音乐毕业论文范文大全(必备25篇)

音乐毕业论文范文大全 第1篇

音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使^v^学会^v^变成^v^会学^v^再到^v^创造性的学^v^，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。

在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到^v^我们唱歌，做游戏^v^时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如：两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。

我觉得这样上有几个好处：

1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。

2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。

3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成^v^西瓜^v^，于是马上有孩子反对：^v^西瓜不是长在树上的^v^。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。

音乐毕业论文范文大全 第2篇

浅论社会艺术[钢琴]水平考级的利与弊

开 题 报 告

*:音乐学 学号:2009106344 姓名: 程晓姣 指导教师:黄小敏

一、研究目的和意义

随着社会的进步，素质教育的不断深入，人们的物质生活和精神生活也不断提高。钢琴也被人们所认识和喜爱，学琴也成为一种时尚，而伴随着钢琴教育的不断正规化的过程中，钢琴考级也逐渐成为我国业余钢琴学习中的一个重要的环节。它不仅能带动全民的音乐素质，也可以开启学生的智慧，促进学生多方面的发展，也同时陶冶了大家的情*。而这种考级的火热也成为了一种大家对孩子学琴状况好坏的一种衡量与评定。

钢琴考级的最初目的就是通过考级这种方式来检验一段学习的成果，促使学生可以提高演奏水平。同时，也可以使很多家长了解孩子的学琴实际水平和教师的能力。但随着考级的不断深入发展，考级仿佛成为不少音乐学习者和家长的一种追求，为了一张纸的*书，花费大量时间在考级曲目上。钢琴家李斯特也曾说过，[音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的，是纯的感情与火焰，它是从口中吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液^v^。可见，学*钢琴不仅是技艺训练，同时也是审美教育。学生长期演奏优美音乐，自然会引起激动、共鸣以及联想与想象，这种奏乐过程中的潜移默化作用，也自然会带来精神品质、意识观念和情感心灵的升华，使人们提

音乐毕业论文范文大全 第3篇

中国人民公安大学心理学教授李玫瑾，用“弹钢琴强迫性杀人”来形容药家鑫连续六次的杀人动作。她认为所有人的心理问题都源于其早年经历，药家鑫那被扭曲的心灵正跟他从小练琴时的不愉快经历息息相关，并指出药家鑫的杀人行为有深刻的家庭教育和社会教育对孩子心理抚养缺失的背景。青年钢琴家朗朗是典型的中国式音乐教育下培养出来的成功范例，他谈起幼年练琴旧事仍心有余悸：“没有童年只有钢琴，练琴练到要自杀，整个家庭差点崩溃，甚至为练琴父子争执逼迫其自杀。”《傅雷家书》中印象最深的莫过于傅雷的自责。傅聪的童年都是在琴声和父亲的责骂中度过的，因为练琴和父亲有很多的争吵。这种遭遇与药家鑫的童年何其相似?而可怕的是这不但没有引起琴童家长的警醒，反而被奉若瑰宝，争先效仿。

许多家庭从4、5岁开始带着孩子周末背着沉重的琴和谱去学琴。每每把朗朗、傅聪的成功经验作为自己教育的摹本，压榨孩子所剩无几的童年和自由。在“琴童没有童年”的说法下，多少孩子在父母的威逼利诱下，不情不愿的坐在琴凳上机械的练习，从指法练习开始，到能弹奏简单练习曲已经开始厌烦，枯燥乏味的技巧练习花去了无数属于发展儿童天性的时间。至于考级，更是应试教育的产物，含金量极低。笔者对此有切肤之痛：为考级，每天坐在钢琴边上苦练数个小时，手在弹，心在飞，如置牢狱、如坐针毡。小时候写日记：“讨厌父母，讨厌钢琴，恨透了。”那成年累月练习的几首曲子，虽然熟练却根本不说明孩子真正的琴艺水平和音乐发展前途。最终的后果只能是“彼视学舍如囹狱而不肯入，视师长如寇仇而不欲见，窥避掩覆以遂其嬉游，设诈饰诡以肆其顽鄙，偷薄庸劣，日趋下流”[1]。

事实上，也有许多琴童的家长都明白诞生音乐家的概率犹如中百万大奖，于是美其名曰增加艺术修养，若有客来也好奏一曲助兴。然而通过学习音乐来陶冶情操，增加艺术修养是否一定就要掌握一门乐器呢?精通乐器演奏就一定能养成良好情操吗?其实不然，我们最易犯得错误就在于将两者等同起来。考级场上不少技巧娴熟的考生分不清大小三和弦的区别，更遑论乐曲的结构、发展手法。不少艺术团体的专业演员无法理解何为古典主义艺术，什么叫浪漫主义艺术，更何谈艺术修养。即使是音乐学院毕业的学生，如果几个月不练琴，客人来了也是洋相百出。一个非职业的成年人，天天练琴几乎没有可能，90%的琴童在放弃练习半年后，连一首完整的曲子都弹奏不出了。其实要培养孩子的艺术修养，倒不如更多地让他学会欣赏音乐的方法：了解中外音乐的创作理论、审美情趣、不同时期的音乐特点，多看画展，多听艺术讲座，做HIFI发烧友，加强其理解音乐、品鉴音乐的能力。陶渊明曾把“无弦琴”作为抒发内心情感抱负的乐器，心中有乐胜过不知所云的手中之音。把众多精力放在技巧练习上未必能达到提高艺术修养的目的。反而在家长的威逼利诱下极有可能会造成儿童的个性压抑，在逆反心理下憎恶为他带来负担的乐器与家人，养成偏激狭隘甚至是充满攻击性的性格。音乐因其“入人也深，化人也速”的特性被视为儒家德行熏陶的重要手段。儒家倡导“寓教于乐”，使其知之、好之、乐之，通过音乐的浸润获得心灵的和谐，进而达到“涵泳人格”的目的。[2]从某种程度上说，欧洲古典音乐固然高雅，但由于文化背景有别，理解和欣赏有一定的困难，尤其是比较复杂长大的曲目。稚嫩懵懂的儿童只能机械的按教师的要求反复练习，何谈知之、好之、乐之?也就更达不到“涵泳人格”的目的了。

借鉴儒家“美善并重”选择作品对道德人伦进行塑造，调节技能训练式的教育内容对心理、生理的伤害

音乐是用声音来表现情感，用听觉来感受的一门艺术。人们不由自主受到音调节奏的影响产生情绪上的变化，这也是音乐能陶冶情操、塑造人格的原因。而一旦进入乐器的学习，不论是教育者还是被教育者，往往所有注意力都被各种技法所吸引。学乐的目的应是用音乐调节情绪、修养性情。在这方面中国儒家乐教中重视人伦精神的培养有许多可资借鉴的经验。《礼记•乐记》载：“凡音者，生于人心者也;乐者，通于伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也;知音而不知乐者，众庶是也;唯君子能知乐。”在《乐记》中声、音、乐处于不同的审美层次，乐属于最高层次[3]。知声、知音、知乐是道德人格养成的不同阶段。知乐，意味着不仅能够欣赏乐的艺术形式，同时更能够体验乐的人伦内涵。通过对乐的欣赏和思考获得人伦内涵的审美体验，既是对道德人格的塑造，也是乐教的最终目标所在。但现实是，许多家长和教师有意无意地对儿童学乐的目的产生偏差。攀比于考级的等级和比赛的成绩，导致其接触作品风格和类型的单一狭隘与对技巧的过度追求。表面上看来儿童学会了大量的演奏技巧和技能，实际上在其内心丝毫没有对曲子内涵，对音乐情感的审美体验。此外，在常规的器乐教学中，有些教师所选用的教材内容严重脱离了儿童发展的心理、生理特点。过分重视曲子的技术难度，追求长、难、大，冲突对比过于强烈，而不考虑儿童的审美趣味和理解能力。教材永远是《汤普森》《拜厄》《车尔尼》，枯燥乏味的训练既难以引发孩子的兴趣也无法实现陶冶情操的目的。音乐教育往往沦为纯技能训练;有些音乐会成了体育竞技般的赛场。许多国内外音乐教育家曾屡次批评这种现象，日本山叶教学法创始人川上在其著作《儿童是最好的老师》中严厉的指出：“用一种和独奏家、职业演奏家竞争的错误雄心来研究音乐，是一种绝对应该避免的事。”

而儒家在乐教过程中对于作品的选择则是非常严格的，以“尽善尽美”作为选择和评价音乐的标准。即适用于进行音乐教育的艺术作品，既要有美的旋律形式，又要有善的思想内容，二者须完满统一。《论语》云：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”(《论语•八佾》)虽然《韶》和《大武》都是周代重要的大型宫廷乐舞。但《韶》乐由于思想内容和艺术形式上达到高度统一;因而为孔子倍加推崇，当他在齐国听到《韶》乐，竟“三月不知肉味”，而《大武》虽然艺术形式也很美，但由于思想内容反应武功征伐，故而不能成为典范。且音乐要“乐而不淫，哀而不伤”。当时风靡天下的“郑卫之音”，由于太过刺激不加节制，易使人亢奋，不利于人格修养，社会安定，他便提出了“放郑声、远佞人，郑声淫”(《论语•卫灵公》)，对其表现出极大的厌恶。千年来，在儒家文化的信仰下，中国音乐崇尚清静平和，音乐旋律音调如歌，乐音衔接紧密，线条优美流畅，节奏宽广自由，强弱对比不大，并特别注意避免小二度半音连接产生的强烈倾向性和尖锐效果。这些特点使得欣赏者的心理节奏运动也随之相应自由，呼吸细微绵长，连贯平滑，心态自然宁静淡泊。在养成国民善良仁爱、内省自律的性格品质方面具有不可磨灭的功绩。可以说儒家乐教对作品内容的严格筛选正是其培养出具有良好品质的“君子”的前提和保证，也是我们在教育内容选择上应该借鉴的精华之一。

借鉴儒家强调情感体验“重意轻形”式的教学手段，改善重技术轻审美的教学方法

在教学方法上，目前依然有很多教师沿用应试教育的方法一味进行知识灌输，让学生死记硬背而忽视学生真正学到多少、学到什么，带有浓厚的强制色彩。在教学过程中过于强调对儿童技能的训练，要求的标准往往是“熟练”，忽略了学习过程中对孩子的审美情趣培养和人格塑造。大部分学琴的儿童普遍认为在演奏这些音乐作品时没有任何丰富的联想和情感体验中，只是在把谱面上的音和演奏记号表现出来而已。《史记•孔子世家》记载，“孔子学鼓琴，十日不进。襄子曰：‘可以益矣。’孔子曰：‘丘已习其曲矣，未得其数也。’有间，曰：‘己习其数，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其志也。’有间，曰：‘已习其志，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其为人也。’有间，有所穆然深思焉，有所怡然高望而远志焉。曰：‘丘得其为人，黯然而黑，几然而长，眼如望羊，如王四国，非文王其谁能为此也!’师襄子辟席再拜，曰：‘师盖云文王操也。’”[4]孔子学习音乐，演奏《文王操》，并不停留在对一般的演奏技法和普通内容的理解上，而是重在情感体验。他从“习其曲(熟悉乐曲)”、“得其数(熟悉技艺)”仍不满足，一直到“得其志”(领会人文意蕴)“得其为人(感通人格生命)”方肯罢休。他着力体会的是乐曲所表现的文王的情志和“为人”，并且把自己的情感沉浸、融合进去，“穆然深思”，“怡然高望而远志”，使他的古琴演奏达到可以从琴声中想象出文王这个人的形象来的境界。由此精神境界得到陶冶并不断提升超越。音乐蕴含的人伦内涵得以全部敞开，最终“艺术世界”与“人格世界”合而为一，达到了尽善尽美的境界[5]。从这段记载，不难了解孔子在乐教时不会仅仅是让学生练熟乐曲，学会些演奏技艺便就此作罢，而是一定要让他们进一步“习其志”、“得其为人”，把情感的体验和性情的陶冶作为整个教学的重点。其评价的标准是重“意”的体验多少，而不是只停留在外“形”的熟练。对于儿童来说，只有具备了一定的审美感知能力，对音乐产生丰富的想象，才能在演绎音乐的同时，在心理上产生美的情感体验，在头脑里产生对美的联想，在性格上养成美的情操，而不仅仅是一架演奏机器。李玫瑾教授曾痛心疾首的呼吁：“他的父母花费了那么多钱培养这么一位弹钢琴的儿子，结果是：只有技能，没有情感;只有动作，没有观念;只有逃避，没有底线;他的行为是在没有任何杀人示范，也没有相似的训练，几秒钟内，一下子就是8或6刀，这种动作方式难道与他平时练琴无关吗?难道与当今社会中许多将艺术变成机械行为的教育无关吗?”

