙地利用作为语法教学的导入和输出素材，让学生如同身临音乐课堂，怀着愉悦心情来分享英语知识的学习，把枯燥的语法学习融于学生兴趣之中。可见：音乐、影视剧、录像等是非常好的课程资源，可以充分加以运用，结合活动，增强激趣效果。如何让融入语法知识的歌曲最大限度的融入更好是下一步我实践的重点。
英语课堂上的合作学习一般是以小组活动为载体的。活动中每个成员不仅要为自己负责，而且还要为别的成员负责。所以只有同心协力，互相帮助，积极参与才能使活动快速、顺利地完成。在进行小组活动时我们要注意以下几点：
①要合理地划分小组；
大学音乐优秀教学案例范文 第23篇
关键词：案例教学；曲式分析；作用
现如今，由于曲式分析课程的理论知识在某种程度上表现得较为枯燥，它的纯理论性使得很多学生在学习过程中极容易产生泛味性，从而消极学习。而案例教学法是一种在形象思维的过程中进行教学的施教方式。在其他教学方式的尝试中，都没有达到理想的教学效果的时候，我们采用了案例教学法，收到了较为理想的教学效果。以其形象的案例教学形式进行教学，从而提高了学生的学习兴趣，进而保证了曲式分析教学的教学质量。
1案例教学法和曲式分析介绍
案例教学法和曲式分析的内涵
案例教学法指的是教师根据教学大纲的要求而制定出教学目的，并依据教学目的，来引导学生对典型案例进行调查、思考、讨论、分析等各项活动，以此加深学生对理论知识的理解，从而有效地提高学生的分析问题和解决问题的能力。案例教学方法相比于传统的教学方法来说，有许多的优势：首先，它采用形象而生动的案例直接和学生接触，使学生对其乐于了解、乐于分析；由于在教学中表现得十分直观和具体，因此，化抽象化为形象化，克服了理论教学过程中的抽象化、难理解等不利因素，使学生在学习中更好更快的得到理解和掌握。其次，在教学过程中，案例教学方法表现出更加能够侧重对学生进行启发的优势，案例教学方法能够充分发挥学生在学习中的主观能动性，它不再是强硬的填鸭子式的灌输教学，而是学生自身积极的和主动的学习。再次，案例教学表现在沟通方面有着十分强大的优势，它有助于教师与学生之间教学互动以及学生和学生之间的学习互动，从而大大提高了学生在学习中的趣味性。最后，案例教学的优势还表现在能够较快地达到教学目标，因为它并不是希望学生通过死记硬背来记住知识，而是重视学生对知识的理解、对知识的综合运用的能力。
曲式分析，简而言之，就是对音乐作品的曲式结构、形态、类型以及规律进行分析和研究。曲式分析教学的主要教学目的是在于培养学生对曲式结构规律的理解能力以及运用能力。
案例教学法与曲式分析的相通之处
案例教学法，指的是在教学中采用具体的案例进行教学，进而使学生掌握普遍性的理论规律，它是从案例的特殊性上升到理论的普遍的一个教与学的过程，是一个由实践到理论、再由理论到实践、不断往返循环上升的过程。这一过程符合人类的认识规律，即从感性认识上升到理性认识。在案例教学中，学生通过对直观形象案例的了解，加深了对理论知识的正确性和普遍性的理解和认识。
曲式分析在某种程度上与案例教学是相通的。曲式分析本身也叫作曲式与作品分析，它需要对大量音乐作品进行分析，进而总结出曲式结构形态、类型以及普遍的曲式规律，从而形成曲式结构原理，再通过理论去指导实践。而曲式分析教学的目标也在于培养学生理解、分析作品的能力。因此，案例教学法对曲式分析教学具有重要的意义。
2案例教学法对曲式分析教学的作用
增加了学生学习的积极性
在传统的曲式分析教学中，由于曲式结构形态等理论知识的枯燥，使得学生失去学习曲式分析课程的兴趣，进而影响该课的教学成效，最后影响音乐专业学生的专业素养。
在曲式分析教学中采用案例教学法可以很好地增加学生学习该课程的积极性。案例教学是一种形象化教学，它的教学形式表现得十分丰富。教师在曲式分析教学中，恰当和科学地采用案例教学法能够激起学生学习的积极性，引起学生在学习过程中产生强烈的共鸣。特别是与学生专业方向相接近的音乐作品案例，能够很好地提高学生学习理论学习兴趣，实现曲式分析教学的目标。例如，在教授钢琴方向学生曲式分析课程时，可以选择学生经常弹奏的作品，增加学生学习积极性，运用学生对作品的感性认识，强化理论知识的学习与理解，使曲式分析教学达到事半功倍的成效。
帮助学生更好地理解曲式分析原理
案例教学方法并不是将曲式分析理论知识灌输式地教给学生，而是通过案例讲解、分析、探究，让学生深刻地理解原理知识，它重视的不是单一的结果答案，而是整个案例分析的思维过程。在案例分析讨论中，学生们通过积极开动脑筋，真正地对原理知识心领神会，而不再是通过死记硬背来对付。
譬如，通过案例分析讲解一段曲式里复乐段的时候，教师可以引导学生思考，复乐段为何属于一段曲式，复乐段与乐段反复有何不同等问题，使学生在案例讨论分析的过程中更加深入地理解复乐段。通过这种案例分析方法，学生将更好地理解曲式原理。
提高学生综合运用的能力
案例教学法不同于传统的教学方法。在传统教学中，教师是占主导的传授者，学生只是消极的接受者，教师讲授原理知识，学生只能狼吞虎咽的接受，无疑这种方法不能培养出较高综合能力的学生。而在案例教学中，学生不再是被动的接受者，教师与学生之间是一种互动的关系，能够充分发挥学生的主观能动性。
