2016影评范文精选800字(共7篇)

2016影评范文精选800字 第1篇

我爱我的祖国，但我不爱这部电影

因为是七个导演分别拍摄的七部短片拼贴成的一部长片，水准参差不齐，问题又体现在多个方面，短评亦无法统一概括，就也凑成长评好了。

七部短片依据大致的时间顺序分别选取了从建国到近几年的截点性事件作为大的时代背景，对推动这些历史性时刻或者被其影响的“无名”个体进行歌颂，进而映射祖国几十年来的巨大发展和繁荣兴盛。采取“大背景”下的个体叙事，这种策略是可以肯定的，避免了宏大叙事的空泛，但落实到具体的故事，却几乎都在强调着浓厚的精英主义情结(假平民视角)，并且不乏用民族主义煽动情绪以遮蔽各方面电影层面的缺陷的倾向，跟贴近普通人的叙述策略一定程度上背道而驰，而每个导演的表现也呈现出梯度式态势。

《前夜》采取了“定时锁”的技巧，限定了时间和目标，然后设置障碍，最终制造出“最后一分钟营救”的效果，对于张力的制造来说，这种方法十分有效，况且，抓住开国大典这个如此宏伟的仪式中的一个微小环节，讲“一发”不讲“全身”，天然地就使其带有十足的紧张感了。但是由于线性发展的情节需求比较容易露出痕迹显得刻意，比如说旗杆顶部用来稳定国旗的钢球会生锈，这点黄渤既然知道为什么不早提，以便同时解决提高效率。“问题一件一件解决”以及“突然出现的危机感”在这里无疑是有损合理性的。当然这个故事最大的问题是它的剧作本质实际上特别样板戏，也就是人为地弱化人的冲突和摩擦，让他们一致地去解决各种物质的问题，赋予他们一致性的是一种以牺牲人物性格为代价的和无来由的大局观。王千源起先因为和黄渤观念有冲突而把后者武力关押，这层实际操作上的矛盾的化解仅仅通过简单几句大局原则的感化和说服。

这种宏观意念解决具体矛盾的问题所幸在《前夜》里对叙述整体性地破坏不算十分严重。但却令陈凯歌导演的《白昼流星》成为了一个巨大的荒诞。主线就是田壮壮教化两个顽劣不堪的青年，他带着一种成竹在胸的“老炮儿”气质对两个桀骜不驯甚至试图偷钱跑路的年轻人无限地宽容和关爱，那我一直就好奇他最终会以什么样的手段让他俩浪子回头，结果他其实什么也没做!对!什么也没做!只是让他们去迎接两位宇航员落地归来，这构成的内在含义就是英武豪迈的强国气息可以使积极先进的思想觉悟根植于每一个边缘人群，意识形态的光芒足以笼罩并且软化一切执拗叛逆的心灵，这就是曾经拍出过《孩子王》的导演如今的逻辑线条。包括文牧野的《护航》中，重力训练中即将到达身体极限的宋佳同样也是凭借一个过往的(中国梦)意念战胜了客观物理性。

薛晓路是管虎、徐峥、宁浩以外唯一一个有叙事意识的导演，或者说她还能意识到自己在拍一个电影，但是很可惜她的功力无法支撑她完成这样一个多视角结构，她用手表作为核心元素，希望编织成多线叠加的叙事高潮，二十分钟的有限篇幅令她左支右绌，例如开篇中方和英方就升/降旗的时间问题都不肯做出妥协，在英国最后让步之前完全没有做出交锋感，全片都是如此，时刻有一种一触即发的紧张态势，而实际的戏剧张力始终在拖后腿。我们当然无法用《去年烟花特别多》的标准去要求薛晓路拍的回归短片，但如此散乱着实让人难以接受。

七部里最差的一部是张一白的《相遇》，各方面，无论剧作、技法还是价值输出。公交车内一场以任素汐为焦点的长镜头调度可以说没有任何技术含量，差不多就是摄影机跟着(没什么运动空间的)人物极其简单的走位跟拍，然后就是无止境的对白，望着空气讲故事，张导您以为自己是侯孝贤+德莱叶吗?很多人提到后景调度，这一点我不说话，自己去看《罗马》。这个故事尤为严重的是，它不仅仅用预设的民族主义共识解决具体的情感问题(任素汐对张译的理解)，而且用试图民族情绪掩盖文本的孱弱，导演自己也沉浸在自我感动中无法自拔，根本顾不上什么组织叙事打磨细节，包括其它几部难免都有这种倾向，可以这样想想，如果没有那样的历史背景，那么这个故事是否还会有相当感染力(当然《相遇》里“'国家'面前没有'人'”的终极语义已经让我失去任何共情的可能性了)?可以对比《北京你好》，虽然同样有大背景(奥运)，但是剧情发展转折是人物在驱动，最终给观众带来感动也是因为人物弧光的变化。

综上七部由好到坏排序下来：《北京你好》>《前夜》>《护航》>(及格线)>《夺冠》>《回归》>《白昼流星》>《相遇》

其实先验地就知道《我和我的祖国》是献礼片，从来没有期望能有什么深刻的表达和贾樟柯一般的社会观察，但即使爱国情怀的抒发，也有好/坏、高级/低级、健康/不健康的区分，“献礼”不可以成为任何尴尬的挡箭牌和遮羞布，同样是献礼，我们可以历史对比一下，五九年建国十周年拍出来了什么?是《林家铺子》，是《五朵金花》，拥抱的是祖国，讲述的却是实实在在的“人”。今天也不去期待再出现一部《林家铺子》一样水平的作品，评判的标准也只是以讲好一个故事和基本的普世价值为底线。但实际连陈凯歌这样的华语名导也如此敷衍，整体就实在难以差强人意了。

2016影评范文精选800字 第2篇

那一场没有硝烟的纷争，终将会被我们铭记 ——《我和我的祖国》回归篇

导语——1997年香港回归交接仪式，为了确保五星红旗能在0分0秒准时升起，为了给祖国争取2秒钟时间，中方代表与英方斗智斗勇，进行了16轮艰苦卓绝的拉锯式谈判。这是回归仪式背后，不为人知的一场“没有硝烟的纷争”!