当全球化时代降临，社会竞争愈加激烈，生活节奏不断加快，精神压力持续增大，内心容易失去平衡，从而产生各种心理障碍;人与人之间由于利益纷争容易丧失信任;急功近利的思想蔓延在社会各个领域，引发了种种冲突，社会的和谐稳定受到威胁。“我们丧尽了生活里旋律的美(盲动而无秩序)、音乐的境界(人与人之间充满了猜忌、斗争)。一个最尊重乐教、最了解音乐价值的民族没有了音乐，这就是说没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。”[6]而这也是药家鑫之类悲剧产生的巨大推手之一。音乐之美好无须多论，音乐之功能毋庸置疑，只是在不当社会教育和家庭教育的扭曲下不但没有完成陶冶情操、塑造人格的目的，反而成为了摧残人格、扭曲人性的工具。我国当前的音乐教育过于重视技巧化、知识化、盲目“崇洋”，推崇西方的审美标准和教学模式，这种机械浅薄的音乐价值观对于人性养成的作用可想而知。学生在这种教育下，学的越多反而精神越紧张、人格越异化。而儒家乐教“美善并重”的评价标准、习乐修身的教育目的、情感体验式的教育方法以及对教学内容的严格选择均是围绕着“人伦教化、修身育德”这个核心，以音乐教育为依托，以仁为标准追求人性的完满，实现从人的个体完善到社会和谐的目的。这对于我们如何调整今天音乐教育评价标准以及内容和手段，培养社会需要的“完善的人”，建立更加和谐的社会不无启迪。

音乐毕业论文范文大全 第4篇

【关键词】良好音乐素质教育 学前毕业生 就业 帮助

随着社会的不断进步与发展，学前教育的要求也在不断提高，其中素质教育是学前教育的关键环节，而音乐素质无疑是其诸多素质的重要内容之一。对于学前教育毕业生来说，只有自身具有良好的音乐素质才能够在学前教育工作当中给予孩子优秀的教学，才能够让孩子的音乐素质有所提高。

一、良好音乐素质是学前教育毕业生优秀素质的重要内容

学前教育这一专业需要具备诸多方面知识，如写作、绘画、制作等，因为其教育对象是从未受过正式教育的学前儿童，该阶段儿童各方面都处于萌芽状态，需要对其进行多方面的教育。因此，要想对儿童进行良好的教育，需要学前教师具有良好的相关素质。而具备这些相关素质，就是学前毕业生能否顺利就业的关键所在。

良好的音乐素质是学前毕业生的重要素质之一。首先，具备良好的音乐素质对所有人来说都是十分有利的，不管学习哪种专业的人，不管从事哪种职业的人，音乐可以陶冶情操，音乐可以缓解疲劳，音乐可以促进人们心理健康发展等。其次，对于学前毕业生来说，良好的音乐素质更加重要，因为音乐素质是当前素质教育当中的重要内容之一，要想对儿童进行良好的音乐素质教育，并取得理想的效果，首要条件也是最为关键的条件就是从事学前教育的教师需要具备良好的音乐素质，因为教师在对儿童进行教育的过程当中起着无法替代的作用。

二、学前教育行业的现状

当前，学前教育这一行业蒸蒸日上，幼儿教育机构不断开设，但就当前形势来看，私人幼儿教育机构逐渐专业化，社会责任感逐渐增强，对于毕业生就业来说发展前途与相应待遇也在不断上升。而公立幼儿教育机构更是由于其经济、管理等各方面的条件相对优越，造成了其编制难求的紧张局势。面对如此激烈的竞争，学前教育毕业生要想顺利进入幼儿教育机构从事幼儿教育工作，其综合素质需要不断提升，其中良好的音乐素质大大有助于其就业。

音乐来源于人类日常生活，其素材、形式都与日常生活息息相关，通过音乐这一形式，可以大大激发人类个体的创造力，就学前毕业生而言，对其进行良好的音乐素质教育是必要的，因为，面对当前如此激烈的就业竞争，拥有良好的音乐素质是其提高自身竞争力的主要内容之一。

三、良好音乐素质教育对学前教育毕业生的帮助

（一）良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生内外兼修

对学前教育专业毕业生进行音乐教育，不仅有利于其情感的陶冶，而且有利于其审美能力的提高。毫无疑问，音乐是有效培养美感的众多艺术手段之一，通过音乐审美这一教育手段，可以生动形象地对学前教育毕业生进行可感知的审美教育。关于审美教育，对于学前教育毕业生来说，音乐教育是其最佳的途径之一。音乐有动听的旋律，有鲜明的节奏，有优雅的曲调，甚至还有美妙的故事在音符里面，诸如这些特点都可以十分自然地激发起其对音乐的喜爱，在其喜爱的基础上，再对其进行教育，既直接明显，又会产生事倍功半的功效。

审美能力的提高需要学前教育毕业生的积极理解，而情感的陶冶则更加需要学前教育毕业生的正确理解。音乐的美是看得见的，音乐的美是听得到的，但情感则是看不见、听不到的，因此，通过音乐教育对学前教育毕业生进行情感方面的陶冶，从根本上需要其耐心地、积极地参与到音乐当中。在此基础之上，学前教育毕业生不仅在思想认识上对音乐有进一步的理解，而且还会在外在气质上表现地更加优秀，因此良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生内外兼修，在激烈的竞争之下，拥有良好的气质，是学前教育毕业生的重要砝码。

（二）良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生缓解生活压力提高工作效率

音乐可以使人的神经兴奋起来，音乐可以使人的思想压力有所减轻，音乐甚至可以对人的心理疾病有所医治。现在对于心理疾病的医治方法当中，音乐治疗法是运用十分普遍的一个方法，如对睡眠不佳的患者，可以让其多听一些节奏较慢，曲调柔和的音乐，如对有些抑郁的患者，可以让其多听一些节奏欢快，情感丰富的音乐等。

（三）良好音乐素质有助于学前教育毕业生团体意识的培养

当前的毕业生是80后与90后，经历了计划生育，大多是家中的独生子女，因此，在缺少伙伴的成长经历下，团体意识是值得我们重视的。而音乐是对其进行团体意识培养的有效手段，而这整个意识培养过程当中，学前教育毕业生思想意识上的改变对其今后所从事的幼儿教育工作有着深远的影响，其中，借助音乐教育这一内容可有效培养其团体意识。

如对其组织合唱比赛，在比赛准备过程当中，要有效使得学前毕业生通过歌曲的排练需要收到节奏、音量、旋律等的限制，要按照一定的标准去演唱，同时，还要与其他同学保持一致。不论是准备过程还是比赛过程当中，学前毕业生都从中受到了限制与启发，这无疑对其纪律性、团体意识有良好的培养作用，学前毕业生可以从中切身体会到了团体这一概念的存在与团体这一概念的重要性。

之所以如此重视团队意识的培养，是由于用人单位在选择毕业生时，该意识是重要参考素质之一，对于学前毕业生而言，其参加工作后能否与其他幼儿教师及相关领导顺利合作，直接影响着其工作能力能否充分发挥。

四、总结

由以上论述可见良好音乐素质对学前教育的重要性，从而可见良好音乐素质教育对学前专业的毕业生的综合素质的提高有着极为重要的作用，也就不难理解良好音乐素质教育对学前毕业生就业的帮助。总而言之，良好音乐素质教育对学前毕业生能否顺利就业有着极为关键的作用，要重视学前毕业生的良好音乐素质教育。

参考文献：

[1]（日）铃木镇一.儿童早期音乐教育.人民音乐出版社，2004年11月版

音乐毕业论文范文大全 第5篇

一、研究意义和现状

(一)研究意义和应用价值

据调查：

高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。

而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。

因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义

(二)研究现状

目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：

汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。

和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。

该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。

值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。

对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性。

二、研究的主要内容

1、流行音乐的概念与特征

、流行音乐的概念

、流行音乐的特征

2、当代大学生喜爱流行音乐的原因

、流行音乐的新奇性吸引了大学生

、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求

、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望

、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求

3、流行音乐对大学生的影响

、积极方面的影响

、消极方面的影响

4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考

、培养学生良好的音乐审美观

、正确评价流行音乐的审美价值

、尊重并引导大学生对流行音乐的选择

、加强对不良流行音乐的管制

5、结束语

三、主要参考资料

[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[J]大庆社会科学.2007，(03).

[2]高玉武，温蓓.论普通高校音乐教育[J]东北大学学报(社会科学版).2003，(02).

[3]魏培修.音乐素质教育在大学生成才中的作用[J]重庆电力高等专科学校学报.2008，(04).

[4]周岚.音乐教育中存在的问题及改革措施[J]教学与管理.2007，(06).

[5]杨晓勋.《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期.

[6]金兆钧.《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐.1998年.

[7]曾遂今.《音乐社会学概论》.文艺出版社.1997年.

[9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.2006年3月.

[10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.2003年11月.

音乐毕业论文范文大全 第6篇

［摘要］随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。

［关键词］音乐 音乐学

说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。

说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。

那么，在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题，如何面对这些问题，解决这些问题，就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象，也就是我们所说的――音乐学。音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。

这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（G、Adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。

让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。

【参考文献】

[1]蔡际洲.音乐学[M].中央音乐学院出版社.

[2]百度百科.

音乐毕业论文范文大全 第7篇

音乐评论作为音乐实践的主要环节已经越来越多地受到中国音乐界的关注。由于当今社会对于音乐评论专业认识的匮乏，导致一些不懂音乐专业或专业水平较低的人挤上音乐评论的这趟快车,并借此一举成名得利。而具有一定专业水准的、健康的音乐评论人少之又少。因此，许多音乐人认为，中国的音乐评论教育是一片尚未开发的荒地。

近几年，综合大学内的音乐评论专业正在悄然成长，逐渐显露了其存在和发展的优势。天津师范大学艺术学院作为全国较早开设音乐评论专业课程的综合大学艺术学院，己经有了5年的办学实践，其取得的成绩和显露的问题值得我们关注。

从2002年起，天津师范大学艺术学院音乐文学专业开始面向全国招生，次年又增设音乐文化学专业。音乐文学是该院音乐学专业下设的一个专业方向，主要培养歌词创作、音乐剧本写作、音乐评论、音乐文献翻译等方面的人才。

客观地说，音乐评论的相关课程在国内还处于探索阶段，在各大音乐学院的专业设置中基本没有涉及，原因在于该专业的综合性、多元性。音乐评论不仅仅是一个音乐理论学科，它更是音乐与其他多科学科(如文学、新闻、历史等)相交融的交叉性学科，所以国内各大音乐学院对音乐评论的专业化教育一直持有谨慎的态度。

天津师范大学艺术学院以综合性大学为依托，充分利用综合性大学的资源优势，大胆迈出了尝试性的步伐。他们充分意识到高素质的文化底蕴对于音乐评论专业的重要性，从招生上严格把关。不仅要求学生在入学前掌握较系统的音乐理论知识，还要求学生的文化课分数接近普通大学的高考分数线。学生入学后，不仅利用本院的师资开设音乐学专业的所有必修课程，还借用天津师范大学文学院、新闻学院、历史学院的师资力量开设诸如西方文学史、中国文学史、新闻传播等相关课程，从多方面培养和提高学生的专业素质。

学院拥有目前全国先进的、能容纳近700名观众的音乐厅，每周都有本院师生或外请专家、演员的音乐会在这里举行。利用这一资源优势，学院经常在音乐会结束后举办“音乐沙龙”、“音乐座谈”等交流形式，并指导不同年级的学生以各种视角写成评论文章，鼓励学生踊跃投稿。日前学生的各种评论性文章已经在各种媒体上发表，从而增强了学生的自信心。首届毕业生30人于2006年毕业，一半以上的毕业生成为电台、电视台、报社、杂志社的业务骨干，还有的成为政府参议室的音乐资料管理人员、综合大学的音乐理论教师等。

音乐毕业论文范文大全 第8篇

音乐活动离不开感受，在音乐中让学生充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，学生身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把学生融入到音乐活动中，促进学生多元智能的开发。从感受音乐入手教学生学习音乐，能激发学生的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使学生在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让学生扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了学生表现能力和创造能力。

在教唱歌曲时，首先让学生感受曲子，理解歌词，从而启发学生表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让学生联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让学生学习。当学生学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让学生学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让学生来学习创编新的歌曲。最后让学生来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班学生来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让学生观察自然、生活中的一些启发，同时也给学生一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，学生都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如：两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中，逼真的表现出了学生们投入的喜悦之情。

我觉得这样上有几个好处：

1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。

2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时学生也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。

3、丰富学生的有关经验。在活动中，有的学生提出换成“西瓜”，于是马上有学生反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了学生们的经验。

音乐毕业论文范文大全 第9篇

浅论民族音乐中的美学特质

一、中国民族音乐中传统文化的体现

中国民族音乐来源于中国人民的社会生活实践中,建立在民族所特有的思维方式、审美心理之上,是理性思维与感性思维相统一的体现,更具有一定的民族文化的传承功能。每一个民族均具有自身独特的音乐与文化,作为人类古老文明发源地之一的中国,其所具有的民族音乐形式更是承载着其传统文化的精髓,并具有一定的美学品质。中国民族音乐中更是体现着传统思维模式与道德理念。中国人民的思维方式会左右着民族人民看待事物所应产生的一种思维习惯与审美趋向,这种思维模式是在长期的文化背景的熏陶下产生的,体现出文化现象的一种深层特质,作用于民族科学、伦理、哲学等等多个领域。中国古代哲学思想中讲究“天道”与“人道”,注重“天人合一”。这种哲学思想深深影响着中国古代民族音乐的构成与演化。在古代,民族音乐成为统治者安定社会,为其歌功颂德的工具。在“罢黜百家,独尊儒术”的年代,孔子所提倡的“礼”与“乐”,以及在政治上所提倡的“封土建邦”和在文化上所倡导的“制礼作乐”,其实质是在维护宗法血缘制度,安定社会秩序。