在曲式分析教学中，教师采用案例教学法，展示典型的作品案例，引导学生主动去探索分析。学生将所学的曲式结构、类型等理论基础知识应用到实践中，理论联系实际，主动思考、分析与研究。同时，相较于传统教学中，学生的消极接受，案例教学方法通过增加学生的主动性，无形之中迫使学生积极开动脑筋。通过一系列创造性的思维活动，使学生不断开拓知识的深度与广度，提高学生曲式分析的综合运用能力。
3结语
案例教学法以其独特的优势，在曲式分析教学中培养学生学习兴趣、深化学生对曲式分析理论知识的认识、并提高学生将知识运用到实践中的综合能力。案例教学法是改善曲式分析教学成效，实现其教学目标的有效方法。
参考文献：
[1] 高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2006.
[2] 唐小波.刍议三种教学法在高师曲式与作品分析课中的应用[J].艺术教育，2007（02）.
[3] 谢秋菊.案例教学法对曲式分析教学的几点启示[J].音乐时空（理论版），2013（01）.
大学音乐优秀教学案例范文 第24篇
摘 要：兴趣激发教学形式是提升小学音乐教学质量的重点。依据现阶段小学音乐教学的学习特点，结合近年来小学音乐教学工作中的实际教学情况，分析其中存在的问题，提出激发兴趣的教学方案，起到提升小学音乐教学质量的效果。
关键词：小学；音乐；兴趣；激发；形式；分析
现阶段，小学音乐教学工作受到以往教学形式的约束，使课堂教学枯燥无味，学生对于音乐课堂教学的学习无法提起精神。因此在实际分析中，教师需要明确教学工作中存在的问题，之后结合学生的学习特点和需求，以及小学音乐教学的内容，制定优质的课堂教学方案，从而激发学生的学习兴趣。
一、目前小学音乐教学中存在的问题
随着新课改的推广和应用，学校和教育部门对于小学音乐教学工作提出更高的要求，教师在实际教学中也更为关注小学生的学习需求，在以人为本的教学观念下，引导学生建立正确的学习态度，促使学生在音乐学习中了解生活，构建优质的审美观念。但是在实际课堂教学中，大部分音乐教学工作受到以往教学形式的影响，课堂教学主要是依据教师讲授为基础，学生只是被动地接受知识，学习较为无味，难以激发学生的学习热情。另外，音乐课堂教学有很多知识需要学生被动接受，使学生在实际学习中产生抵触心理，从而难以构建高效的音乐课堂。由此，小学音乐教师在实际教学中需要关注学生的学习情况，从实际分析学生的心理特点，不断完善实际课堂教学方案，设定多样化的教学活动，有助于学生更好地接受音乐知识，了解音乐作品的含义，不断提升自身的理解能力、分析能力以及创造能力，从而在不断提升小学音乐教学质量的过程中，促进小学生的全面发展。
二、激发学生学习小学音乐兴趣的方案
1.合作教W方案
合作教学方案是小学生以团体的形式完成学习任务，同时在实际学习中构建团体观念。目前合作教学方案是一种优质的教学方案，并且得到了各科教师的关注和应用。依据实际案例的分析和教学方案的对比，发现合作教学形式的应用有助于提升学生的学习兴趣。因此，在小学音乐课堂教学工作中，一定要有效应用合作教学方案，从而不断提升音乐课堂教学的质量和效率。同时，音乐教师可以依据合作教学方案，促使学生主动参与到实际教学中。
2.趣味性教学情境的设定
兴趣是最好的老师。设定趣味性教学形式可以激发学生的学习兴趣，从而为学生提供宽松愉悦的教学环境，同时，学生依据情境发生经过，可以有效掌握相关的知识，这样不仅可以丰富学生的生活经验，还可以拓展学生的思维空间和创新能力，从而在小学音乐课堂中建立娱乐性的特点，以此激发学生的学习兴趣。音乐是一种生活艺术，与人们的生活经历有一定的联系，随着新课改观念的推广和落实，众多小学学校逐渐意识到兴趣教学的重要性，结合趣味性教学情境的设定，促使学生深入到生活中了解、获取更多的生活经验。例如，教师在引导学生唱《火车开啦》的过程中，只是引领学生依据节奏的形式阅读两遍歌词，他们就会唱了。但是因为想象不到歌词中小朋友乘坐火车时的心情，很多学生唱起来呆板无趣。因此，教师可以引导学生进行互动，如下：
教师问道：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”
学生纷纷举手回答。
教师又问道：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这时的课堂氛围非常融洽，同学们的学习兴趣得以激发，纷纷举手回答。他们说着、笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。
3.多种教学形式的结合方案
小学生的学习目标和动力不强，教师要想在实际教学中集中学生的注意力，学习需要掌握的音乐知识，一定要结合多种教学方案，促使学生的注意力与实际教学内容相结合，让学生自主参与到实际课堂教学工作中，从而激发学生的学习兴趣。小学音乐课堂教学目的是通过对音乐的欣赏和学习，逐渐培养学生具备一定的审美观念，并且在学习音乐中感受到生活的快乐。因此，在目前的音乐教学工作中，小学音乐教师一定要突破单一的“灌输式”教学方案，依据实际教学内容和学生学习特点，融合多样化的教学方案，引导学生自主参与到实际组织的活动中，与教师、学生一起进行互动，从而深入地了解和学习音乐知识，提升自身的音乐素养。