历史的长河奔涌不息，时代的车轮滚滚向前。然而总有一些时间节点，聚焦了全世界的目光，让所有人为之永生难忘。

1997年7月1日0时0分0秒，在香港会展中心，五星红旗准时升起，猎猎飘扬!经历了154年风雨飘摇，血脉分隔的香港，终于回到了祖国母亲的怀抱。这一历史性的时刻，是祖国和人民不可磨灭的共同回忆。

恍然间，那一天已经过去22年了。年，由薛晓路导演执导的《回归》，作为国庆献礼片《我和我的祖国》的一部分，真实的还原了这一历史盛况，抒发了祖国和人民的共同心声——我和我的祖国，一刻也不能分割!

短短一分四十八秒的预告片，让人心头触动，热血沸腾。导演薛晓路以回归仪式筹备前后，几个普通人的视角切入，再现了1997年7月1日这一重大历史时刻。他们是坚毅果决的中方外交官、庄严肃穆的仪仗队军人、英姿飒爽的香港警察和赤子拳拳的钟表师傅。

《回归》这个片段，不仅将为我们呈现一场庄严的交接仪式，还将首度揭示香港回归谈判桌上，那一场惊心动魄的“没有硝烟的纷争”。

让我们回溯这一段历史，来看看当时发生的故事。

1996年年底，时任外交部礼宾司副司长、交接仪式总指挥安文彬先生，率领交接仪式筹备小组进入香港开始前期工作。

然而，类似这种的主权交接仪式，世界上无一先例可循。于是，一切只能由自己设计策划。在具体安排中，最关键的是要完成中央交给筹备组的一个重之又重的任务：确保中国国旗必须在7月1日的0时0分0秒准时升起，让香港的主权如期回归祖国。

这个任务看似简单，实际上却困难重重。外交官安文彬先生曾经在朗读者节目中回忆道， “我们每一次的谈判都只为2秒钟。我跟英方说我们的国旗一定要在0时0分0秒升起来，主权回归，分秒必争，这件事情毋庸置疑。所以你们的旗子一定要在23点59分58秒降落，当时英方非常不认同，他们不给我们这两秒，所以我们前前后后为这件事情进行了无数次的谈判。”

2秒钟，不过弹指一挥间!但是对当时的中国而言，意味着不能准时收回香港的主权，意味着英国对香港的殖民统治要再多2秒!

英国要把香港这颗“东方明珠”归还给中国，心里本来就极不情愿，因此，在交接仪式的具体安排上，英方设置了众多障碍，与他们的谈判进行得非常艰难。

安文彬先生的谈判对手，是英国的戴维斯大使，他们进行了大约16次正式谈判。而非正式会谈举行了多少次，安文彬先生已经无法记清了。

在最后一次谈判中，安文彬先生非常果决地站了起来，对英方的谈判代表说了一段话。

“香港已经被你们占领了150多年!而现在我要的只是2秒钟，你却是这样无理相拒。我认为英方这种态度不仅中国人不能容忍，世人也是不能容忍的。”

如果不是一位中国外交官用坚定的立场、强硬的态度为国家争取到这短短的2秒钟，恐怕香港回归也会留下无法弥补的遗憾。

同时，要让中国国旗准时升起，仅仅得到英方口头同意是远远不够的。还要在实际操作中，把每一个环节用秒来计算准确，连仪仗队每一步走多远，都要提前计算好，不能有丝毫误差!

安文彬先生为此专门从美国买了一块相当精确的手表，与伦敦格林尼治天文台和南京紫金山天文台对好了时间。他还让两个司仪专门掌控时间，设立了礼宾总协调和中方技术监控人，严格掌握时间。而军乐团的两名副指挥，用读秒的方式掌握国歌响起时间。

“整个交接仪式的过程，虽然只有三十分钟，但是这三十分钟，有二十五道程序要执行，每一个程序，用一分多钟要完成，而且要准确无误的完成。”安文彬先生如是说。

然而，当仪式进行时，为了不让中国如愿，英国用尽了各种方式： 查尔斯王子致辞，超时了23秒。于是，随后的活动加紧进行，司仪讲话速度加快，仪仗队行进步伐加快，终于把23秒又抢了归来!随后，英国奏国歌时又突然加速，缩短了12秒，导致现场出现大约12秒左右的真空时间!

当时全场一片肃穆，安文彬站在乐队指挥旁边读秒，一直到11时59分58秒时，才让指挥抬起了指挥棒，保证国旗百分之百精确地于0时0分0秒在香港上空升起。

154年的血脉分离，寸土必争，秒秒必争!香港这条回归之路漫长坎坷亦波澜壮阔，其间也是无数幕后英雄不舍昼夜的血泪史。

在《回归》这部影片中，当我们看到演员杜江、朱一龙等人迈着整齐的正步出场时，那庄严肃穆又铿锵有力的步伐，仿佛又将我们带入了22年前的历史性一刻，扬眉吐气，振奋人心!