中国民族音乐中极大体现出中国传统文化中“和”的思想。“和”是中国传统文化中的精髓部分,同时也是音乐美学领域中极具美学内涵的范畴。传统文化中的“和”是指一种哲学思想,讲究的是一种长短互补且对立统一的辩证思维模式,在辩证思想中具备一定的和谐统一精神。这一独具特色的美学范畴极大提升了中国民族音乐中所具备的思想与人文内涵,也使中国民族音乐具备不同于世界其他民族音乐的美学品质。中国民族音乐中所具备的音声之和是指相互矛盾的事物中总会有相互统一的一面,中和是指各个组成部分均处于一种平和的状态,各种声响均呈现出一种和谐之感。民族音乐中所体现出的这种和谐的审美思想是对民族音乐中所体现的思想与人文内涵的一种和谐表现。我们所熟知的音乐由多种元素构成,不同的声响,不同的音色,不同的思想情感中都会呈现出一种“和”的审美观。

从音乐美学的角度看,中国民族音乐中所展现的是一种极具哲学的和谐美。中国民族音乐的内容多通过有意识或无意识的文本进行体现,更多表现的是一种具有思想内涵的传统内容。中国传统民族音乐的内容便是一种具有描述性的内容以及由音响来进行展现的具有逻辑性的内容。两种不同的展现方式体现在音乐中却是相一致的,均体现出一种具有幻化思想的多元内容。中国民族音乐同时具备一种体现人与自然与社会和谐统一的艺术审美意境。这种基于感性的审美体验是一种人与自然和谐统一的体现,凝结出中华民族的艺术精神。中国民族音乐产生于民间,并广泛流传于社会中,其中凝结了中国人民的智慧,反映了我国社会历史与风俗人情,记载着民族历史。在我国民族音乐中总能展现人民大众对于传统音乐文化情怀的归属感,对于民族价值观念的一种审美认同感。

此外,在民族音乐中能够感受到民族情感始终与社会伦理道德观念相互融合,重礼教、以乐从礼的观念在中国民族音乐美学中所展现的则是情感的表达与伦理道德,甚至是社会、政治合二为一,在一定程度上强调了民族音乐的社会功能。民族音乐除能够满足人们的审美经验之外,还能够产生一种民族情感的体验与反应。这样的反应过程所产生的民族感具有一定的民族独特规律,这样的规律在长期历史发展过程中得以形成,通过民族音乐本体形态所反应出的一种民族精神能引发人们一定的民族意识,并产生一定的情感共鸣。总之,在中国民族音乐中所具备的社会性使得民族音乐能够产生一定的社会凝聚力与向心力。

二、中国民族音乐中的意境美

正如琵琶曲《霸王卸甲》作品取材于楚汉垓下之战,将楚霸王项羽在交战中的失利以及别姬自刎的悲剧故事淋漓尽致的展现,运用中国民族音乐中特定的定音方式及定音技巧将作品中速度与力度及音响的更替变化进行重新创编,以期产生一种强烈的戏剧性效果。《霸王卸甲》一曲可看做是一种武曲,具有较强的写实性与叙事性,其中侧重表达了内在的情意,从全曲不同的段落中可看出不同的情绪,从多角度揭示了项羽的悲剧英雄形象。在将该作品的音乐本体特征进行详细剖析之后,会对其创作特点及创作意图有更为全面的理解,从而曲子的文化内涵能够跃然纸上,当演奏者运用中国民族乐器将该作品展现时,作品中不同寻常的故事便会变得更具一种美感,听众所能感受到的不仅是琵琶艺术的魅力更是民族音乐的美。

中国传统音乐中所具备的意境美,其中带有一定的思想性。意境的本质特征便是生命的律动,在律动中展示生命的美。中国民族音乐虽然有别于西乐,不像西乐能够运用和声、复调等将音乐主题表现得淋漓尽致,但中国民族音乐运用自身独特的表现方式将独具内涵的带有生命律动感的音乐展现在听众面前。如果说西方音乐是相对稳定的,那么中国民族音乐便是流动的,人们在欣赏的过程中能够从一种律动中感受到社会、人生中的真谛。在民族审美心理中会将对艺术意境的感知转化为一种特殊的审美体验。从《乐记》中“音由心生”的观点中可窥探一斑。在民族音乐的审美过程中更重要的是要注重内心的感受,注重自身的审美取向,并对音乐本质产生一种心理暗示,在心中产生一种心灵律动,真切感受民族音乐所带来的动人的生命旋律。

民族音乐被广泛运用于多种场合,如庆祝典礼、宗教活动、祭祀活动等等,无论在何种场合中均能够召唤我们的情绪,引导人们去崇敬、去哀悼。它会使人兴奋,亦会使人悲伤,能够使人在斗志昂扬的状态中奋勇向前,同样会使人在悲伤中潸然泪下。人们在聆听过程中会产生对于此种音乐相应的情绪,能够将这种情绪转化为一种生命的韵律。

三、中国民族音乐中音乐本体的美学体现

中国民族音乐中具有一种审美体验,其中包含有一种深沉的历史感,当中国人在聆听过程中往往会将民族音乐当做是一种具有较强生命力的对象来进行聆听,在欣赏过程中自然而然的产生一种忘我的审美意境。许多传世的经典作品之所以能够经久不衰,其原因就在于作品中所产生的一种神韵与情态与生命息息相关。正如无数人在听到略带悲壮的国乐时会泪流满面,进而引发对生命的多重思考,这正是中国民族音乐本体形态所产生的一种特殊的审美感受。如琵琶曲《十面埋伏》,乐曲讲述了公元前2世纪楚汉在垓下之战中,汉军用十面埋伏的战争方法击败楚军的战争场面。该作品运用中国民族乐器将对战争情节的模仿做到了丝丝入扣。乐曲辉煌与雄伟的风格向听众还原了两军对峙的场面,向听众传达了啼泣无从的悲壮情感。

该作品的第一部分将汉军在大战前所进行的演习进行详细描述,展现了汉军雄浑威武的阵容。曲子的开始部分通过模拟战鼓声及号角声将紧张的战争气氛进行描述,给人一种即将拉开战争序幕的紧张感。随着乐曲的进行战争的持续升温,最后到战争的结束,项王败阵,乌江自刎,此时的曲调令人肝肠寸断,将项羽在四面楚歌中所产生的心理活动予以细腻的刻画,并将项羽诀别虞姬时的悲泣心情深入刻画,在乐曲最终结束之时留下满地悲凉。从该作品的曲式结构及旋律调性的分析中可看出音乐中所富含的美学元素及情感价值,调式调性的转变在音乐中会始终与作品的情绪相关,在创作中旋律总是贴近生活,力图还原当时的战争场面,并能够在音乐的描绘中使人感受到作品中人物的心理变化与情绪转化,进而给听众呈现一种对于作品中人物形象的整体感受。当作品在试图还原历史场景时,人们会在聆听音乐的过程中重温这段经典的历史,进而会产生对于历史人物的全新认识。

中国民族音乐中的美学特质随着社会的发展也经历着无数变迁,在中国艺术史这一大的范畴中不断更新变迭。中国民族音乐的美学本质在于情志的表达。随着社会历史的不断向前发展,资本主义关系的萌芽使得西方艺术观念与美学思想开始传入,与我国艺术美学观念相互碰撞,中国民族音乐中的美学特质开始逐一发生改变。在经历了一系列的转折变化后,中国艺术的美学特质从强调主观情志转变为强调对客观对象一种摹写与再现。在这样一种大的艺术氛围的改变状况下,中国民族音乐中的美学特征同样发生着改变,其本体音乐特征亦产生一些相应的变化。在经过一系列的探索后,中国民族音乐越来越多的以自身传统文化为创作基础,中国民族音乐中多容纳多元音乐元素,较多的呈现出一种动态的、立体化的美学特质。

四、结语

中国民族音乐中的审美内涵具有丰富的文化思想与哲学涵义,对于其中美学因素的分析有助于在时代变迁中弘扬我国民族音乐中所具备的文化思想。弘扬民族音乐中美学特质实际上是在弘扬民族音乐中所蕴含的时代精神与民族精神,更是在剖析美学元素的过程中将中国传统文化的内涵与外延进行详细梳理,并在传承中国传统文化的基础上将美学价值进行进一步的传承与发展。中国民族音乐的本体音乐形态中在注重感受一种意境之美的基础上,在追求淡泊含蓄美的同时,将音乐思维中所展现出的对于生命的体验与领悟传递给听者。其音乐形态中既体现出的“和”的艺术境界又体现出一种带有民族精神的传统文化,将传统文化中的艺术价值充分彰显。总而言之,在聆听中国民族音乐时,总能带给人一种震慑心灵的感受,使人在产生一种强烈的审美体验之时能够产生一些思想上的升华以及对人生的感悟,这样审美体验来源于民族音乐的深厚历史文化积淀,更来自于民族音乐中所独具的美学价值。

音乐毕业论文范文大全 第10篇

鲜花常常深感遗憾：我有着多变而娇美的脸庞，可为何总躲不过风雨雷电的打击?为何我的生命如此脆弱?

草儿常常深感遗憾：我有着顽强的生命力，我有充满希望的翠绿，可为何我是如此矮小?常常被当作花儿的陪衬?

无可厚非，遗憾像一个伴随着人一生成长的影子，从咿呀学语的孩童到白发苍苍的老年，遗憾就像串起零散珍珠的绳索，贯穿着喜怒哀乐和生命的始终……

我释怀遗憾，人的生命五彩斑斓，如果仅仅充斥着酸甜苦辣的滋味，那生命就会像一杯乳白色、没放调料的咖啡，尽管颜色纯白，但也不免有些单调。

古往今来，人们似乎力求避免自己的生命中的遗憾，尽力使自己完美。然而古今中外，在历史这条悠久的长河中，每个人却都伴随着遗憾，哪怕是名人：贝多芬这位杰出的音乐家，在他的一生中，创作出了无数著名的协奏曲，但遗憾的是，当这位音乐家的事业达到巅峰时，他却丧失了听力!这对于一位音乐家来说是何等的悲惨的命运?秦始皇统一全国，是何等的伟大，但遗憾的是，由于秦王的残暴统治，最终不免落个惨败的下场……

是的，遗憾就像毒药般令人难受，所以每个人都想避免。但退一步想，遗憾又何尝不会偶尔展开它那双美丽的翅膀?遗憾又何尝不是一种催人上进的药剂?贝多芬并没有因为耳朵失聪而失去对生活的热情，相反，是遗憾鼓舞了他，才使得《命运交响曲》诞生于世;正因为秦王朝的遗憾，才使得后世君王明白“苛政猛于虎也”、应体恤百姓的道理……

不知不觉，时间的潮流将我带进了16岁的殿堂，我遗憾，自己悄然间度过了20xx年;然而我更庆幸，自己拥有在20xx年中所有遗憾交给我的道理……

所有的苦痛都已成为过去，所有的遗憾也无法再挽回，如今该做的只有度过每一个日子，不让曾经的遗憾重演。

遗憾就像是一把双刃剑，聪明的人能正确掌握它，而那些试图躲避它的人，则会带来一种损失……

音乐毕业论文范文大全 第11篇

摘 要：文章用全新的视角详细的描述了舒曼不同寻常的人生、精神方面的疾病以及情感上的经历，力图还原舒曼的性格特点，靠近他的精神世界，透过其作品中所透露的各种幻想与分裂让读者能更深层次的了解舒曼的独特的作曲风格和他钢琴作品中的内涵，从多个角度兼具理智与情感的观点来分析舒曼的钢琴作品。

关键词：舒曼；精神分裂；幻想与浪漫；钢琴作品

罗 伯 特 · 亚 历 山 大 · 舒 曼 （ Robert Schumann1810~1856）生于德国茨维考城，是我们熟知的作曲家、音乐评论家和钢琴家。也是 19 世纪浪漫主义艺术最卓越的代表之一。他自幼学习钢琴，7 岁便开始作曲，16 岁时勉强遂母意进入莱比锡大学学习法律。1829 年舒曼拜克拉拉的父亲克拉拉·维克为钢琴老师开始系统学习钢琴和作曲。1830年舒曼在法兰克福听了一场帕格尼尼的小提琴演奏会后受到了极大的震憾，毅然决定放弃对法律的学习，开始专攻音乐。1834 年舒曼创办了一份虽然业余但却新颖的音乐刊物《新音乐杂志》，这本激进的音乐评论杂志逐渐在当时成为左右乐坛主流价值的刊物。而舒曼也成为当时高举浪漫主义旗帜的精神代表之一。在那人才辈出的时代，肖邦、李斯特、瓦格纳、威尔第、门德尔松等等可谓百家齐放。可为什么舒曼的音乐能脱颖而出，流芳后世呢？这当然离不开作品所蕴含的深刻内容和思想。他的许多钢琴作品都记录着他的个人生活经历，似乎更像是他个人的日记和自传。所以要想全面的了解他的作品仅仅从写作手法上分析是很浅显的，只能更加深入的了解他的生活和精神状态才能够明白他所幻想的那个音乐中的世界。本文将从他的分裂的人生讲起，细细挖掘他钢琴作品中独有的与众不同的内涵与风格。

一、非常态的人生

舒曼是浪漫主义时期的一个伟大的音乐家，他的许多钢琴作品都充满着“浪漫”、“爱情”与“幻想”.但又并不仅仅局限于此，他的作品既有文学内涵又有哲学内涵，充满各种光怪陆离的幻觉，又摆脱不了那如影随形的阴影。对他人生的评说毁誉参半，甚至充满了各种不实的流言和传说。他是天才、疯子、艺术家，也是一个拥有七情六欲的凡人。对于后世的我们而言将一个作曲家捧上神坛还是贬入地狱都是不客观不理智的。现如今我们只能从那遗留下来的文字，日记等等去考寻并尽可能的还原他的人生经历和精神世界，只有这样才能更加靠近他音乐的真谛。