总之，不断拓展学生学习小学音乐的兴趣是以前、现在乃至未来教师追求的教学目标和研究的教学问题，通过上文分析小学音乐教学工作中存在的问题和实际解决方案，促使教师在小学音乐课堂教学中，不断完善教学方案，提升课堂教学质量，为学生提供更为优质、全面的教学环境，以此激发学生的学习兴趣，促使学生在丰富多彩的课堂环境中学习更多的音乐知识，获取更多的生活经验。
参考文献：
大学音乐优秀教学案例范文 第25篇
关键词：初中音乐课堂；有效教学；情景教学；实践思路
随着社会的不断发展，人们越来越注重教育质量。所以，笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础，重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究，从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。
一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题
（一）教师专业素质存在的问题
在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时，我发现了一个最基本的问题：初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中，教师不注重教学方式的使用，缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。
（二）不注重学生的个性与兴趣
目前，随着我国教育制度的不断改革，在学校的教学过程中往往更加注重教学质量，而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中，很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素，所以，我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。
（三）忽视创设教学情境的重要性
很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法，不会借助现代多媒体教学，所以在很大程度上，往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。
（四）缺乏完善的课堂教学方案
在完善教育制度的过程中，出现了不同种类的问题。例如，课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以，随着音乐课程不断被广大人们所重视，解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。
二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案
（一）重视教师的专业素质与能力
重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一，初中学校在招聘音乐教师时，一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面，一定要安排应聘教师“实验上课”，设置实验小课堂，让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题，让教师回答，从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二，教师要严格要求自己，对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况，进行合理的提高。第三，教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好，了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法，从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学，提高课堂教学的质量。另外，教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学，提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。
（二）注重学生的个性与兴趣
在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中，教师要带领学生去学习、去观察、去实践，按照学生独特的个性以及兴趣爱好，“因材施教”，解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先，在进行音乐课堂的过程中，教师要按照学生不同的音乐基础进行教学，全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣，不能对于所有的学生都一概而论，这是不科学的教育方法。其次，教师要按照现在音乐教育发展的现状，抛弃传统型音乐教学的缺点。同时，教师要根据现在音乐教育发展的需要，注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外，教师可利用多媒体教学的形式，采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后，学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式，所以，我们不能只重视学生学习音乐知识，同时也要注重使用音乐和创造音乐，从而更好地激发学生对音乐的热爱。