“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。”

70年风雨兼程，大陆和香港始终一路同行。这种关系，过去是，现在是，将来也一定会是!

2016影评范文精选800字 第3篇

这很陈凯歌

看的是28号的点映。看完第一印象中觉得最好的是上海弄堂和北京大爷这俩段。想了一会，最痛心的是陈凯歌。被问最不喜欢那一段，发现最烦张一白。

刚出电影院，就想狂骂《白昼流星》，于是和同行小哥哥痛心疾首状分析一大摞，话说多了竟然缓解了点一开始的厌恶。然后被问你最不喜欢哪段时，忽然发现自己忘了这段。才明白，本质上最烂的《相遇》原来已经被忘了。就是俗。非常时期的不俗全给毁了。

《相遇》俗套到了浪费题材、浪费演技的程度。颇有趣味的是，贯穿其中的线索竟然是《青春之歌》。《青春之歌》作为十七年里最强畅销书，张一白这段“国家大义”与“儿女私情”的冲突戏码，显然和《青春之歌》的畅销逻辑相背离——张一白想要的冲突是家国大义下儿女私情的“牺牲”(俗不俗气?!老不老套?!黑得高不高级?!)——《青春之歌》能流行，就是因为“革命”加“爱情”步调一致的双重爽感，大爱与私情融合一体：人家流行的原因根本是因为大义私情“不冲突”(昨天看到r&m制片人挂了，心里想，能符合这种事业爱情还高科技cp要求的，不如搞个相遇平行时空rick和前妻搞出_炸了全世界的故事，也许更贴合。瞎扯了)用“青春之歌”这种年代符号，显然是想贴死“爱情”标签，然而在新中国的共名时代，张一白臆想了过多的浪漫，给张一曼过量的台词且没做好品控，语尾“呀”字过量，导致舞台感时不时浮出水面。那些俗到电视剧都快不用的场景：病床上看着窗外绿叶，公交车上细节回忆，发现对方萌点然后诉说，人潮汹涌中逆行错过……好吧，我偏激，我烦。

但有趣的地方倒是衔接。张一白特别贴心的在片子后面给了女排的镜头，留了点引子(一种没必要的贴心)但真正的引子倒是“情”，接下来的徐峥段落，延续了“情”，从绝症牺牲到离别懊恼的大小转化，还挺好的。

正如革命年代里的“爱情”被表现为托起国家大义的浪花，徐峥的《夺冠》说的也是个类似爱情的小故事——小男孩跟小女孩之间特别懵懂的友情喜爱，面临离别。《真爱至上》里小男孩的暗恋情绪在全世界大概都可以找到共鸣。仔细说它好在哪，其实特ky。首先80年代普遍的语境是反政治，或者说以文化的方式反政治。无论是体育、艺术，各种开放丰富的文化景象，都在试图证明一种比前一时代激进的政治理想更值得追求的文化理想。但未必成功。很多反思八十年代的人会发现“反政治的政治”同样构成了一种二元对立。因为反对的东西太明确了，让反对本身成为不自由的快感，而非快乐。

但在这之外，八十年代特别好的一点，是俗世生命力的复苏，再往后又是市场消费种.种威胁，留下这差不多十年的宝贵。八十年代的文化有生气，生气来源之处是世俗生活，是市井快乐，是人和人之间的关系复苏—人们开始有“私情话意”，有可以与“革命”无关的庸俗生活了，或者说可以换一种腔调描述“革命”了。

徐峥的片子就是在这个基础上去弄的。而且弄得很干净——片子里逼仄巷弄，一刀子剖西瓜的凉气，没废话的小孩，看不懂小孩的大人们，方言，方言，我爱方言。汪曾祺的《受戒》无法影视化，那种世外幽情的强度太难表现。而徐峥全方位还原了一个夸张的场景，很卡通的表达了这种干净——人跟人之间关系的复苏，在世俗的时代中，感情是可以“微妙”的，牺牲是满腹“懊悔”的，小孩是有情的，时代的风云，他们的夺冠，只是“我”童年第一次“失恋”后模模糊糊的一个背景音。

宁浩的《北京您好》也很好。跟徐峥的喜剧相比，各有各的野心。宁浩这段里人物的完成度是这七部里面最好的，也是最复杂的。故事很完整，甚至有起承转合的波动，把自己善用“调包”和“追逃”桥段的风格标签夹在里面，处理小人物境遇的克制，在于放心地把表演交给了演员，这部里演员的表演是最自然的。喜欢最后一双北京黑布鞋的反戏剧处理。等等。

作为献礼片，也许需要尽其所能粉饰。但作为喜剧，没有悲剧底子，就不能够支撑其逻辑。徐峥故事的背景，除了女排夺冠，还有八九十年代的出国移民潮。上海文学在上世纪末特别瞩目，海外华文写作下的新一代移民也好，上海女儿们笔下为了出国而走的角色也好，开始让时代故事中有了新的离别。这是改革开放开始后必然的出走，并一直影响到今天——用脚投票，选择可生活的地方，而无法离开者的喜乐，分离两地的成长，都会在之后的几十年里一一印证。