舒曼的许多钢琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾经说过：“但愿在法则的链条上永远绕着幻想的银线”.如著名的《幻想曲集》、《C 大调幻想曲》等。他这“梦幻”的作曲风格大约来源于他“如梦似幻”的人生：

1.精神异常的艺术家

舒曼家族可以说是充满了波折与不幸，就他本身的精神病症而言，部分原因应该来自于家族的先天遗传。1825 年舒曼 15 岁时他的姐姐艾米莉因为“日渐痴呆妄想而崩溃”,投河自杀。同一年，他开书店的父亲过世。两位至亲的突然离世对少年的他是沉重的打击。他开始性情大变，忧郁而敏感并且不爱说话。在此之后的几年，他先后经历了手指受伤无法继续演奏钢琴，患上疟疾却死里逃生等事件。舒曼开始严重的神经衰弱，从 23 岁起便会经常性的头痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928 年 5 月他的精神病第一次发作，那年 10 月 17 日夜里，他曾企图跳楼自杀。1833 年他的哥哥和嫂子因病离世。1836 年他的母亲去世，1839 年他的大哥自杀。1850 年他已经开始感到精神涣散，无法集中注意力工作，中午会感到十分焦虑并且疲惫。到了 1852 年他连克拉拉交代的日常琐事--遛狗，都感到力不从心。克拉拉说舒曼“说话困难，并且会抽搐”.他经常出现幻觉，看到像巴赫、门德尔松、舒伯特等作曲家来到他的床前，提示他很多旋律。他开始有麻痹性痴呆的症状，两手不听使唤，笔迹已经无法辨认，也无法拿住指挥棒。1853 年 2 月，他听到天使在跟他说话，到了晚上又变成魔鬼说他是罪人，要他下地狱。2 月 26 日，舒曼请求克拉拉将他送到精神病院，他趁克拉拉与医生说话的空档，独自在大雨中跑出门去，幻想自己是条小鱼，跳进了莱茵河。1854 年 3 月 4 日，舒曼最终还是被送进了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，还殴打护理员，而当时在精神病方面的治疗其实是非常落后的。他并没有得到过真正意义上的治疗，而只是被关起来并与亲人隔离。最后医生为了治疗他，将其头骨上挖了一个小洞，并放上一些盐，据说这样就可以看见里面坏掉的东西。7 月27 日克拉拉与他见了最后一面，而他已经无法说出话了。1854 年 7 月 29 日舒曼死在了波恩的精神病院。

2.是疯子还是天才

如果在现代，舒曼可以得到很系统科学的治疗，他的病应该能够控制，但不幸的是他生活在 19 世纪的欧洲。那时对精神病甚至完全没有科学的认识和治疗手段。精神方面的病症除了遗传缺陷还有心理因素、环境因素、成长因素等等，有许多人认为舒曼的精神病是由于年轻时染上的xxx所致，但这个说法并没有被医学所证实。他的一生几乎都伴随着精神的异常，却写出了伟大的作品，这值得深入的研究。许多精神病的人的确一点都不笨甚至非常的聪明。所以有很多人认为天才和疯子只在一线之间。对于这个说法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病学家塞拉·隆布罗索（Casare Lombroso）了，他写了整整一部专着《天才的人》，来详细论证“极端聪明的人都是极端癫狂的”.牛津大学实验心理学系的戈登。克拉里奇教授说：“许多文献资料表明，天才与疯狂二者间存在关联。极富创造力的人往往具有与众不同的思维方式，与精神病患者的认知方式类似。”约翰。霍普金斯大学的精神病学教授凯。贾米森发现：较之普通人群，作家和艺术家中的躁狂抑郁症患者和具有躁郁型气质的人更多。许多艺术家似乎精神都有些不太正常。伦勃朗以后荷兰最伟大的画家文森特·凡·高同样因精神病而自杀。凡·高明白自己的精神疾患，但他却把这病看成是他的绘画艺术所不可缺少的部分。还有长长的豪华阵容也在“疯子”这一名单里：米开朗其罗、罗丹、蒙克、xxx、布拉格、达利、马蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世间唯有人的精神世界是最让人琢磨不透的东西，几百年前的艺术家如何能留下突破前人并且划时代的作品，并能在几百年后依然让作品引领潮流，这种预见性和超时代性恐怕只有相当敏感、敏锐、眼光独到、思想标新立异的人才能做到，对于我们来说，到底是太“正常”了还是太“肤浅”了？从这个意义上来说，舒曼的精神方面的缺陷对于他的艺术创作来说不知是一件好事还是坏事。

3.“浪漫”到极致的人

伴随舒曼一生的是他比连续剧还精彩的感情生活，他年轻时代相当风流，中学时代就已经养成喝酒xxx的习惯。《第二奏鸣曲》来自于他和菲克特夫人的地下情，而与女钢琴家累德罗的恋情还让他写出了《幻想曲集》。他的日记里有很多寻欢作乐的真实记载。因此他也染上了xxx。在跟女学生克里斯蒂分手之后，1833 年舒曼开始爱上了14 岁的克拉拉。克拉拉为了跟舒曼结婚不惜和父亲断绝了关系并且对薄公堂。最终克拉拉的父亲被判入狱半个月。舒曼的所有钢琴作品几乎都是在他和克拉拉结婚之前创作和出版的，特别是1830年到1840年之间的十年，爱情给了他全新的力量。1840年他们终于成功结婚，婚后克拉拉确实完全改变了舒曼，让他一度走出抑郁和分裂的生活，而这一时期也是他创作的最高峰，在 1840 年这一年他就写了一百多首艺术歌曲和三套故事音乐。他的许多钢琴作品都围绕着与克拉拉的爱恋，有克拉拉的影子。比如《C 大调幻想曲》、《大卫同盟舞曲集》等等处处可见克拉拉动机和克拉拉格式。舒曼的美学思想极其重视“情感”在音乐中的作用，所以和他丰富的情感生活一样，他的作品所展现的也是炽烈的情感、诗意般的旋律以及梦幻的神秘仙境。应该说他钢琴作品中的许多幻想成分不但来源于他的精神分裂也来源于他多姿多彩的感情经历。

二、理智与情感并存的作品

上文详细论述了舒曼异常的成长经历、独特的个性、还有精神和感情上的风波，林林总总从他的一生似乎看到了他作品风格形成的诸多因素。他的绝大多作品是他生活的缩影，而其中尤以钢琴作品为代表。下面特别分析一下他的钢琴作品的与众不同的特点和内涵，从而更加深刻的体会舒曼作品中所蕴含的难以言说的哲理与美感。

1.分裂的音乐形象

钢琴家克劳迪奥。阿劳曾说：“舒曼是一个道地纯粹的浪漫派。他的音乐有高度的紧张，有极端的感情，暴露出性格分裂的全部症状。”当我们在聆听或演奏舒曼作品的时候经常感到强留的对比，头脑中似乎有两个甚至多个不同的形象在对话，他们时而欢乐，时而激烈冲突，这造成了作品强烈的对比和音乐色彩的不断变化，让人们既痴迷于这神秘的音乐又似乎很难真正去理解它。这大约和他分裂的精神状态与多重性格密切相关。1834 年舒曼自己成立了一个“大卫同盟”,以佛罗雷斯坦和约瑟比乌斯作为笔名，声称此两人代表了他性格的两面。佛雷斯坦是贝多芬的歌剧《佛德里奥》中男主人公的名字。他性格热情尖锐，态度直率冲动甚至有些放荡不羁。而约瑟比乌斯则文雅沉静，是一个富于幻想的诗人。这种多重性格的特征一方面来源于他的精神分裂，另一方面也包含着他对事物的看法和他的音乐美学观。他认为人性是万分复杂的，任何人心中都寄宿着不同的灵魂。在他的钢琴乐曲中到处都能看到这两种不同性格的交织，这些分裂的音乐形象是了解其作品的重要的线索。

比如舒曼的钢琴曲集《大卫同盟者舞曲》，全曲共 18个小品。乐曲开头的动机用得是克拉拉的作品 op5·6.舒曼在每一首小品的后面都标记了“F”或是“E”,用以表示该曲的基调，字母分别代表着佛雷斯坦，和约瑟比乌斯。其中有四首因为同时具有两种性格而被同时标上了“E”和“F”.在乐曲开头，舒曼引用了一段古老的格言作为题词，其大意是：“快乐总是与悲伤相伴而生。在快乐中，保持一颗虔诚之心，并勇敢地准备好承受痛苦。”类似这样的作曲形式舒曼不只一次用在他的钢琴作品中，这在当时独树一帜，他的钢琴作品也总是变幻莫测，难以琢磨，充满了幻想色彩。

2.幻想之外的现实

就像文章开头所说如果仅仅认为舒曼的作品只有浪漫的爱情与天马行空的各种幻想，复杂的和声和绚丽的技巧等，那对他的作品就只能说是一知半解。他虽然是个彻头彻尾的浪漫主义者，精神分裂症患者，可就像他在《新音乐》杂志发表的各种文章所说，他是反对将音乐和现实生活完全割裂开来的，他认为只谈音乐的人永远都是荒谬可笑的。他妄图追求作品更深的文学内涵与哲学内涵；他想要打破原有的模式，做音乐的创新者和革命者；他更重视乐曲本身的思想性，想要将理智与情感完美的结合起来，在分裂中寻找统一，在统一中又展现出不同侧面的特质。舒曼的追求不单单在音乐本身而包含了文学、美学，哲学等范畴。他希望将音乐提升到一个新的层次。

比如他的钢琴作品《狂欢节》其中就充满了对旧音乐的各种批判，和他发展新艺术的决心，其中的第 21 首《大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲》讲的就是那些他所认为的凡夫俗子在大卫同盟盟员的进攻下最终被打败的事。舒曼自比做“大卫”,而把那些守旧的陈腐家伙们称为“菲利士人”,这是借圣经旧约的典故--大卫与异xxx菲利士人作战，最终用石块击倒了巨人果利提亚。当时这不仅仅标志着一种崭新的“浪漫主义钢琴曲”的出现，更表现出舒曼在艺术方面勇于革新的批判精神。

舒曼推崇艺术中的真善美的统一，他勇于探索将文学与诗歌完美结合，比如他的钢琴套曲《蝴蝶》就是根据德国小说家让·比尔的小说《妄自尊大》中的《假面舞会》的题材而创作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢从幼虫进化到蝴蝶的过程。而德文的“幼虫”和“假面”是同一个词语，这让这首乐曲拥有了双重寓意，而他这种在作品中使用暗语和标题来表达自己思想的形式，几乎在每首钢琴作品中都能够发现，所以他更像是一个侦探，留下了暗号让后人去猜测和品味。这些钢琴作品让他的作品在幻想之余更多了些诗意和哲理，严密的作曲结构，复杂的写作手段，具有内涵的作曲动机，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文学诗歌底蕴、深奥的哲学思想等等让舒曼看上去再正常不过了，就像他的法律出身一样，严密而有逻辑，有文化确不肤浅。丝毫不像是一个单纯的精神分裂者所能达到的境界。只能用天才二字来形容。内心的矛盾挣扎，时而清醒时而分裂的生活，都让舒曼的作品在情感与理智上达到了高度的统一，也形成了他自己独有的风格。

结语

舒曼在 46 岁最终还是败给了精神分裂症，对后世的人们而言，一个如此有天赋的音乐家却以精神病院作为自己最后的归宿只叫人唏嘘不已。至今他丰富的音乐作品、艺术评论、生活日记、情感八卦依然被人们津津乐道。无数关于他的作品分析、情感揭秘依然充斥着各类书籍报刊，其中真真假假已经没有人再能够对证。就像武则天留下的那块无字碑一样，任由人们评说吧。反正依然有一个又一个的人被他的音乐所吸引，跟随他走进那如梦似幻的理想中的世界。

参考文献：

[1][德]古·扬森编.[德]罗伯特舒曼着.舒曼论音乐与音乐家 [C] .北京:人民音乐出版社,1960(6).

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[5]周薇.西方钢琴艺术史[M]上海音乐出版社,2003(2).

音乐毕业论文范文大全 第12篇

1现行高师音乐教育存在的几个问题

录取制度存在的缺陷

音乐招生由文化课与专业课两部分组成，结合第一志愿所报学校，再以文化课总分排序，录取招生计划名额.过去不仅数学不计入总分，而且其他文化课的分数要比一般文科的录取分数低几十分，这种方式只注重专业能力，忽视了综合素质.其次高校不断扩招，扩大招生是社会的需求，也是高师音乐教育发展的必然，但同时，扩招也给高师生源上带来负面影响，考生质量整体滑坡.作为音乐教育发展的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是重要的基础环节，决定着音乐教育队伍的建设和发展，随着毕业生在应聘市场中的激烈竞争，对生源的基本起点和综合素质的要求越来越高，简单的以技艺特长或声音天分来审视选拔音乐人才实在不够全面.学生的音乐素质，体现在各个方面，除了与一般青少年基本相同的文化素质，还必须采取某种方式对其综合能力和艺术修养给予必要补充.每年所面对的各种考生，除了在基础文化知识上做出大体一致的要求外，对其专业知识和技能的考察常常只根据考生所报类别有针对性考察，这种考察不可能非常准确.从招生情况看，大部分被录取的学生知识面窄，音乐素质较差，很多考生为了考入学校，盲目随一些老师“突击学习”专业技能，这种急功近利的“突击学习”往往只限于几首考试曲目.音乐人才的选拔，采用测试考生一项主要特长为主考项目的方式一直沿用.音乐作为教化人的手段，要求教育者首先是具有一定文化素质，然后才是经过音乐学习的音乐人，其人才选拔要从全面素质出发，而不是单项技艺.