（三）注重创设教学情境的重要性
教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点，注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此，在教学的过程中，教师要注重创设教学情境，提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以，我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一，借助现代先进的教学手段以及方案，创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解，并着重强调：不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧，应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐，培养其兴趣，增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等，使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性，才能够更快更好地创设教学情境，从而提高学生学习音乐的动力。第二，采用多媒体教学方式，丰富教学内容，吸引学生的注意力，从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前，教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作，让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时，也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史，让学生更加了解我国音乐的发展史，同时也能丰富学生本身的知识内涵，为以后更好地学习音乐，打下坚实的基础。另外，教师应多选择图片教学和视频教学，让学生多看一些著名的音乐剧，以学生为主体，提高学生的音乐情操，引导学生身临其境，更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。
（四）建立一体化的课堂教学方案
首先，学校方面，要注重音乐教学的课程安排，按照学校的实际情况，进行合理科学的安排。另外，学校也要注重师资力量的投入，对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次，教师方面，要分别从指导思想、发展目标，优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手，且教师要深入了解学生的内心世界，了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好，才能“对症下药”，制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外，教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传，让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且，在优化教学方面，教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式，注重多媒体教学的重要性，以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标，吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后，在建立一体化的课程教学时，教师应以传统的教学方式为基础，吸其精华，弃其糟糠，并借助国内外音乐教学的先进方式，加以融合，就能提高初中音乐课堂教学的有效性，促进我国音乐教育不断发展。
参考文献：
大学音乐优秀教学案例范文 第26篇
1、课件播放《山谷静悄悄》，学生欣赏全曲
师：刚刚我们用声音表现了山谷上面云雾的飘荡，现在我们就到音乐中去领略山谷的魅力吧！（欣赏全曲）这首歌就叫《山谷静悄悄》，你感觉歌曲的情绪怎样？（优美、柔和、宁静，又有点激动的）
2、教师范唱，学生默唱并想象
这么美的歌，我也想来唱一唱!在我演唱的过程中，大家在心里默唱，认真听这静悄悄的山谷里有什么？你感受到了山谷中的哪些景象？（对学生说出的答案给予评价）