而北京的段落里，喜剧的来源恰是各种宏观、微观的破碎。汶川地震是这个故事推进的发生的原因之一，农民工身份的显影，以及相当普遍化的家庭问题和父子关系矛盾。在修饰创造之余，对时代事件选择之余，总是会看见被修饰，被选择的剩下部分模糊的背影，提醒着观看者喜剧永远是悲剧尾声上的一个修饰音。

《白昼流星》这名字艺不艺术，文不文艺，绕不绕，对，在一堆夺冠回归护航的名字里面，这个名字就很陈凯歌。陈凯歌让我痛心的方式就是他太陈凯歌了。传说陈导选题材时谦让，最想要的被张一白挑走了，最后剩了个扶贫主题的故事。

题材上这无疑是最难的。任何故事到了贫穷的地方，都会发现贫穷成为一切逻辑的主宰——艺术几乎是没有空间的，要解决、修饰贫穷背后的野蛮、绝望，艺术太脆弱渺小了。不存在什么意识形态感动人，听到d的召唤就洗心革面，如果有，这就是激进年代骗人的嘴。所以陈凯歌把“神”请出来了。

首先演员上——他请了田壮壮。要怎么形容这种感觉呢……刘昊然是个莽青，陈飞宇是个呆弟，然后他们遇见耶稣，然后耶稣挂了，他们看见了神迹。

所以神上——他请除了两位真人宇航员!!!两位小青年去抬起宇航员的瞬间——真的是一副相当宗教化的场景啊……他们被感化了，他们被召唤了，他们决定留下。

真的难以形容这种撕裂感。这是不可能完成的故事，扶贫这件事情不是一件完成时，更不是一个可以被艺术化的纪念片段，而两位青年最后所说的，要留在家乡，“让家乡更好的”摄魂迷语，显然就是与现实最为割裂之处。贫困的乡村和现代化必然出现的人口迁徙，谁在阻止谁的现代化，谁是谁的救世主。艺术化的理想是美好的，农村草原上的人民安居，建设家园，但在现实中，这正是矛盾的开始。更可怕的地方是，田壮壮在其中的身份是老知青——陈凯歌本人的知青回忆录确实写得好，但这个身份带来的复杂性，只会让故事变得更复杂，知青是什么?“信徒”?或是“弃子”?历史还未能达成和解的东西，被叠加进这个故事里——我不知道陈凯歌是想适当反骨，还是努力让这种氛围更玄乎——作为粉丝，我会宽容地说陈老师您可以的，前提是，有长篇的长度，有足够的人物。但只有二十多分钟。太陈凯歌了，就不行了。

还有一句，就是“太空之神降临”跟“脱贫致富”两者间，谁先谁后，孰轻孰重间的矛盾，也不比鸡蛋谁先有的矛盾小啊——陈老师回避这一矛盾的方法，显然不是用共和国的逻辑，而是用了另一套逻辑——这种暗中换套路的方式，emm，细想还有点可爱。

所以我想了一阵后，也没那么恨了。至少这很陈凯歌。

2016影评范文精选800字 第4篇

聚焦“核心现场”背后的无名者，与预期截然不同

在《我和我的祖国》立项之初，我对它并不期待。毕竟在观影经验里，主旋律献礼片的规制、宏大事件的重现、多个故事组接的模式，让人不禁会产生“枯燥”、“假大空”的预期。

直到看完后走出影厅，我才长吁一口气。必须承认：这部电影和我的预期截然不同，是一部精致、有趣且不乏动人之处的作品。

电影对建国70年历程中的7大“核心现场”，进行了别致的拆解。每段故事，都没有选择以宏大的角度去进行“硬输出”，而是采取平民化的视角，聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者。

目前看来，它将成为今年国庆档的最大赢家。

下面依次来聊聊自己对每段故事的印象：

《前夜》/管虎

1949年新中国开国大典前夜。那一夜，全中国可能没有人比林治远(黄渤饰)还要更加“兵荒马乱”。

在典礼前一天的检查会上，所有团队众口一词：“万无一失”。只有他艰难地开口：“电动升旗，不敢确保万无一失。”

林治远是负责开国大典电动升旗的工程师，但当时的中国在科技上并不发达。一个电动装置，也是足以令所有人紧张的技术难题——中国此前从来没有电动升旗装置，没有经过反复的实验，谁能保证一定成功?

时间紧迫，只能临阵磨枪，进行“土法试验”。而接下去的一夜，还有着更突发的事件等着他，只有“过五关斩六将”、“铤而走险”这样的词，才足以形容这一夜的惊险。

客观而言，《前夜》是七个故事中，拍摄难度、导演技巧和演员表现上最佳的作品。如果要在其中评选“最佳导演”、“最佳男演员”，非管虎和黄渤不可。但个人旨趣上，它在核心创意上稍显保守，这是有些可惜的。

这段故事的题眼，是片中至关重要的阻断器。虽然它只是一颗小小的金属球，在整个规模空前的开国大典上并不起眼;但如果它出了问题，那么五星红旗就无法稳当地停住，有被顶飞的风险。这颗小球，其实就喻指开国大典背后，在各个环节里付出努力的每个人。

导演管虎一直擅于描绘极端情境下被逼到绝境的人物，如何爆发出自己的潜能和毅力。《前夜》是他擅长的题材，再加上黄渤看似外露、实则饱满稳当的表演。整个故事在完成度和情感表达上，是不出意料的高分。

《相遇》/张一白

没想到，七段故事中最令人感动的，是张一白导演的《相遇》。

《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中国第一颗_爆炸成功。而张一白却选择将目光聚焦于一对被命运捉弄的恋人，可谓极为微观的视角。我们从小就在课本上背诵这件事情的历史意义，却从没想过这件事背后的个体印痕。