授课方式缺乏创新

高师音乐教育缺乏师范性，忽视对学生教学能力的培养.合格的师资意味着能上讲台、能做示范、能搞活动，培养的师资能讲授科学的理论知识；掌握好的教学方法；科学示范；能自弹自唱；能组织辅导音乐节目等等.而实际教学中却存在很多问题，如在教学内容方面：常常只是学生演唱﹙奏﹚作品，老师提出意见调整，不利于培养大学生的独立思考与演奏个性；学习曲目量少面窄，往往只学几首考试曲目，没有大量浏览与精加工的结合；缺少伴奏、重奏、指挥训练，不利于全面发展；缺少基本教学法的知识与实践.教学形式方面：缺乏艺术实践，除考试外观摩演出较少，许多曲目因没有上台机会或只有一次考试机会，使水平发挥不出来，对曲目理解只停留在感性认识阶段.声乐教学中不能树立正确的歌唱意识，没有一个对正确声音敏感的耳朵谈何声乐教学？钢琴教学中盲目地过分强调基本功和技巧，精炼几首作品的方式不适宜师范生，照谱死弹，学习范围狭窄，无法适应日后教学和工作需要.理论知识相对孤立零散，课程设置各门类间缺少联系与交叉，缺乏必要的整合，不能为学生综合素质的培养提高发挥更好的作用.

毕业门槛过于宽松

影响和体现教学质量的因素，除了生源质量、课程设置、师资队伍外，还有毕业生质量.由于崇尚并且大力培养尖端型人才而不注意培养普及型人才，一方面，很多毕业生不愿意而且很可能并不具备相应的能力从事基层性工作.另一方面，高等教育科研机构容量有限，人满为患，而大量基层岗位无人问津，影响音乐毕业生出路及音乐事业发展.毕业生好比是学校生产的“产品”，“产品”质量是学校办学质量的体现，是对学校的一种检验.我国各高等艺术学院在教学体制上恰恰采取的是“宽出”方针.总是事先定出招生总数，由此确定录取的控制数，在此基础上预测毕业的就业人数，是按计划办事.其实任何招生考试实际上只是一个学生是否有某方面培养前途进行一下预测而已，至于学生将来能否成才，要在学生入学后的学习过程中了解，以及学业结束时的全面考核来判知.音乐教育应更新观念、开阔视野，通过大学四年的综合熏陶，使他们不仅有相应的音乐理论水平和实际教学能力，而且具备普及和发展中国音乐文化的基本责任.

2解决上述问题的对策建议

改革现行加试录取办法

我认为高师音乐教育招生的基本理念应是：在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素质的测试，力求杜绝人情因素，主项与素质相加.主项测试重点考察什么？我认为非专业艺术院校不应该注重声音条件，方法技术等，更应该注重对歌曲韵味风格的理解表达，不能把技术当音乐，只有有了音乐感觉才能发展技术.着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等，不能为表层技术程度、难度所遮盖.建立曲库，作为考生考试范围，增加可比性.为了公正客观和简化考试过程，考生录制好演唱（奏）磁带，报名上交统一编号，由评委听带打分，减少人情因素，同时为避免磁带作假，复试时对照磁带复核的同时，全程录像，留下考试轨迹.一旦有假立即取消考试资格且一年内不准报考，音乐笔试统一测试，统一命题、统一考试、统一阅卷，包括练耳、乐理、音乐知识，题型多样化，但技术和难度上不大，听力记谱反映考生音乐素质，线谱应适当加分.磁带打分成绩+笔试成绩=专业基础成绩，此为初试.复试注重其音乐素质和可塑性，曲库指定曲目和自选曲目相结合，视唱测评放在此轮（可增加模唱内容），进一步审视考生音乐素质，此轮为避免不正之风，也要相应制定评分细则和标准.专业、文化双向考虑，增设综合素质考核卷，注重文化课分数，提高文化课录取分数线，忽略微差的专业分数.专业分数上的微差不能反映学生专业实力差距，文化分数差距大，却反映学生的全面素质和可塑性差距.同时，两项成绩划档加分，增设综合素质考核卷，其包含面很广，人文、地理、政史、逻辑思维、反应能力、语言组织能力、表达能力等等，为日后从师打下伏笔，虽然涉猎面广，却非常基础简单化，均是点到为止，但几乎面面俱到，所以要获得高分也不容易，由此提高生源全面素质，使他们负载起时代的使命，这样沙里淘金层层筛选出来的好苗子，对音乐教育发展将受益无穷.

创新课程授课方式

坚持师范教育理念，坚持师范教育培养目标，针对基础音乐教育的师资需要，由专业艺术院校中追求“高精尖”的做法转为培养“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的人才.以院系、年级、班级为单位定期或不定期举办演唱（奏）会、音乐欣赏会、歌手赛等，使人人有登台机会，相互学习，在演出准备过程中，让学生担任化妆、服装、灯光、音响等工作，教师指导其实践和熟练舞台演出的具体环节.学生成绩注重平时，淡化期末.平时成绩包含演唱，问题解答、创作、论文写作等，期末考试分笔试和口试，口试采用当场抽条当场讲解的方式.大一、大二侧重相关知识讲解、解答；大三重论文写作，督促其思考，大四重实践，实习讲课式.对专业老师实行师生双向选择，给学生一定的自，允许学生广泛听课，寻找适合自己的老师，同时为避免学生道听途说盲目选择，老师也通过考试发现适合自己教法的学生，并将这种方式公开化、制度化.根据高师声乐教学目标，注意对学生师范性和多项技能的培养，不必刻意追求学生的演唱功底，培养“站讲台”不是“上舞台”的人才，所以可以取消“一对一”的小课教学，或变“一对一”为“一对多”方式.这一对多也有双层含义：第一层含义是“一师对多生”，一来可以节约师资，二来使学生观摩老师上课，经常得到见习，提高对正确声乐和方法的鉴别能力.第二层含义是“一生对多师”，这是指充分给予学生自，学生在广泛听课基础上，有针对性的择师，集众师之精华讲授于一身，全方位提高自己.理论课中教师是教学目标的“提供者”和学生表达的“组织者”，不仅让学生掌握音乐理论，而且掌握科学的教法，充分利用教学软件，开设特定教室长期播放音乐类节目或音乐课件，开拓视野，鼓励支持自创课件.开设诸如《中国文化史》、《音乐美学》等大课或讲座，深化学生人文素质，把学生的思维视角引向艺术的其它种类，扩大学生认知领域.此外，流行音乐也不应被排除在音乐院校的关注外.开辟各种门类的选修课，并施行跨学科听讲，使学生增加音乐与其它门类的横向联系，拓宽知识面.

严把“出口”，确保人才质量

音乐毕业论文范文大全 第13篇

【关键词】音乐毕业生 就业 现状 原因 对策

一、现状

笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷，调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰，回馈数量并不大，但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况：从学校毕业走入社会已将近3年，在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合，认为结合很好的仅;而选择结合较差的同学比例达到了。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4，其他则为基本满意，在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为，不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作，这部分人的比例为，如果加上决定自主创业的人数，有意或决意更换工作的人数比例则将达到;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭，即月收入为4000～5000元之间的人数甚少，月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4，四千元以下的占比超过了总人数的3/4，而3000元以下收入人群又占到了绝大多数，就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上，还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意，笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。

二、探因

（一）高校扩招

自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来，全国各大高校扩招人数逐年递增，新开设的各类学科专业也层出不穷，随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例，为了扩大招生力度，吸纳生源，大部分学校同时期开设许多新学科课程，然而这必然增长了学校师资的需求量，加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻，给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准，另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力，也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。

（二）市场需求

湖南作为艺术考试的重要考点之一，艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境，尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量，终于冷却了人们的热情，音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。

音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围，但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业，这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制，民间存在的大型艺术团体数量大大缩减，其要求的专业化水平也相应苛刻，这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说，已不存在向艺术团体进发的优势了，加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”，进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观，有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性，大部分中小学的音乐教师岗位都不多，而音乐专业毕业生数量又庞大，学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通，很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。

三、对策

音乐专业毕业生所面临的就业困境，依笔者之见，主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述，现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和，不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少，很多看似与音乐专业毫无关联的企业，其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划，而基层社区也因为日益丰富的文娱活动，如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与，等等。所以，高校需要做的就是进行适度的课程改革，明确和建立符合市场需求的专业课程体系，以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面，高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作，尤其要端正毕业生的就业心态，引导学生放宽视野，鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等，打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境，以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。

四、总结

湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观，其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源，笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合，属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需，与时俱进，进行相应的专业课程调整甚至改革，培养出符合时代需求的人才。

【参考文献】

[1]李艳红，许晖.高校扩招后音乐专业学生的就业现状与对策[J].河北大学成人教育学院学报，2007，9（3）.

音乐毕业论文范文大全 第14篇

1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升

2．让高雅音乐走进校园

3．让高雅音乐融入校园文化

高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。

在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。

参考文献

[1]吴国玲．在高校积极倡导高雅音乐[J]．大家，2010，（10）

[2]杨晶．对当代大学生加强高雅音乐教育的必要性思考[J]．出国与就业，2011，（8）

[3]林雄文．生活因为你而更精彩——大学生《交响音乐赏析》课程的价值与意义[J]．大舞台，2010，（8）

[4]李婵．浅谈音乐教学中的德育渗透[J]．南方论刊，2010，（z1）

音乐毕业论文范文大全 第15篇

高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。

音乐毕业论文范文大全 第16篇

关键词：音乐表演; “滚雪球式学术积累”; 重要性;

一、引言

王耀华先生鉴于自己在教育教学过程中的切实感受和体悟, 写作了这篇《音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”》, 提倡应该把音乐学论文写作的过程当作学术积累的过程, 并提出从学科理论构架、专题性理论及相关资料、研究方法、论述角度和论述方式四个方面去入手进行所谓的“滚雪球式”积累。[1]所谓“滚雪球式”积累过程, 即在音乐学研究中将每次的研究成果看成一个小雪球, 十次乃至数十次研究下来, 小雪球们逐渐汇聚成大雪球, 而数百次下来, 大雪球便可堆积成一座小雪山, 如此循坏往复。

音乐表演作为“音乐创作”与“音乐欣赏”间的桥梁, 其重要性不言而喻。音乐表演艺术家试图将自己对作品的理解通过演唱或演奏的方式, 最为精致和完美的呈现给观众。音乐作品是对某个特定历史背景或某个典型艺术形象的高度概括, 音乐表演并非仅是奏响音符, 它是对作品内容与形式的二度创作, 对艺术形象的深入挖掘和意境的升华。笔者认为“滚雪球式”的积累方法对提升表演者的音乐表现力有相当重要的作用。

二、独特的个性创造靠积累

(一) 表演者个性与共性的统一

(二) 不自觉积累与自觉积累的结合

1. 不自觉积累。

所谓“不自觉”, 可以理解为“无意识”, 是在日常的生活实践中不会被主体自觉意识到的一种非理性现象。[3]这些无意识的非理性现象无数次的刺激人的大脑, 使得某种抽象的感觉被不断强化, 作为一种思维定势沉淀在人的无意识深处, 融入在人的潜意识中。不仅如此, 环境对一个人的成长有着至关重要的作用, 环境决定论认为人类的身心特征、民族特性、社会组织、文化发展等人文现象受自然环境, 特别是气候条件支配。自从人类社会产生依赖, 自然就已不再是原初的自然, 而是历史的自然;历史也从此不会是单一的历史, 而是自然的历史。以俄罗斯为例, 其国家整体音乐氛围浓厚, 音乐教育系统发达, 普通民众对古典音乐和民间音乐文化都有相当的了解, 国民的整体音乐素养很高。

2. 自觉积累。

“自觉”的积累应该从理论、技巧、情感表达和舞台表演这四个方面去理解。首先, 对理论知识的学习应该伴随表演者学习的整个过程。技术技巧理论知识的学习、音乐理论知识的学习、作曲技术理论知识的学习、舞台表演理论知识的学习应该作为表演者的终生学习内容。即在演唱演奏中, 深入了解作品的创作背景、创作思想都能够从宏观上提升表演者对作品的认识, 以对作品进行更好的诠释, 提升作品的表现力。其次, 技术技巧是表现音乐的前提和手段, 表演者需要在学习的过程中不断提升和打磨, 在不断的学习过程中逐步积累。以钢琴弹奏艺术为例, 钢琴技术和技巧也随着作品和乐器的变化在不断创造中, 不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和触键方式。再次, 作品情感的表达需要不断积累。表演者自身要具有丰富的情感体验和感受能力, 在演绎作品的过程中需要对作品深入理解并结合自身感受来进行诠释。在平时的学习中, 表演者通过不断的模仿、揣摩、想象、创造去积累这些情绪的表达方式尤为重要。

三、二度创作中音乐文本解读与再创造的积累

表演者把谱面的标记转化成演奏的音符传达给观众需要“二度创作”, 这就是对音乐文本的诠释过程。这个过程既要忠于对文本的精确诠释, 同时表演者又具有创作自由。

在二度创作时, 首先会涉及到如何对音乐文本进行解读的问题。音乐文本是一种动态的文本, 存在于特定的历史时期, 自身具有其背景和上下的语境, “文本的解释过程, 实际上是一个必须从文本及其相关的语境中去寻找意义的过程, 这一相关语境, 一层是文本内部结构之间的关系;一层是文本与其实践主体及其历史背景之间的关系。”