师：山谷中除了这些还有什么景色？我们再来听一下刚刚大家说到的是按照什么顺序出现的？（播放歌曲前三段并出示歌词）
3、多种形式学唱前三段
(1)有节奏地朗读歌词(课件出示歌词)
师：“什么在飘飘？”
生：“薄薄的雾，淡淡的烟。”
师：“什么在闪耀？”
生：“紫杜鹃，红梅花。”
师：“什么在奔跑？”生：“小溪流，小野兔。”
（2）对歌：你们来唱每一段的问句，我来唱答句，试一下！（师注意引导用什么样的声音和表情来演唱）
（3）互换角色，生来问师来答！（统一“的”“得”读音，用手势解决低音不准问题）
（4）三段歌词完整演唱一遍。
师：你觉得应该用什么声音来表现歌曲呢？你能边唱边想象歌中描绘的美丽山谷吗？用你们的美美的声音告诉老师，好吗？
4、指导学唱第四段并进行思想教育
（1）播放歌曲第四段，学生欣赏
师：听！在这充满生机欢乐的山谷里又传来了什么声音？是谁发出的？（地质队叔叔）说说地质队叔叔师干什么的？
（2）解决难点：四分休止符和八分休止符
师：地质队叔叔们啊可是大自然的音乐师，他们敲击出的“叮咚”声可是有节奏的!你们听！（课件出示条幅谱，范唱）（0叮咚叮咚0︱0叮咚叮咚0︱0叮咚—︱咚0叮咚0︱）
师：我们来看旋律中多次出现了什么符号？（四分休止符和八分休止符）我们先来把这条节奏读一下，休止符的地方我们读“空”（标出节拍数字，给一小节速度，慢速的读节奏）
师：这遍休止符的地方我们在心里空出来!（给一小节速度慢速读节奏，用划拍解决长音和八分休止符的难点或用一个动作解决八分休止符）
师：看看上面的音符，大家都认识么？（师点个别音符）我们一起来唱唱，要注意休止符的地方要在心里空出来。（琴慢速左手无伴奏）
（3）唱唱“叮咚”乐句
师：想想地质队叔叔用铁锤敲击岩石的声音是什么样的？用声音告诉我。（学生唱）师：地质队的叔叔们一边敲击着岩石一边走向远方了，你们再来唱唱！（师伴奏时运用肢体语言含胸表示渐弱，琴声由大到小）
师：你们是怎样用声音表现出来的？想想用我们刚刚学过的哪个记号来表示？我们再来唱一遍！
（4）完整演唱第四段
师：我来唱歌词你们来唱“叮咚”（交换角色再唱）
师：地质队叔叔的出现啊，彻底打破了山谷的寂静，使山谷变得更加有生机了！下面我们把这首歌完整的演唱一遍，注意声音和表情！（播放课件伴奏）（课堂调控：看到山谷中这么多美丽的景色，我们应该用怎样的表情和声音来演唱呢？用歌声告诉我。结尾时的渐弱记号你们表现出来了么？）
师：还记得我们模仿云雾的声音吗？（出示课件二声部）来复习一下。（先分别指导男生，女生，再二声部一起，琴声要弱，达到要求后再唱）师：下面就把它加到歌曲的前面作为引子，用你们的声音把听课的老师们带进这个美丽的大山谷中吧！准备好了吗？（课件伴奏）
大学音乐优秀教学案例范文 第27篇
师：瞧！多媒体播放一段录像画面：崇山峻岭中，淡淡的烟，薄薄的雾，亮闪闪的红梅花和紫杜鹃，活蹦乱跳的小野兔慢慢的，慢慢的消失，飞奔而下的溪流渐渐地趋于缓和。
1、换气和发声练习
师：你看到了什么？（学生自由发言）这里真美！让我们深深的吸一口山谷中清新的空气，(启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水)再慢慢的吐气! (吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭)再一次！吸气的时候感觉你的小腹部在慢慢的膨胀，保持状态，不要松懈，再慢慢的吐气。（吸气的时候不要耸肩，摸着自己的小腹）
师：山谷里静悄悄什么在飘飘？（生：薄薄的雾，淡淡的烟）这么舒服的空气里，你还可以看到天上飘着淡淡的雾，我们用“wu”的声音把它表现出来。我们来看音符演唱5—6—｜5— — — —｜
练习长音Wu
（用手势表示音高，左手无伴奏）
师：雾越飘越高了5—6—｜7— — — —｜
Wu（用手势表示音高，左手无伴奏）
师：下面请女同学用声音表现飘在上面的雾，男同学表现飘在下面的雾。（分开练习后再进行二声部合唱，两手分开弹主旋，注意听男声的音准。）（或分高低声部进行）
2、学习运用力度记号渐强“＜”和渐弱“＞”
（1）表现力度由弱渐强
师：让你们的云雾都向我飘过来，越飘越近，越飘越近。（强调云雾是由远及近，语气由弱到强，琴声控制由小到大，加入手势渐强）太美了，你们是怎样做到的？（师总结从力度上由弱渐强）
（2）表现力度由强渐弱
师：现在云雾从我身边越飘越远了，一起来唱。（语气由强到弱，琴声控制由大到小，加入手势渐弱）你们是怎样做到的？（师总结由强渐弱）
（3）认识两种音乐力度记号渐强“＜”和渐弱“＞”（课件演示）
师：刚才你们用声音表现出了两种音乐记号，谁认识？师：我们再次用声音表现渐强和渐弱。（琴声音量控制，用手势和肢体语言）
3、启发诱导，传播力度记号（P mp PP）
（1）录音播放一段音乐片段（音乐选自歌曲中的前奏、间奏、尾声）师：你听到了什么？这声音像什么？每一处的xxx叮咚xxx声有什么不同呢？师引导生回答，像敲击声。（第一处是远听的很轻。第二处近听的稍重。第三处是从近到远的，xxx叮咚xxx声由强到弱的变化。）师：这样的声音，这样的画面，我们用什么样的记号来表示呢？
（2）出示力度记号（P mp PP）师：用上这些力度记号以后，你的脑子里会出现什么样的形象呢？(生：人走远了，叮咚声渐渐远去了……)