张译饰演的高远，是参与_研发项目的科研人员。在一场实验室意外中，他不幸因核辐射而身染重病，渐渐发展为不治之症，随时都有去世的可能。10月16日当天，他偷溜出医院，坐上一辆公交车，却偶遇了自己三年来都未曾联系的女友。

他们是一对恋人，此时却不能相认——不仅因为小伙子是参加_研发的工作人员，必须要保密自己的身份;更因为自己时日不多，唯有隐瞒才是最好的选择。一个口罩，遮住了一腔不能言说的委屈和遗憾。

虽然命题是“_爆炸”，但这个故事却巧妙地转移了“主战场”，塑造出了一场“身不在场的_爆炸”。80%的情境，都在这辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开，而宏大事件则隔着车窗喧闹着。

在一个长镜头中，全程只有任素汐饰演的女生开口诉说往事，从初见到情深的点点滴滴;而一旁的张译只能用眼神演戏，却演出了契阔之际的悲情。

《相遇》中有两幕令人印象深刻：一幕在开头，高远被高压水枪冲洗，血缓缓地从他的口罩中晕染而出;另一幕在结尾，两人在汹涌的人潮中被冲散，高远摘下口罩，对视的一笑成为了他们的最后一面。

这两幕令人不禁思考：我们为什么会对历史上的宏大事件产生感动?

我们的感动，并不来自于集体的光辉成就，那是一种矫揉造作;而是来自于“另一种版本”的历史现场——就如同这个故事一般，是无名者的默默隐忍，是所要经受的“身不由己”的痛苦，是不得不错过的遗憾。

《夺冠》/徐峥

客观而言，《夺冠》在各个层面的指标上，并不是七段故事中最好的，但它却是个人最喜欢的。

冬冬，一个上海石库门街坊里正过着暑假的小男孩。他是这条街里电工的儿子，上得了屋顶，修得了天线。那年的8月8日，整个街坊都指望靠他来看女排决赛的实况转播——电视信号总在关键时刻掉链子，为了接收信号，冬冬只能一直换着角度待在阳台上。

可实际上，情窦初开的他此刻还为另一件“人生大事”焦躁着。自己暗恋已久的女孩小美，今天就要移居国外，很可能再也不回来了。眼看着她就要被带去机场，冬冬陷入了两难的“夏日大作战”。

徐峥用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件，是非常可爱且浪漫的。让人不由自主地觉得，东东就带着他小时候的影子。

某种意义上，这种处理方式其实和张一白的《相遇》有相似的地方。他们都选择把镜头放在距离事件现场非常遥远的“不在场位置”，细微地切入其中。只不过《相遇》是悲剧，而《夺冠》则是喜剧。

值得一提的是，这部作品不仅将上世纪八十年代的上海市井还原得很到位，而且在风格上也很大程度地致敬了上世纪的沪语喜剧，诸如谢晋的《大李小李和老李》。

《回归》/薛晓璐

《回归》相对而言是较为保守、不够出彩的一段故事，因为整个主线情节都必须围绕香港回归当晚的庆典做文章，没办法“出奇制胜”。不过，它的核心概念还是抓得挺好的，那就是“时间”。

“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了”，仪式总指挥与仪仗队升旗手(杜江饰)的这条线，聚焦的是“国家的时间”。

意外来到香港的小钟表铺老板(任达华饰)，被执勤队队长(惠英红饰)所救治，并组建家庭。这条线索，指向的是对故土的思恋、对人的感恩、对工作的负责，是“情感的时间”。

几条线索，指向的都是同一个瞬间的“必须准时”，那就是1997年7月1日的零点零分零秒。薛晓璐导演重点抓出了这个细节，然后再进行扩散，让叙事线索间产生关系。

此外，惠英红与任达华在非常有限的戏份空间里，演出了人物的前史和真实的烟火气，算是其中最大的亮点。

《北京你好》/宁浩

宁浩拍《北京你好》这般充满京味的喜剧，的确再合适不过。

北京的出租车司机(葛优饰)，离婚后与家人形同陌路。在抽到2008年北京奥运会的门票之后，他想借此机会与儿子缓和关系。

但是，在这份大礼未送出之前，他仍旧时时刻刻不忘暴露本性，换着法地到处显摆。每个他见到的人，都要被他的炫耀洗礼一番。不料，意外发生，这张票开启了它的“奇遇”。

《北京你好》在喜剧背后，又有着宁浩一贯悲欢交融的底色——我们要记住2008年的奥运会，却也不能忘记同一年的汶川地震所带来的伤痛。

在满地鸡毛的现实世界里，这个失落却又常常打了鸡血的北京中年男人，心中也有意想不到的温情角落。

《白昼流星》/陈凯歌

《白昼流星》的摄影与调度维持在水准线上，但叙事逻辑有些问题，有点可惜。

以“草原传说”作为基点的这则故事，包含着寓言感：传说中，若能在白昼看到流星，贫瘠的大地就会变成绿洲;而航天技术的发展，对于贫困的草原牧民而言，就是一串带来希望的“白昼流星”。

不可否认，它的立意出色。将“新农村扶贫”和“航天航空事业”两件大事糅在一起，构成了互为牵引力的关系——仰望星空与脚踏实地、航天科技发展与扶贫，看似风马牛不相及，实则也存在着关系。