在二度创作中, 表演者对诠释过程中“度”的把握, 也就是个性的把握。音乐文本虽然是理解和诠释音乐的基础和前提, 但表演者具有自我意识, 能够根据自身的条件及个性找到适合自己的表演方式, 因此二度创作都会带有表演者的主观创造性, 乐谱仅仅只是一个提示。同时还要兼具表演者自身的个性, 这个过程都需要在学习和积累中不断的研究和探索。

四、良好的音乐协调能力靠积累

(一) 表演主体与乐器的协调

在表演过程中保持身体与乐器之间的协调是实现良好音乐表现力的基础。对于器乐演奏者而言, 身体动作的合理性是影响演奏协调与否的关键因素。躯干、臂、腕、手和脚等一系列的动作需随着音乐而动, 演奏者要设计合理的动作来表现音乐的走向、起伏, 通过一系列的配合找到最省力的动作和最合适的音色。演奏者不仅要表现出音乐的横向线条, 还应该表现出纵向和声。对于演唱者而言, 自己的身体就是乐器, 所有的发声器官包括嘴、胸腹、气息均需做到良好的配合和协调。这些都需要在长期的学习中有意识的逐步完善自己的技术。

(二) 表演主体与音乐表现力的协调

表演者始终要与音乐的内在规定性协调一致, 具体表现为音准、节奏、旋律、情绪等方面的处理能力。对于表演者来说, 做到以上这些是最基本的要求, 在日常训练中, 就是要打好基本功、提升音乐表现力和表达出作品情感。在长期的学习和积累的过程中, 表演者不仅要准确做到谱面上所记录的音乐符号, 还应该透过音乐文本分析, 通过有乐感和感染力的表演传达出音乐的内涵, 不断提高表演者对音乐的敏感度, 把握不同的音乐情绪。在学习过程中, 对音乐文本的正确解读和准确演绎要靠年复一年的积累, 表演者通过反复分析、推敲、聆听、模仿和再现, 直至实现个性的创造, 这些都需要一点点来积累。

五、稳定的心理素质靠积累

要克服“怯场”这一不良心理, 表演者首先要不断加强自己的基本功训练, 做好充分的准备以增加表演的信心, 在一遍遍练习过程中找出自己的问题, 并分析出原因, 反复尝试去找到正确、合适的练习方法和表现方法。其次, 表演者还可以经常参加演出实践, 使自己在心理上逐渐适应有压力的环境, 这也是减少和避免临场紧张的一个途径。如果在表演中出现某些小纰漏, 一定要镇定自若, 把小错误对表演的影响减到最低, 以保证表演的整体完整性。最后, 表演者在平时的练习过程中需要培养自身良好的心理品质。音乐是情感的艺术, 表演者一旦情绪受到外界的干扰或冲击, 就很难聚精会神的投入到音乐情境中去, 因而也会大大削弱音乐的表现力。

六、结语

音乐表演者功力的“滚雪球式”学术积累, 需要从一点一滴做起, 一位优秀的表演者不仅需要良好的教育背景, 更需要不断提升自身对生活的感悟力, 历经岁月的沉淀和磨练, 终将音乐中最纯熟的技巧和最深切的感情溶于一体, 将最美的音乐表演传达给听众, 达到心灵深处的共鸣。

参考文献

[1]王耀华.音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”[J].中国音乐, 2016, (04) :67.

[2]王耀华.音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”[J].中国音乐, 2016, (04) :67-68.

[3]施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海:上海音乐出版社, 2008:44.

音乐毕业论文范文大全 第17篇

摘要：中国古典文献起源很早，古典音乐文献学也是其中一个分支，而中国音乐艺术存在的独异方式决定了研究中国古典音乐的基础资料以古典音乐文献为基准，由于中国古典音乐资料的缺失即没有音像资料的保存，于是音乐文献给中国古典音乐的考古、梳理，提供了很好的基础，阅读大量的古典音乐文献成为现代人获知古代音乐知识的重要途径之一。

关键词：古典音乐文献分类 古典音乐文献辑录 《史记》

一、古典音乐文献的分类

中国艺术存在的特殊形式致使声音艺术在时间上保存不完整，但中国有保存音乐资料的独特方式，就是将音乐活动用文字记载并随历代文献传承，中国五千年文字魅力的博大精深体现在古代文献中。

其实中国古典文献中，并没有专门一本是针对中国古典音乐发展脉络、社会作用的阐述，对音乐文献进行梳理是一项巨大的工程。“文献”是记录一切知识的载体，那么何为“文献学”，文献学就是以文献和文献发展规律为研究对象的一门学科。研究内容包括：文献的特点、类型、功能、生产和分布、发展规律、文献整理方法及文献与文献学发展历史等。从古代的书籍来看，古人早就对文献有一定的梳理，比如现存最早的一部艺文志《汉书q艺文志》，艺文志是记录历代或当代有关图书典籍目录的篇章，按照“分类体制”列出所有的史书，是目录学的一种表现形式。

现代人对我国古代文献史料有一种更为快捷的认识分类法，依据史料所存在的情况可将文献分为五大类：皇家正统官方文献、高官文人名士史料、寒士稗官野史小说笔记、文物金石考古以及曲谱集成。皇家正统官方文献中又可以分为正史、政书、类书;高官文人名士史料包含了诸子百家：儒、墨、道、法、名、阴阳、纵横、杂、农、小说家等学术流派的文论;寒士稗官野史小说笔记包括出生低微的读书人以及各个地方小官所写的野史、方志、笔记等;文物金石考古主要搜集文物考古方面知识的图书。对于古代史书文献的分类并非局限于此，也可按照史书的体裁进行分类，大致可分为六类即编年体、纪传体、国别体、纪事本末体、通史、断代史。那么当我们拿到一本史料时，便可将其归类，以致快速认知文献资料。

二、古典音乐文献的辑录――以《史记》为例

中国古典文献资料及其丰富，古典音乐文献的整理收集工程巨大。根据现五大分类方法寻找需要的文献相对便利，怎样准确从古典文献中寻找音乐的存在值得探究，对于音乐文献的搜集，并非有非常快捷的方式，只有通过阅读原古典文献，才能准确截取与音乐相关的文献资料。

《史记》被归为皇家正统官方文献一类中的正史，我国的正史有二十五史，前四史中唯一通史的'代表则是《史记》。

《史记》以人物列传为撰写方式，体现了通史性的文献性质，涉及人物较为丰富、年代较为广泛，搜集音乐文献工作量相对而言较大，但为了确保音乐文献的完整搜集，对每一篇文章的仔细阅读必不可少，除此之外阅读者需对音乐文献赋予一定的定义性：“怎样的文献段落才算是音乐文献？”首先，文献资料要与音乐相关，文献中可以是讲述一段关于音乐故事，可以是音乐在人物的生活中起到的作用，也可以是一种教化式的礼乐。在辑录音乐文献的过程中，我们可以将与音乐有关的文献段落先剪辑下来，例如《史记十二本纪五帝本纪》中第一段与音乐有关的文献资料：

这一段文字讲述的是尧在位70年生了一个儿子取名为舜，又过20年因年老而告退，向上天推荐，让舜代行天子政务。尧让出帝位28年后逝世。百姓如同死了生身父母一般悲伤哀痛。三年之内，四方各地没有人奏乐，为的是悼念帝尧。尧了解自己的儿子丹朱不是贤才，不配传给他天下，因此才姑且试着将皇位让给舜。让给舜，天下人就都得到利益而只对丹朱一人不利;传给丹朱，天下人就会遭殃而只有丹朱一人得到好处。尧说：“我毕竟不能使天下人受害而只让一人得利”，所以最终还是把天下传给了舜。尧逝世后，三年服丧完毕，舜把帝位让给丹朱，自己躲到了南河的南岸。诸侯前来朝觐的不到丹朱那里去却到舜这里来，打官司的也不去找丹朱却来找舜，歌颂功德的，不去歌颂丹朱却来歌颂舜。舜说“这是天意呀”，然后才到了京都，登上天子之位，这就是舜帝。

乍一看文献似乎与音乐无关，但是仔细品味会发现，这段文献中提到的音乐只限制于“三年，四方莫举乐，以思尧。”三年之内，四方各地没有人奏乐，为的是悼念帝尧。但却也体现了音乐在当时社会中非常盛行，否则人们不会因为过于思念过世的帝尧而放弃奏乐，一方面是为了显示对帝尧浓厚的思念，另一方面也潜在地体现了音乐在当时社会的广泛使用。

在对《史记》里音乐文献辑录的过程中，遇到以上与音乐似无关又似有关的情况很多，是由《史记》的文本性质所造成，《史记》并非一本针对音乐撰写的古典文献，因此在辑录音乐文献的过程中需要对音乐文献进行揣摩，确定它的音乐性价值并做出正确判断，才能确保音乐文献辑录的准确性。

《史记》虽然并不是针对古代音乐所纂文书，但也有一篇《史记八书乐书》针对音乐记载写作，文章中的重点：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感於物而动，故形於声;声相应，故生变;变成方，谓之音;比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感於物也。故礼以导其志，乐以和其声，政以壹其行，刑以防其奸。礼乐刑政，其极一也，所以同民心而出治道也。”这是对音乐的一种认知，礼用以诱导人的意志，乐用以调和人的声音，政用来统一人的行动，刑用来防止奸乱。礼乐刑政，其终极目的是相同的，都是为了齐同民心而使出现天下大治的世道。

《史记八书乐书》以乐展开，以孔子的礼乐思想为主轴，讲诉礼乐的教化作用，与公孙尼子的《乐记》内容相符，代表了儒家经典音乐文献。

三、结语

古典音乐文献学是中国古典文献学的重要组成部分，整理方法较为简单直接，但在整理过程中需要加入一定的主观视角，根据文献中音乐的作用，确定此文献是否属于音乐文献范畴。古代音乐史学的研究需要依靠音乐文献资料，因此确立了音乐文献学在历史学科上的重要地位，中国古典音乐文献的辑录整理，是对遗存在古代文献资料中的音乐资料进行搜集并以集中的方式形式呈现，为现代人的音乐研究提供便捷，也体现了对中国古典音乐的重视，并区别于西方音像资料，以中国独有的文字方式记录属于中国特色的古代音乐资料。

参考文献：

[1]赵玉卿,郑莲.古典音乐文献学漫谈[J].交响西安音乐学院学报,1998,(04).

[2]徐元勇.中国古代音乐史研究备览[M].合肥:安徽文艺出版社,2012.

[3][汉]司马迁.史记:中华经典普及文库[M].北京:中华书局,2014

音乐毕业论文范文大全 第18篇

浅谈中国传统音乐文化中的人文精神

从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立在线的思维基础之上，在传统音乐中的具体展现就是单一旋律思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具备真善美三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。

一、传统思想影响下的音乐人文精神

纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。

直到今日，在我们平时的日常生活中，我们依然无时无刻的不在接受着儒家文化和道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。并且传统音乐文化中具有很多思想内涵，这些都是儒家所倡导的“仁”反映的思想，儒学的基本特征是仁、义、礼、智、信，是把理想的道德和伦理意识作为衡量处世做人的价值标准，主张利人利己，强调爱人，对等，互利和诚信等原则。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不独享其享，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了自然的熏陶和感染。

由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和平”，强调“礼乐治国”与“和而不淫”。但是贯穿于传统音乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一”，这也是多少年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统一，这在很长一段时间内都代表了我国传统音乐的主流文化。早在春秋时期的五行音乐思想中就曾认为“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声”，在其思想观念中认为只有使音乐平和才能够促使阴阳调和、人心和乐，如果声不平的话则会造成阴阳不调以及民离神怒的问题。

就像《吕氏春秋》一样，正是根据阴阳家和道家思想的综合借鉴，以五音配五时，十二律配十二月构成宇宙图式，在其主旨上更加注重对自然统一的追求，并且在音乐文化方面也一直主张平和、适中，从某种角度上来说以天人合一为主要内涵的传统音乐就是从此时期开始得以形成。而直到《乐记》的出现，在其人文精神上更加强调音乐能够做到以气和天和人进行沟通，促使天人之间能够进行互相感应，进而做到改变自然事物，影响到社会政治方面的相关决定。到此阶段标志着以天人感应为主要人文精神的传统音乐文化开始走向成熟。这在一定程度上体现了传统音乐在人文精神上具有自身的独到性，能够从一个侧面发现出相应的品质光辉。

此外，道家文化之所以能够在历史的长河中得以保存并发展下来，并在过去的数百年乃至数千年中一直影响着我国的传统音乐文化，其中必然存在着许多可取之处。从我国历代文化知识分子的文化心理上看，老庄哲学中存在着浓厚的虚无思想，这种思想曾引导无数文人隐居山林，逃避纷扰的社会，以谋求心理上的平衡。然而，老庄哲学中体现出的泛神论以及相对自由观念又在一定程度上同儒家的“入世”存在着精神上的关联。所谓儒道互补，这构成了我国文人雅士世代相传的机制。

在我们平时的日常生活中，我们无时无刻的不在接受着道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。而这种思想观念不仅对我国传统音乐文化具有深刻影响，更在很多方面成为了人们处理日常事务的基本立场和原则，成为了全民族共同的心理状态和性格特征。而从另一方面的层次上来讲，这些思想文化进过历史的发展和沉淀，已经能够适应各种文化阶级的需要，成为一种具有比较稳定地文化结构。并直接作用到传统音乐文化中人文精神的形成上。曾经有一段历史时期的传统音乐比较倾向于庄子的“静”，认为这种特质可以用来培养“知”，启发“慧”，在这样的条件下使得道家思想在当时的音乐艺术中得到较为广泛的应用。并且在对人性的解释上，庄子和其他思想之间也存在一定共通之处，认为人应当被动的回归自然，不应具备自身的主动性，只有这样才能使人性跟好的保存。