大学音乐优秀教学案例范文 第28篇
关键词：高校教学；中国音乐史；课程设置；改革方向
一、高校中国音乐史教学课程设置中存在的问题
中国音乐史具有很强的基础性，是备受高校音乐教学者关注的项目之一。但在实际的教学实践中，我们发现中国音乐史教学还存在着一定的问题。在课程设置方面主要有以下显著矛盾：首先，中国音乐史教学的教学需求量非常庞大，但随着课程改革的不断推进，高校分配给中国音乐史的教学课时不断减少。繁重的教学任务与相对较少的课时是中国音乐史教学在课程设置方面的第一个主要矛盾。由于这一矛盾的限制，中国音乐史教学的很多活动都不能得到有效开展，教师不能与学生实现良好沟通，也不能及时了解学生对于教授知识的掌握情况。因此，教学任务与教学课时之间的矛盾一定程度上导致了教学任务的完成质量并不高。其次，中国音乐史教学存在相对严重的师生比例失衡的情况。如今，随着高校不断扩招，越来越多的新生怀揣音乐梦想涌入音乐类高校，因此班级学生数量呈现逐年上升趋势。音乐类学校不同于其他院校，在音乐类院校中，学生的掌握情况应当第一时间被教师了解，教师与学生之间应当实现及时沟通。这是音乐类高校科目的教学要求。因此，音乐类院校对教师的需求相比于普通高校更为庞大。中国音乐史作为很多音乐类科目的基础课程，对教师的要求本身就相对较高，教师需要面对比其他专业类教师更多的学生，接受更繁重的教学任务。这种师生比例的失调也是课程设置问题的一个重要方面。第三，由于中国音乐史是一种比较偏向于基础的教学科目，其教学方式相对单一，教学内容有时候也枯燥乏味，久而久之，中国音乐史课程给人一种枯燥、无趣的感觉。教师和学生也早已习惯这种感觉，为了完成教学任务、学习目标进行学习，一定程度上并不利于学生自主学习能力的培养。
二、高校中国音乐史教学课程设置改革方向建议
根据教学实践与对于中国音乐史课程设置方面，高校中国音乐史教学中课程设置改革的主要方向有以下几点：其一，应不断强调“以人为本”的教学理念。课程设置改革中，课堂环境氛围的改革是非常重要的。教师讲授、学生聆听的时代已经慢慢远去，取而代之的是以学生为主导，教师为指导，教学相长的全新教学理念。高校中国音乐史教学的课程改革，必须从理念改革开始。从理念上培养教师“以人为本”的理念，要求教师在教学过程中重视学生，跟着学生的掌握情况逐步推进教学，放弃之前灌输式的传统教学模式。其二，教学内容方面，应当融通古今，多用案例教学。中国音乐史是一门传统的理论课程，学生对于理论的理解掌握几乎占据了整个课程一半以上的教学目标。基础乐理知识一般都是枯燥乏味的，这也是造成学生对中国音乐史教学兴趣不高的原因之一。这种情况下，教师可以采取案例进行教学。为学生甄选合适的案例用于课堂分析，案例的选择应当是慎重的，应选取古代或当代中国优秀的具有代表意义的音乐作品，对其进行知识点讲解、剖析，并引导学生自主体会其中所蕴含的中国近代史理论。这种案例教学，虽然本质上也是简单知识的不断重复，但由于增加了案例作为课堂引线，使得课堂变得生动有趣，更能够激发学生的学习欲望。其三，课堂设置中，改革现有的教学方式，增加学生课堂参与度。传统的中国音乐史教学中，大多以教师讲授，学生接受为主要方式，虽看似稳定和谐，但并不能真正发挥音乐教学课堂应有的效果。音乐是一种需要亲身感受的科目。因此，在教学课程设置中，增加学生的参与度是很重要的。可以采用教师聆听，学生讲授的课堂教学方式。在上课之前为学生公布本节课需要讲授内容，引导学生课下自主备课，并在课上在讲台将知识讲授给教师和其他同学。这种方式能够促使学生活学活用，又能检验学生掌握情况。也可以为学生布置课堂表演任务。根据所讲授内容为学生甄选合适的表演素材，引导学生自主探究表演形式、表演注意事项，并进行舞台汇报演出。这种方式也能够很好的激发学生的学习热情。除此之外，课堂教学方式的改革还应该包含多媒体的充分利用。现阶段，多媒体教学已经基本普及各大高校，但理论类学科教学中，使用多媒体的频率并不高。教师应当改革教学方式，将多媒体纳入中国音乐史课堂，除去讲授，还应当为课堂增加音乐欣赏、音乐作品研读等环节，丰富课程设计，提升学生学习兴趣。最后，课程设置的改革，意味着学生的考核制度也必须做出相应调整。应当改革现阶段学生考核制度，为学生考核增加形成性评价，内容包括学生课堂表现、出勤率、平时作业完成情况，舞台表演情况、自我认知与反思评价等环节。在每次进行案例分析时，都可以设置相关题目检验学生的实际掌握情况。这些即时性评价并不一定需要记录在学生的期末评价中，仅作为一种水平参考，帮助教师了解学生的学习情况，也帮助学生为自己找准定位。合理的教学评价方式才能更好的敦促学生不断前进。
三、结语
中国音乐史教学作为一种比较基础性的音乐教学科目，其课程设置方面上存在一些问题。本文通过分析高校中国音乐史的课程设置问题，提出了一些相对应的改革方向，包括改革教师教学理念、课堂内容设计、教学方式和评价体制等。
[参考文献]
大学音乐优秀教学案例范文 第29篇
阶段目标：在教师创设的情境中，通过听辨和比较，感受音的长短，熟悉“X —”和“X”节奏。初步感受多声部节奏。
教师活动：
１.导言：今天老师请你们和我一起到森林动物园去玩，你们听，是谁在门口迎接我们呢？