《护航》/文牧野

最后一段故事《护航》，由文牧野执导，算是收了个不错的尾。

《护航》聚焦阅兵式上的“后备飞行员”的故事。她不能正式上台的理由是意料之外、情理之中的——只有最优秀、最全能的飞行员，才能做到最完美的替补，成为飞行表演的最大保障。身为队长的她，只能成为后备的人选。

每一个幕后不能上场的平凡者，她们的人生故事都值得被挖掘、被书写。文牧野显著的强项在于，他对人物的塑造与情感处理是细腻的。

《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆，来打捞、回溯这位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光，再到成长过程中所经受的各类挫折。她要打败性别观念的禁锢，要在无法兼顾爱情与事业这件事上做出抉择。这些回忆连同“护航飞行”的主线，塑造起了鲜活的形象。

七个故事、七种鲜明的风格，却没有造成“互不兼容”的情况。原因在于，它们都是书写历史横截面背后的小人物。

这也是《我和我的祖国》让人感到欣慰的地方。每个故事，都选择将重心放在“我”和“我的”，放在默默无闻却又举足轻重的无名者身上，放在大事件幕布背后的那些细微角落，然后再是“祖国”。

真正的历史，蛰伏于平民的日常之中。“祖国”这个观念在此时显得既抽象、又具体，在平民化的叙事逻辑里，最终渐渐生发为实际的关切。

从这一层面而言，我们不难发现《我和我的祖国》的优点——它并非是传统印象中，那类老套、刻板的“假大空”式的表达;而是一部充满细节、能够引发观众共鸣的作品。

2016影评范文精选800字 第5篇

高光的“盲区”：与历史并肩

于我而言，作为献礼之作，这部电影完全达到了“感动人心”的效果。然而最令人欢喜的一点是我们的伟光正电影越来越有了不再硬砸大场面的意识。

因此我的感动点不再是作为“小我”因山海广阔而产生自豪，而是一种代入与“并肩”的愉悦。

很多人把本片的手法称为“平民/小人物的视角”，但我更愿意用“高光的盲区”来形容这种叙述方式。

“没有人会记得第二名”这种话我们听过很多遍，而一般电影的可叙述点也往往落在“一看就很值得讲”的东西上，要么极正、要么极反，观众也更愿意看看这些东西来刺激神经。这样一来，那些“背后”的人、“不在场”的人、“替补”的人就容易被忽视——这就是我认为的“盲区”。

实际上，绝大部分的普通观众就生活在这个盲区里。我们作为百姓总是在“仰视共和国史”，这种不由自主的疏离感让我们喜欢回顾“宏伟”的历史瞬间带给我们的震撼，却忘记自己才是历史的主体，更没有注意到自己已经站在了自己的“盲区”。

本片恰恰把镜头对准了这个“盲区”，在其中发掘故事性。

仔细一看，几段故事的主角都“不伟大”：爬在旗杆上的工程师在风里摇摇晃晃、隐姓埋名的科学家却没有亲眼看见实验的成果瞬间、小男孩心里放不下要出国去的小女孩、升旗手在国旗响起的前一刻突然心慌、出租车司机让亲儿子失望、被帮助但还去偷钱的牧民的孩子、以及那个替补的没有开着飞机通过阅兵场天空的飞行员。

这些主角原本都是生活在盲区中的“我们”，或者说和千千万万的“我们”有着一样的心态，他们不是带着光辉唱赞歌的人，而是有血有肉的亲历者。

于是，笔者以为这部影片最大的意义就是让我们在回顾共和国七十年的伟大瞬间时不再仰视，而是与历史并肩。

再说说我最喜欢的两个细节。

一是钟表行给任达华饰演的修表匠那块表时，表达了它的重要意义，但表匠说的话(好像)是“我试试，但我不一定能修好。”这句话一下子让我嘴角一抬，因为他说的不是“放心吧，一定没问题”。这样一来，我们看到了真正的历史主体不是“托举”历史，而是真的在“打造”历史。

二是葛优演的出租车司机的“显摆”。不得不说，葛大爷还是葛大爷，一出场就让一个京油子活脱脱站在了我们面前。中了奥运会开幕式的票，是个人都想到处嘚瑟显摆，你葛大爷当然不例外，虽然显摆的有点儿过头了。其实，这种贼不正经的生活常态让我们能窥视了到他家庭生活并不幸福的原因。而恰巧在这段描写中有两对“父子”故事的碰撞，可以说，他们都是不幸的，却也是幸运的，当他们相遇，穿着给儿子买的球鞋的、不正经的张北京其实立住了一个“父亲”的形象，这是人之共情。悲喜不论大小，这段故事里的“我们”在共同为国而庆，却也不得不去思考自己的生活应当如何。 总体来说，我很感动，眼睛太软的我从一开头王菲的歌声出来就想哭，我因这七十年来的无数个倒计十秒而感动，因无数次国旗升起的瞬间而感动;更为电影中的“我们”感动。

“袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙。”