二、结语

研究中国传统音乐文化中的人文精神除了具有重要的文学和艺术价值之外，还具有一定的社会价值。剖析我国传统音乐文化中的人文精神在实质上是从独特视角上去对传统音乐文化进行重新的认识，通过相应的分析来得出展现出其对于传统社会的影响意义，更能够折射出对当代社会和艺术的借鉴作用。在传统音乐文化中的思想观念中，或许自然才是能够与人性最好结合的载体，因此通过传统音乐的人文精神和思想内涵来表达自己希望“真、善、美”的统一愿望。

音乐毕业论文范文大全 第19篇

《乐理》是音乐基本理论课程，它主要学习有关声乐的性质、记谱法、调式调性、和弦等方面的基础知识。《视唱练耳》主要是训练学生的识谱能力和建立音高、调式、和声概念的学前教育基本技能课程。基本乐理、视唱的教学是研究音乐语言的过程，这个过程有点单调乏味，所以很多学生对乐理、视唱、的喜爱度不高，导致学生知识掌握不扎实；教师应该借助现代化的教学辅助手段，增加教学的信息量。加之多元化的授课方法，既能激发学生对乐理的学习兴趣，又能培养学生的综合、自主学习的探究能力。同时教师应该鼓励学生多动脑思考，并有计划地组织一些讨论记忆的方法，调动学生积极性，培养学生自觉编码的意识，从而提高学生的自我认识能力。

根据新课标、课改的要求已将原本独立的《乐理》、《视唱练耳》整合为一门课程，从而更好的将理论知识与视听实践有机结合在一起，从而真正做到理论指导实践。因此，教学效果、教学质量都有了明显的提高，所以合并这两门课程是高专学校音乐教学发展的趋势。通过学习加强学生基本音乐理论运用于实践的能力，有效培养和发展学生音乐听觉的记忆能力和音乐的感受力。

就我校的实际情况而言，学生大多是零基础的并且都已十六、七岁了，想要练成固定音高是非常困难的事情，但这又是必须面临解决的现实问题。怎样来有效解决就需要我们教师进行深思和探索，在这种情况下《乐理》、《视唱练耳》两门课程的整合是十分必要的。充分利用音程、和弦等乐理方面的知识来解决《视唱练耳》方面的困难，利用计算的方法加以实施突破。进而更科学有效的培养学生的基本视谱、听音技能，帮助学生建立调式和声印象和调式和声意识等，这些具体的教学方法都是需要我们教师来进一步研究和探索的。

一、为了更好的进行乐理课程的教学，大致把课程目标细化为三个层面

1、知识目标：认识和了解与音乐先关的基础理论知识，使学生掌握基础的音乐理论，丰富、拓展学生的音乐视野及知识面，丰富自身的音乐素养。

2、能力目标：在掌握基础音乐理论的基础上，能够将理论转化为应用实践的能力，从理论层面完善并指导实践技能，使学生在实践活动中实现专业化成长。强调理论必须能应用于实践技能，使学生在掌握基础音乐理论的基础上，积极的培养理论应用于实践的能力，在理论层面完善并指导实践技能，使学生在实践活动中实现专业化成长。强调理论应用于实践的重要性，即：“能力”的培养，这也是高职教育的一大特色。

3、情感价值目标：在课堂教学中使学生真正感受到本课程教学的价值与意义，激发学生学习音乐、热爱音乐的兴趣，提高学生的专业素质与非专业素质。“情感价值”的表现形式之一就是对兴趣的培养，兴趣是最好的老师，与其被动去教，不如主动去学。所以，应从教学理念上首先把培养学生的学习兴趣摆在首突出课程要位置，使学生充分认识到学习《基本乐理》课是必须的、必要的、具有兴趣的。兴趣是学习的前提，能力提高的保证。突出《基本乐理》课程的“能力目标”和“情感价值目标”，学生则乐意去听，去记，去思考，学习气氛活跃了，课堂的效率也提高了，《基本乐理》课程的价值和意义也得到相应的体现。可见，三者有机的融合，本身的“能力”和“价值”，这一点必须从理念上加以明确和注重。

二、为了提高视唱、练耳教学效果

教师可以用形象思维描述音级的声音特点，引导学生发挥自身想象力，用形象思维把掌握调式音级的音准和音高及其倾向和解决，最终达到通过音乐审美来学习调式音级的目的。从审美角度学习和声音程。教师可以通过提示学生注意音程色彩的存在，充分发挥自己的音乐想象力，以避免不注意整体音响而盲目找音，也可以引导学生有意识的运用音程性质的音响色彩去听、去唱、去记。同时，教学过程中，教师可以利用多媒体去听一些经典、熟悉的音乐片段，提出问题，让学生带着问题去听，然后说出自己的想法，最后教师再谈一下自己的看法。这样可以激发学生学习旋律音程色彩感的兴趣，在愉悦、放松中学习音乐，从而提高学习效率。对于节奏训练需要系统的有目的性的正确的掌握节奏感，强化身体各个部分之间的关系，培养学员的记忆里。需要以科学合理的方法进行节奏训练。从而真正提高乐理、视唱练耳课程的教学质量。

三、结束语

综上所述，乐理、视唱练耳课程的建设和发展，关键在于教学理念的改革与创新。应从根本上纠正本课程传统教学理念中的弊端，既不能墨守成规，又不能趋之若鹜；应进一步完善乐理、视唱练耳课程的性质、目标、方法和规律，抛弃“教条化、本本化”的僵化思想和单纯的“为学理论而教理论”的教学理念，做很好学科定位，创新思维，尝试探索不断创新的教学理念以及新的教学方法和手段，促进本课程的进一步完善和发展。从而真正让学生从被动学习转化为主动学习，达到学以致用的效果。

音乐毕业论文范文大全 第20篇

严格地来讲,中国的专业音乐教育始自1927年成立的上海音乐院,后改名为“国立上海音乐专科学校”,而“专业”这个名词,其内涵是十分现代化的。从这个角度来探讨香港的专业音乐教育,本文在时期上的上限应该是在第二次世界大战之后,因为香港在割让给英国(1941)之后论文直到抗日战争(英国称之为“太平洋战争”)战胜(1945),不仅没有专业音乐教育,连中、小学音乐教育都可有可无。假如“专业音乐教育”是指从音乐教育机构培养出来的毕业生,学成后可以在社会里各个音乐行业从事实际工作,如演奏、指挥、作曲、音乐行政管理、主持广播节目、为电影配乐、灌制音乐录音,等等,那么大学音乐系或音乐学院的毕业生算不算“专业音乐”人才?若依照律师、医生、建筑师、会计等专业标准来要求,大学音乐系或音乐学院的毕业生还不能算是合格的专业人员,因为他们没有像律师、医生、建筑师、会计师等专业那样,在大学毕业后经过一两年实习、考牌及格后成为正式、拥有执业资格的专业人员。

音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。

到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音 乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。

二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。

音乐毕业论文范文大全 第21篇

摘要:云南地区少数民族众多，其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中，云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视，从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护，很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没，失去了其原有的艺术特点。因此，本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析，并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。

关键词:云南少数民族；艺术特点；传承发展

一、云南少数民族音乐的艺术特点

少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主，由于云南地区所居住的少数民族众多，各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此，导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异，这种不同文化的融合与碰撞，也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时，所使用的乐器多为其民族乐器，音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来，并将研究出的结果在子孙中进行传递，因此，其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分，在音效的方面也是一样，除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外，还融合了许多现代的音乐元素，甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言，使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子，其取材于彝族民间的童谣，歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成，却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素，既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点，又满足了现代人对音乐的追求，是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。

二、保护和传承云南地区少数民族音乐的必要性研究

（一）有利于人类的和谐发展

在我国古代的音乐表现形式中，诗词曲赋缺一不可，云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承，其音乐表现形式除了歌舞以外，也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看，云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式，不仅能够刺激听众的感官，促进听众感官的协调，还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征，感受音乐带给人的快乐，对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。

（二）促进人与人之间形成和谐的关系

云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色，其创作源泉多来自于节日庆典，集体劳动、生活。因此，多数都是由集体创作，表现形式也以集体表演为主，也正是依靠了集体的力量，云南地区少数民族的音乐才得以流传至今，并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来，云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛，还能够促进人与人之间和谐关系的形成，对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。

（三）促进人与社会、环境的和谐发展

云南地区的少数民族众多，是我国民族文化冲击最为激烈的地区，在文化的冲击与融合过程中，由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同，再加上外来势力的挑拨，不可避免的会产生一些矛盾，随着矛盾的不断尖锐化，自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此，许多云南少数民族音乐创作的目的，就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作，反对民族间的仇视与冷漠，坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此，才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象，促进了地区的稳定与和谐。除此之外，云南少数民族音乐中，原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式，在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系，提倡热爱自然、保护自然的精神，促进了人与自然的和谐共处。

三、保护和传承云南少数民族音乐的具体措施

（一）保护云南少数民族音乐的原生态环境

从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中，我们不难发现，我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深，使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区，来到了现代化的都市，现代音乐的文化元素也对其产生了较大的冲击。云南地区，作为少数民族汇集的地区，其音乐文化丰富多样，原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此，在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时，也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。

（二）通过地区经济的发展，带动少数民族音乐传播

云南地区作为我国的重要旅游景区，其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展，带动了云南地区经济的发展[2]。因此，在大力发展云南地区旅游产业的同时，可以适当的在其中融入一部分民族音乐，使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中，不断的得到传承。首先，可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化，吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的环节。以此，让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次，可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员，这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境，还推动了地区经济的发展，从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。

四、总结

综上所述，云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定，文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此，在未来的发展过程中，要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护，确保其在未来的发展中，获得良好的传承。

参考文献：

[1]楚楚.云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[J].民族音乐,2010(01).

[2]陈劲松.云南少数民族音乐艺术的现代解读[J].学科建设与文化创意,2015.

音乐毕业论文范文大全 第22篇

显然，毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证，以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用，在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗，多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。

毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的营养不良进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。

每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？

1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能

毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。

遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！

当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生有法可依.但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保证学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保证质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是功夫在诗外,要在日常的学习中注重平时的积累，养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行独立思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。

2 缺乏严格有效的论文监管制度

上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因，那么，作为外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量？

本科毕业论文也叫学士论文，在整个学位教育中，学士属于最底端，也可能是由于这个原因，学士论文（毕业论文）的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题，到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文盲审制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格，导师则担负相应的指导责任，也会受到一些相应的处罚。有的省（市）在学生毕业后，还要再次对论文进行匿名评议，如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以，在这样严格的制度约束之下，学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作，毕竟，抄袭的风险系数太大，不会轻易铤而走险，以身试法.而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松，会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明，严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件，但与本科毕业论文的抄袭成风相比，肯定是小巫见大巫了。

相比之下，学士论文的监管力度则愈发显得力不从心.论文从选题到答辩、从指导到鉴定大多是院系自己做主，这种教练员与裁判员角色的合二为一，导致难以形成行之有效的论文质量监管制度。在这种情况下，无论是导师还是学生，极易有意无意地放松对论文质量的要求。尤其对于学生而言，本来对论文的重要性就缺乏认识，如果在论文审查与答辩方面又没有严格的制度约束，再加上老师们碍于师生情面而不能完全做到秉公执法,只会让学生变得对论文写作更加缺乏应有的严肃认真的态度，对审查与答辩环节心存侥幸，在低成本、低风险、高收益的诱惑之下，抄袭就变得顺理成章了。

所以，有好的制度作保障，才能在外部环境上对论文的质量给予一定的保障，才能对学生的抄袭、造假行为构成有效的约束力。

当然，由于本科教育的大众化根本有别于精英化的研究生教育，所以，完全照搬研究生论文的管理模式也不见得合适与现实。本科毕业论文完全可以根据自身特点来制定办法，并适当的借鉴一些硕、博士论文工作制度中一些行之有效的做法，从而形成完善的、行之有效的工作制度与质量监控体系。其实，有的省（市）早就开始对本科毕业论文进行抽检，并把抽检与评优相结合取得了初步成效。以江苏省为例，在2006年江苏省教育厅就出台了《江苏省普通高等学校本专科毕业设计（论文）评优与抽检工作办法》，每年对全省本科毕业论文进行抽检，不合格的予以通报批评，论文质量优秀的可被评为优秀论文，另外还设有优秀毕业设计团队奖，旨在鼓励学生们进行团队分工协作的研究，以形成研究合力。

音乐毕业论文范文大全 第23篇

浅析音乐理论中的音乐要素

摘要：新课程标准的价值主要体现为文化价值、创造性价值、社交价值以及审美体验的价值，主要是以音乐审美体验作为核心，使学习内容丰富多彩，提高学生的审美能力。音乐要素在音乐理论中占据了重要位置，在音乐理论当中融入音乐要素的教学可以有效挖掘学生的潜力，提高教学效果。

关键词：音乐理论;音乐要素;教学效果

音乐三大要素是节奏、旋律以及和声，在节奏的基础之上赋予一定的情调就会形成旋律。音乐教学并不是培养专门的音乐人才，而是使每个学生的音乐潜能得到有效的开发，并且让学生从学习当中受益。教师要使学习内容有趣，具有民族性和时代性，引导学生主动参与到课堂中来，尊重学生个体的不同体验和学习方式，提高学生的音乐审美能力，培养学生的创造性思维，使学生形成良好的人文素养，为以后的专业学习打好基础。音乐学习当中，感受与鉴赏是整个音乐学习的基础，能够有效培养学生的音乐审美能力。良好的音乐感受能力与鉴赏能力能够丰富学生的情感，提高学生的文化素养，增进学生的身心健康。