２.播放课件：小猫、小狗的叫声。
３.提问：
（1）是谁在迎接我们？你能模仿一下它的叫声吗？将动物的叫声写到黑板上。
（2）小猫和小狗的叫声一样吗？有什么不一样？
（3）把合适的节奏贴到动物叫声上面。
４.谁来扮演小猫？谁来扮演小狗？
５.边分组读小猫和小狗的叫声，边听听老师扮演的是谁？它的声音什么样？是长的还是短的？学生读的时候，老师用X X X X 节奏模仿小鸟的叫声。
６.想一想，谁的叫声和小猫一样长？谁的叫声和小狗的叫声一样长？谁的叫声像小鸟？
学生活动：
１.听动物叫声。
２.模仿，并把合适的节奏贴到黑板上。
３.边拍节奏边模仿动物的叫声。
４.分小组，扮演小猫和小狗，边拍节奏边读，练习多声部节奏。
５.边读边听，说出小鸟的叫声，和老师一起读节奏，感受三声部节奏。
６.学生创编一组节奏，并分组读一读。做三声部节奏练习。
大学音乐优秀教学案例范文 第30篇
关键词：中学音乐教学；思考；创新意识
一 完善和全面提高学生基本素质
音乐教学对学生素质培养的必要性素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的。
1 .音乐课的德育与智育作用音乐在学校教育中的功能是陶冶情操，进行德育教育的辅助手段。诚然挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，把这些思想情感充分地揭示给学生，起到的德育作用也是音乐教育所担负的任务之一。音乐可以辅德，音乐教育可以深化心灵、陶冶情操、振奋精神、鼓舞斗志。而事实上音乐并不是德育教育的辅助手段。音乐有助于发展学生的听觉能力、记忆能力、感知能力，还可以发展学生的想象力与思维力；通过音乐技能训练的双手协调活动促进左右脑的兴奋思维，充分地开发全脑。音乐有其不可替代的社会功能，音乐教育同样有其自身的目的和价值。
2.音乐课的美育作用俗话说“ 没有美育的教育不是完整的教育”。音乐教育是美育的重要组成，是素质教育的基础又是终生性的内容。作为“人”的素质中，在精神心灵方面音乐是不可或缺的、基本的、必要的、重要的中心内容。在音乐教学中，通过音乐本身具有的独特的育人功能，能提高学生的文化素质，培养学生健康的审美情趣和高尚情操。
比如在教学过程中，教师通过让学生欣赏优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
二 让学生切实了解音乐文化，主动地参与音乐学习
音乐确实是一门很特殊的艺术，音乐界有一句箴言：“音乐的本质是科学，音乐的内容是哲学，音乐的表现是艺术，音乐的功能是教育。”音乐可以最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感，它不仅是人们精神上的一种宣泄，一种寄托，还能启迪智力，陶冶情操，净化心灵，催人奋发，提高素质。科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。学习音乐不仅有助于欣赏音乐美，还有助于欣赏自然美，社会美，生活美等其他艺术形式的美，有助于激发人们追求更高层次的精神享受和对美的创造力。我国音乐教育有悠久的历史和优良的传统。早在二千多年前，孔子的“六艺”就把“乐”列入其中。北京大学近几年规定：文理各专业学生若艺术课不及格，就不能毕业。了解音乐学习的重要意义，学生会从思想上引起重视。
让学生主动地学习音乐，还需要教师创造性地使用教材和改革教学方式，运用多种多样的教学方法，尽可能让学生多接触有强烈感染力、震撼力的音乐佳作，从而调动学生的积极性，全身心参与学习的全过程。如欣赏音乐时可以让课堂由“静听”到“活动”，让学生由“听众”成“演员”，运用各种手段来表现所欣赏的乐曲，在体验中真正领略音乐的魅力。
三 结合时代特点更新、丰富教学内容
1.改变传统的音乐课是“唱歌课”的现象，丰富课堂内容，十分注重音乐鉴赏能力的培养。以往中学的音乐课很多情况下就是“唱歌课”，教师利用课堂时间教会学生唱几支歌就算完成了音乐的教学任务，这一现象在农村或是欠发达地区尤为普遍。中学音乐教学，不仅仅要教会学生一定的音乐演唱能力，乐器演奏和音乐欣赏也是极为重要的，更应该培养的。中学生们大多并非音乐专业和特长生，教育学生更多的专业演唱和乐器演奏能力，困难重重且意义重大程度还有待商榷，但教会学生音乐鉴赏却相对简单和实用。
2.传统民族音乐与现代流行音乐的融合。民族音乐是我国各族人民在数千年的历史文化长河中创造的精华，源远流长、绚丽多彩。民族音乐是一个民族文化的灵魂。当下，流行歌曲风靡社会，对中学生影响有目共睹。传统民族音乐教学意义重大，但中学生处于个性张扬、思想独特的青少年期，对民族音乐的感受和理解还不深刻。相反，他们都有着自己喜欢的流行歌手。因此在中学音乐教学过程中应十分重视传统音乐教学，灵活运用流行音乐，对流行音乐秉着适度性和指导性原则。
四 在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
大学音乐优秀教学案例范文 第31篇
1、（师）今天老师带来了一些美丽的图片描绘的哪里的风景？（出示课件）
2、（师）你们能用语言来赞美美丽的景色吗？
3、（师）如果让你们为图片配上音乐，你们会选怎样的音乐？（优美、婉转、抒情的）