小河入海流，我们并肩而行，这才是真正的“我”和我的祖国。

本文内容纯属个人浅薄之见。

以上。

2016影评范文精选800字 第6篇

让我打脸的主旋律电影

《我和我的祖国》质量上绝对是国庆档数一数二的，同时为拍摄主旋律电影提供了新的创作思路，我和我的祖国，既要有我，也要有祖国。

其实对于主旋律电影，尤其是这种带有浓厚的完任务色彩的电影，真的期待值不高，因为以《建国大业》，《建党伟业》为代表这种主旋律电影的普遍拍法都是：一些重要历史进程的重现，顺带堆明星脸蹭流量，其实故事和人物都很干巴，越往后观众也渐渐不买账了。今年听说这个项目的时候在暑假看院线电影的贴片看到，片方找了七位导演分别选取一个重大历史事件拍七个短片，当时我就和同学说这就是完任务，绝对没多少看头。因此28号的点映场我并没有选择这部电影，但是从那天友邻的反馈看好像不错，因此抱着试试看的心态看了，没想到真的被打脸了，七支短片的质量虽然参差不齐，但是整体质量不差，算是圆满完成了对祖国的献礼，而且大部分都选取了大时代下的一些小人物去拍，而不是光堆事件喊口号了。

下面就根据自身观感简要对各短片作出评价，为防止被喷收钱，先把票根晒一下，个人总体评价是《北京你好》()>《夺冠》(9)>《白昼流星》(8)>《前夜》()>《相遇》《护航》(7)>《回归》()。取平均分后总分为分。

一.《前夜》 导演：管虎 个人评分：分

拿管虎的这个开篇是再合适不过了，讲述开国大典前夕升旗的准备工作，用卡时间点的叙事方式展开，选取一个小事件去体现开国大典的重要性。这个短片胜在选对了黄渤，完全投入这个角色当中了，这个设计师的固执和坚持以及克服困难的勇气都体现的非常出色，而且重重困难被管虎戏剧化处理后，观影过程非常紧张，生怕真的出现差错，这个短片在群戏上也是一个大亮点，人民群众集体去捐物帮助做阻断球的戏，感动程度不亚于国歌响起，而且旧影像的巧妙使用也很加分，把黄渤P进去真的不违和。不知道是不是由于时长所限，这个短片的其他人物存在感太弱，所有的戏份几乎都给了黄渤，王千源的转变说服力真的不够(虽然可以拿时间紧去解释)，从而在看某些情节时感觉并不流畅，观感上并不是很完美。而且卡时间点叙事的一个坏处就是困难是接踵而至，虽然说观影过程更紧张，但同样也容易造成情节设置上的刻意，显得太假。

二.《相遇》导演：张一白 个人评分：7分

张一白其实是挺会拍爱情戏的，包括他接这一个剧本也是他擅长的题材，以第一颗_成功爆炸为背景，讲述一段因投身国防事业而不能相认的恋人的故事，处理上冷静克制，并没有强行煽情，这点我挺喜欢的，尤其是张译戴口罩的眼神戏，可见他的高超演技，最后两人相隔在庆祝胜利的人流中，也是我印象极深的戏份，片尾任素汐见到张译照片的哭戏，当时同场不少人在偷偷抹眼泪，但是我感觉导演光注重情感上的处理，而忽略了讲好故事，大部分的时间都是任素汐的大段对白，这确实为了铺垫情感，但是我个人还是感觉影片整体上亮点不多，没有足够的情节支撑让我相信这段曾经的感情(反正光靠那点对白确实不够)，略有遗憾。最后真的要致敬一下默默无闻的国防科技英雄们!

三.《夺冠》 导演：徐峥 个人评分：9分

徐峥导演的这一部是我最大的惊喜，巧妙地将女排夺冠的历史大事件嫁接在两个没来得及告别的小朋友身上，风格可爱而又浪漫，而且由于徐峥本人的童年经历，他把故事置于上海的市井，接地气，充满生活气息，影片的节奏调节通过冬冬的心理状态变化和女排比赛进程同时进行,而不是单独拍女排，有好几处冬冬在选择调整接收天线和送礼物小美之间的冲突，徐峥有意识的将他们处理成囧式喜剧，非常搞笑，可能当时的冬冬并不知道女排夺冠的意义，但是他享受了当英雄的时刻，这并不是多大的壮举，却引发如此强烈的共鸣，结尾用16年女排重夺奥运冠军的时间线与前面巧妙呼应，解决了当年的遗憾，真的让我意想不到。

四.《回归》 导演：薛晓璐 个人评分：分

情感的蓄积是非常饱满的，也真实还原了当时香港回归的谈判历程，罗大佑的《东方之珠》一响起我确实也掉了眼泪，但是相比其他短片，这部更像是规规矩矩，按部就班完成老师作业的同学，我并不反对这么拍，这样最安全，但我更期待看到是对任达华(修表师)，惠英红(巡警)这类香港普通市民的更多着墨，尤其是手表的串联意向，真的是很好的一个拓展点，不知道是时长所限还是导演能力不足，东拍拍任达华他们，接着西就还原谈判现场和升旗仪式了，这样确实可以多弄进去一些明星，但意义确实不大。反倒更加的散乱，把手表的串联情节作用完全冲掉了。

五.《北京你好》 导演：宁浩 个人评分：分

这部是我最喜欢的一部作品，主旋律作品还能保持强烈的个人风格，这个结合我真的是非常满意。宁浩完成的程度用它里面的一句台词就是：“牛掰格拉斯!_以一个奥运会入场券为线索拍了个小人物喜剧，让你笑，最后还有点小感动(本片还同时串联了08年的另一场大事)。张北京这个角色就很有疯狂系列那些小人物的影子，没本事又特爱面子，更不用说里面葛大爷的表演加成了，他的光头一出来就有人笑了，而且他说着一口流利的京片子一本正经的搞笑，看的真的是“歪瑞嗨皮”啊，期待他们俩后续合作拍喜剧。片中选了郝云的一首《回到那一天》，超级好听。

六.《白昼流星》 导演：陈凯歌 个人评分：8分

2016影评范文精选800字 第7篇

26号我观看了《我和我的祖国》点映，这部新中国70周年献礼片，从新中国成立《前夜》开始，就令人忍不住眼眶湿润。

七个故事，七位导演，陈凯歌、管虎、张一白、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野。

高口碑的背后是电影的高品质和对细节的把握。

再现那些荡气回肠、激动人心的历史事件，他们选择从不为人知的细微之处着手。

新中国旗杆的设计师，为了找寻制作旗杆的合适材料而跑遍整个京城。

为了维护新中国的尊严，中国外交部和英方争夺五星红旗升起来的第一秒。

......

这些故事的成功催人泪下，离不开选角的精准和演员的演技。

故事的演员阵容实力强。

从惠英红、黄渤、任达华、张嘉译，到朱一龙、刘涛，再到张子枫、刘昊然、欧豪，可谓是老中青三代演员汇聚一堂。

群戏的调度有别于以往献礼片中明星的快闪，而是以故事为主导，让故事来挑选适合的演员。

每个角色都不是可有可无的，他们或成为故事背景中的小亮点，或调用年龄优势成就角色。

正如管虎在选角时所说：“并不是看谁的名气大、流量多就请谁，标准只有一个——合适。”

在《相遇》篇中，张译饰演的高远是参与_研发的无名科学家。

当时与_相关的人和信息都是国家最高机密。高远已与恋人方敏三年不曾相见，且因_研发身患重病。

导演张一白将画面定格在了_爆炸成功的那天，恋人久别重逢的短短几小时里，也是最有戏剧张力的时间点。

通过爱情去讲述历史，用“平凡”爱情中的波澜表达“不平凡”时代人物的波折，导演知道怎么样最打动人心。

而要把高远对将死的绝望、对恋人思念的压抑和_成功的欣喜，在短短20分里演得充满层次感，演员的演技必须具有说服力。

为了更好地接近角色状态，张译闭关十多天减重15斤，而且几乎全程戴着口罩，台词不多，所有的表演都只能通过肢体动作和眼神传达。

张译的“适合”不仅在于外形的贴近，还在于他对于角色心理的把握。

当爱人认出他时，他眼睛不住地躲闪，身体向外倾，完全是拒绝的姿态。

但是他又不能大步地离开，三年的思念使他忍不住总拿眼角瞥着爱人。

爱人向他讲述他们相遇的故事，他侧转向她，是倾听的姿势，眼神里是一片哀伤和柔情。

最后在_爆炸成功后的欢乐人潮中，他似喘气般爆发出的笑声。

这既是一个看到多年心血一朝成功的隐忍科学家，也是一个虚弱的重病患者。

他的表演已与角色融为一体，再难区分。

在《北京你好》里，导演宁浩将“一张奥运会门票”作为这个故事的切入点。

一张薄薄的电影票展示了北京奥运会在中国人眼中的分量，引发了后来一系列的闹剧。

而故事的主人公又必须是性格跳脱张扬的，足以把一场闹剧变成一场喜剧。

这部作品中葛优大爷交出了这几年最令人满意的卷子，那种又蔫又痞的腔调和幽趣的京腔又把我们带回了葛优时代。

葛优饰演的出租车司机张北京意外得到一张奥运会门票，葛优把这个人物的嘚瑟劲儿表现得令人又爱又恨。

把门票塞在上衣口袋里，露出一大截儿，恨不得满世界宣告他得了门票。

随口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英语，开个出租车就忍不住和乘客显摆一番，将门票送给儿子时虚张声势的一番做作，丢失门票时闹得鸡飞狗跳的操作，无不清清楚楚彰显这个小人物的可笑。

但那可笑背后带着的酸楚，又带出了奥运会期间，普通国人的在意和骄傲。

其他演员们的表演同样可圈可点。

在《前夜》篇中，主演黄渤很好地压住了场子，严谨的外表下掩不住的韧性和痞气，活脱脱的高知分子形象。

就算是年轻演员饰演的高材生小号手也毫不出戏，那种挺拔而清傲的青年姿态被很好地融合进时代背景里。

王洛勇的外交官、刘昊然的大小伙子、惠英红的港警等，都调用了他们最为擅长的戏路。

只见角色，不见演员，表演上浑然天生，毫无凝滞之感。

这部电影，是典型的以小见大，用小人物去表现浩荡的历史。

聚焦面对历史巨变时个体小人物的生命体验，我们随着演员们的精彩演绎，去无限贴近他们，继而无限贴近那些历史。

如同经纬交织的画布，那些小人物才是时代的底色，是历史质感的所在。

故事的角色既是他们，也是我们。

我们见证了，参与了大时代的发展。

我们看到的并不是别人的回忆，也不是书本上枯燥的知识点，而是切切实实地亲身参与其中。

我们见证了香港的回归，第一次被父母允许熬夜看电视，看镜头里中国国旗时隔百年飘扬在香港上空，那种洗雪耻辱的复杂感受只有中国人才能体会。

2008年奥运会这一年大喜大悲，北京奥运、汶川地震、火炬被阻，从来没有那样一刻能让我们觉得彼此血脉相连，唇齿相依。

我们的喜怒哀乐和整个时代的脉搏紧密相连。

看完点映，我觉得太值了!

这样好的电影，值得所有人去电影院支持!

这部国庆档电影，必爆无疑!