4、听音乐《梦里水乡》，听一听老师选择的音乐。
5、过渡语：（师）江南确实太美了，人杰地灵，水甜，心甜，歌更甜，你们听一群孩子用动听的歌声在赞美家乡呢。
大学音乐优秀教学案例范文 第32篇
1.情感目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及自然之间的密切关系。
２.能力目标：熟悉“X —”和“X”，感受音的长短；引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；让学生感受和体验多声部节奏的和谐美。
３.知识目标：感受、理解音的长短，培养学生稳定的节奏感及表现歌曲的能力。
大学音乐优秀教学案例范文 第33篇
1、初步感受。聆听歌曲范唱，了解歌曲内容，体会歌曲情绪，整体感受歌曲。
2、复听歌曲。设问：歌曲可以分成几部分？引导学生体会乐段之间旋律、情绪的对比，为表现歌曲做准备。
3、听辨游戏。通过游戏让学生轻松区别乐句之间的变化，模唱旋律，突破难点。
4、演唱歌曲。根据学情及时指导。
5、聆听另一种风格的演唱，体会不同风格对歌曲的个性表现，为创编活动做铺垫。
6、多媒体课件展示无伴奏合唱音效，引导学生思考如何让歌曲更丰富地表现，激发学生的创编热情，学生对歌曲进行演绎。
大学音乐优秀教学案例范文 第34篇
１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？
2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？
3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比
大学音乐优秀教学案例范文 第35篇
1、初听《采菱》，说说歌曲的情绪和歌曲的内容。
2、（师）你们采过菱角吗？看看老师是如何采菱的。（教师边唱边表演）
3、介绍“菱角”的生长过程，小伙伴们采菱时的心情。（出示课件）
4、学唱歌谱。（出示课件）
（1）教师出示节奏卡片，教学生读一读。
（2）教师范唱歌谱，学生找一找切分音和附点四分音符。
（3）听唱法学唱部分歌谱。（唱准切分音和附点四分音符）
（4）师生接口唱，学生在切分音和附点四分音符处接唱。
5、学唱歌词。（一字多音的唱法）
（1）教师范唱。
（2）听琴轻唱，说说难唱的地方。
（3）齐唱歌曲，注意演唱情绪。（教师在间奏处伴唱）
大学音乐优秀教学案例范文 第36篇
1、师：课外，你最喜欢玩哪些有趣的活动？
2、学生自由说。
3、出示课件图片（傍晚，小男孩背着书包吹着笛子在山坡上赶着羊儿的画面）请学生说说小男孩喜欢在做什么。
4、引出新歌
5、课件出示歌谱歌词，学生边听赏边打出节拍。
6、再次感受，根据歌词自由创编动作。
7、那位小男孩吹出的笛声好听吗？引出难句（带衬词的那两句）
8、跟琴学唱这一句，并指导学生唱得短促、轻快。
9、老师与学生合作演唱第一段，学生唱所有带衬词的乐句，其余的老师唱。
10、即时纠正错误。
11、学生跟琴演唱第二段。
12、认识反复跳跃记号，在演唱中讲解实践。
13、图色快表示曲调顺序巩固
14、各种形式巩固练唱
大学音乐优秀教学案例范文 第37篇
歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。
歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。
歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。因为它们不真、不善。只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。
歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。
因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。
大学音乐优秀教学案例范文 第38篇
教师带幼儿随音乐《掀起你的盖头来》边做动作边进教室
一、导入部分
1、出示一个纸杯提问：这是什么？能用来干什么呢？
2、你知道它能怎样发出声音吗？
3、教师小结：它的用处很大，它还可以和我们小朋友玩游戏呢。
二、新授
1、放录音《哇哈哈》教师引导幼儿拍手打节奏（熟悉音乐旋律）
2、今天我们要用这首歌曲来做游戏《传纸杯》
3、把全班幼儿分成五组，每组8人
4、用“闯三关”的方式来玩游戏，由易到难
第一关规则：一拍一动，
第一拍双手端起纸杯，
第二拍从右手边传给旁边的小朋友。
（教师示范，引导幼儿练习）
第二关规则：第一、二拍拍手，
第三、四拍传纸杯（教师带幼儿练习）
第三关规则：第一、二拍拍手，
第三、四拍双手交替拍纸杯的底部，
第五、六拍在拍手，
第七、八拍传纸杯
（重点练习这一关，指导幼儿熟悉玩法）
三、结束部分
集体最后用第三关的方式练习传纸杯的游戏（巩固练习）
四、活动延伸
除了传纸杯我们还可以尝试传沙包、传皮球等游戏，我们现在就一起去操场玩吧！
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