在音乐理论教学过程当中教师要用各种教学方式来引导学生积极参与到学习当中，鼓励学生说出自己独特的感受和见解，帮助学生把音乐与人生紧密结合到一起。在音乐教学当中，不能只是简简单单的欣赏，要能够揭示节拍、节奏、力度、速度、音色以及旋律等音乐要素在音乐中的表现作用，让学生感受音乐中最具有表现力和最激动人心的部分，不能枯燥的讲解理论知识，应该让学生体验音乐，把音乐要素贯穿在音乐的理论教学当中，把分散的知识联系到一起，注重艺术的完整性。

一、音乐情感变化中融入音乐要素的变化

情绪和情感是密切相关，但是又有区别的心理形式，情绪比情感的范围更加广泛。每当我们体验到了某种情感的时候，总是会有一定的情绪色彩，但是这种情绪色彩不像情感那样更加持久，更加稳定。情感有高、低层次的区别，也有深度和强度之分。情绪与情感是音乐审美教育中的基本特征，而且，在音乐教育中还有特殊的表现内容。音乐的进行其实就是情感在不断展示以及变化的过程，是音乐要素不断发展变化的过程。音乐是情感的载体，是生动的心理语言，从艺术形式来探讨，音乐的表现力远远高于其它艺术门类，音乐的特殊性就是情感的抒发、撞击、宣泄、交流以及审美。

在音乐的教学过程当中，一定要抓住情感这条主线，通过加深对音乐情绪与音乐情感的特质，来丰富学生的情感体验，提高学生情感的强度、加深学生情感的深度，让人的情绪和情感与音乐的情绪和情感进行沟通。音乐的情绪和情感的体验不能仅仅留在表面的层次上，要进行内心深处的体验，寻求那种使人感觉震撼的艺术境界，通过音乐的情感来呼唤学生的情感。

在体验情感的时候，还要挖掘音乐要素的变化，音乐因素稍有变化，音乐的情绪和情感就会随之发生变化，甚至会变得截然相反。在对《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则是和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的?学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张的比较，体会出音乐快与慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

二、场面变化要渗透音乐要素的变化

在音乐欣赏的时候，首先听到的就是音乐的旋律，其次是音乐力度的强度，速度的快慢，然后才是考虑演奏的乐器是什么。在音乐教学当中，很多教师问音乐作品所表现的场面，学生们都会积极作答，然后教师也不会继续深入去了解音乐要素是什么。在《爱劳动》中音乐表现的场面是由很多音乐要素的变化发展来的。第一段音乐表现的是小和尚，音乐第一段音乐很轻巧;第二段音乐表现的是胖和尚，音乐第二段音乐浑厚、低沉，而且很笨重，这就是通过判断不同的音色来表现出不同的音乐画面。

很多课程的教学只注重音乐所表现出来的场面，不去挖掘音乐的要素;只注重表现现象，不注重深层次的教学。教师可以通过讨论和实践来让学生说出音乐要素所表现出来的场景。比如，《三个和尚》中优美的旋律与救火的音乐进行比较的时候和尚们睡觉和喝水的场面是那段优美的旋律;另外一段音乐很快，很紧张，所以是救火的音乐。通过乐曲的快慢和轻重的比较来体现音乐的强度的音乐要素的变化，体现出了音乐欣赏的根本是音乐场面和情境的变化，是音乐要素的变化。

教师教给学生的是学习方法，在音乐教学当中，教师要做到深入浅出，潜移默化的渗透给学生音乐知识和音乐要素，提高学生的音乐欣赏能力和音乐审美能力，为以后的音乐学习打下坚实的基础。

参考文献：

[1]修海林.音乐美学的研究要引入文化视角 从美学的角度看世纪之交的中西音乐问题[J].音乐研究, 2000, (04).

[2]刘大为.认知性辞格与表达性辞格[J].华东师范大学学报(哲学社会科学版), 2001,(03).

音乐毕业论文范文大全 第24篇

音乐教育具有开发智力、增进思维的智育功能

一个人的智力集中表现在反映客观事物的正确、深刻、完整的程度，以及应用知识解决实际问题的速度与质量上。智育，则为启迪发展智力的教育。音乐教育不仅能有效地发展感觉器官的感知能力，而且有助于发展记忆、注意、思维、想象、创造等能力。音乐教学的任何一个环节都不是单纯的感观活动。无数事实证明，音乐教育能开发人的智力。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维力的源泉，没有音乐教育就不可能有符合要求的智力发展”。音乐的社会功能是多种多样的，在提高学生素质，培养全面发展的人才中，音乐教育的作用举足轻重。科学家爱因斯坦六岁开始学习小提琴，他不仅从音乐中获得了高尚的娱乐、美的享受，重要的是他在音乐中获得很多灵感，思维得到充分的活动和梳理，大脑的兴奋点得以激发，才有了他的一个又一个的科学构想。爱因斯坦说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。

音乐教育具有使人身心愉悦、促进健康的体育功能

音乐的体育功能表现在它能对人的精神、情绪和心理施以影响和调节，进而达到音乐健身和音乐治疗的目的。古希腊哲学家曾说过：“情绪失去控制的病人，听了优美的旋律就会心醉神迷，于是恢复到原来的正常状态，他们好像受了医术冶疗似的”。而唱歌时，胸腔扩张，口、鼻、喉运动，头部和颈部运动以及演唱时的表演动作都具有直接的体育功能。当今，音乐已成为普及体育的一种重要手段。在体育运动中有时作礼仪音乐之用，有时作伴奏和背景音乐。各种体育比赛的开幕式、闭幕式、迎宾式、颁奖式、入场式、退场式等都要奏各种相应的礼仪音乐，给运动员和观众以隆重、庄严之感。伴奏音乐和背景音乐的作用更为显著。广播体操、艺术体操、花样滑冰、花样游泳等都有相应的伴奏音乐，否则就会使人感到枯燥单调、缺乏生气、无节奏感、引不起激情。

音乐教育具有培养审美、感化人心的美育功能

美育即培养人的审美观点、对美的感受能力与欣赏能力的教育，也是培养人对美的爱好和创造能力的教育。它是人类从愚昧走向文明，从低级走向高级发展的历史进程中的一种自我完善的教育方式。我国音乐教育经历过长期的探索、实践和研究，在教学观念上已形成一个基本统一的指导思想，音乐教育应当以审美教育为核心。而审美教育的核心是对美的感知和理解。音乐教育完成美育教育目的的途径、方法与一般教育的不同之处就在于，它是通过情感体验来识别美与丑，而不是通过理性认识去服从客观必然。当然，在进行美学理论、美学知识的教育时也免不了以抽象的概念范畴为媒介，但这不是实施美育的主要方法。美育的教育目的主要是在审美娱乐和精神享受中完成，也就是常说的“寓教于乐”、“潜移默化”。音乐教育之所以成为实施美育的重要手段，还在于音乐是情感的世界，是以情感人、以美育人的艺术学科。当优美、健康的音乐与人的心理产生共鸣和同感时，使人产生一种美好的享受、一种高尚的、正义的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，在对音乐的陶醉中增强了奋斗的自信和力量。

美好的音乐是心灵之魂的流淌，是人类至情至性的高度升华。它渗入人的心灵，以独特的方式延伸到德育、智育、体育和美育。在音乐教育中培养学生高尚的情操、良好的志趣、文明的行为、优秀的民族气质，是促进学生整体素质得到充分、全面发展的关键，是提高学生综合素质的必由之路。

音乐毕业论文范文大全 第25篇

摘要：音乐学院学生的思想政治教育至关重要，是一项长期而复杂的工作，是培养优秀人才的前提条件。但当前，音乐学院学生的思想政治教育效果较差，存在较多的问题，现状不容乐观，通过现状分析找出问题关键，提出有效的解决措施至关重要。因此，本文主要对学生思想政治教育现状展开研究。

关键词：音乐学院；思想政治教育；现状；研究

0.前言

社会在不断进步发展，学生的接受能力、个性发展都出现了较大的转变。而学生个性鲜明，自我意识较强，为高校的思想政治教育增添了难度，致使多数高校的思想政治教育现状都不容乐观。因此，以音乐学院为例，研究学生的思想政治教育现状具有重要的意义，有助于解决思想政治教育中存在的问题，提高思想政治教育质量。

1.学生特点研究

文化素质普遍较低

音乐学院的学生属于艺术类学生。艺术类学生在招生时主要注重学生的技艺，如歌唱水平，乐器演奏能力等内容，对学生的文化素质要求较低，学生在高考时的文化课分数在300分左右就符合学校的招生标准。因而，学生的文化素质普遍较低是音乐学院学生的显著特点。音乐学院学生文化素质较低的原因主要有两点：一学生的文化课要求低。学生对文化课的重视度不够，导致学生出现主要重视专业知识以及专业技能的学习与训练等问题，降低了学生的文化素质。［1］二音乐专业的特点影响了学生文化素质的提升。音乐学院的学生需要参加较多的课外实践活动，锻炼学生的专业技能以及舞台表现力，学生的课余时间有限，缺少多余的时间进行文化课的学习，影响了学生的文化素质水平，制约了学生全面健康的发展。因此，学生文化素质普遍较低是音乐学院学生普遍存在的问题，是阻碍音乐学院学生思想政治教育开展的因素之一。

个性鲜明

个性鲜明是音乐学院学生普遍具有的特点。音乐学院的学生不仅具有专业特长，想象力丰富，思想较为活跃的特点，还具有较强的接受能力与较高的审美水平，致使音乐学院学生个性较为鲜明，自我意识较强。学生具有鲜明的个性，对学生而言有利有弊。其优势表现为以下几点：学生对社会话题较为敏感，创造力较强，想象力较为丰富，音乐表现力强，音乐作品具有感染力。但其弊端也同样不容忽视，学生的自我意识较强，集体意识淡薄，办事随性，人际交往能力与合作能力都较弱。

价值取向较高

受当前社会的影响，各种选秀节目层出不穷，爱音乐、懂音乐，具备专业能力的人都能够成为明星，不再平凡，使音乐学院的学生对于选秀、成名特别热衷，过于追求物质，缺乏现实的理想以及人生信念，价值观普遍较高，不切实际。［2］音乐学院价值观普遍较高的表现主要为以下几点：一学生的理想不切实际，过分追求物质享受；二学生在业余时间闲暇生活时，主要以消费性，娱乐性的项目为主，在娱乐活动的侵蚀下有迷失自己的趋势。由此可见，价值观普遍较高，不切实际是音乐学院学生存在的问题之一。针对这一情况，加强正确的价值观教育至关重要，是音乐学院实施思想政治教育的重要内容。

2.音乐学院学生思想政治教育现状

研究音乐学院学生思想政治教育的现状不容乐观。学生、校领导对思想政治教育的重视性不够，教育方法又较为传统单一，音乐学院思想政治教育的效果较差，学生存在的问题得不到有效的改善。下面就从以下几个方面对音乐学院学生思想政治教育的现状进行分析，为提出有效的发展策略提供条件。

教育方法传统单一

教育方法传统单一是音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题。音乐学院的学生个性鲜明，价值取向偏高，传统单音乐学院学生思想政治教育的现状研究郝刚（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110168）一说教式的思想政治教育方法不仅起不到教育效果，还会使学生产生厌烦心理，影响学生的情绪，甚至引发学生的叛逆心理，产生更恶劣的问题。因此，传统单一的教育方法严重影响了学生的思想政治教育效果。［3］传统单一的思想政治方式主要包括以下几种，都是以教师枯燥的讲授为主要教育方法，

一在学生犯错误之后，教师针对学生所犯的错误进行批评教育，并延伸为学生思想政治教育以及道德教育。此种教育方式会使学生产生厌烦情绪，引发学生的逆反心理，影响思想政治教育效果。

二针对学校中出现的典型事件进行思想政治教育。学校的学生众多，会发生各种各样的问题，针对学生出现的问题进行全面的思想政治教育是较为普遍的一种教育方式，但教育效果不佳，学生听过之后并不会放在心上，无法达到实施思想政治教育的目的。由此可见，教育方法传统单一是音乐学院思想政治教育效果不佳的主要问题之一。

学院领导不重视思想政治教育的重要性

现阶段，高校不断扩招，生源愈加紧张，各高校都尽全力抢夺生源，以达到促进本校发展进步的目的。因而，学校领导将大部分时间应用到教学建设，创新学校品牌，培养专业人才，扩大招生等方面，为学校建设，提高学校的竞争力贡献力量，却忽视了学生思想政治教育的重要性。然而，在思想政治教育方面，工作不够到位，重视性不够会严重影响音乐学院的思想政治教育效果。首先，学院领导不重视思想政治教育的重要性，会导致学校的学生、教师也忽视思想政治教育，较少组织与思想政治教育有关的活动，忽视学生思想政治教育。其次，学校领导不重视思想政治教育的重要性，会在思想政治教育工作的落实方面存在疏漏，影响思想政治教育的效果。

学生忽视思想政治教育的重要性

学生忽视思想政治教育的重要性是当前音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题，有效实施思想政治教育的前提，就是学生需要具有主观接受性，认识到思想政治教育的重要性，乐于接受，努力思考，积极转变。学生只有虚心接受，思想政治教育才能产生较好的思想政治教育效果。因此，加强学生对思想政治教育的重视度十分重要，具有重要的作用。

3.音乐学院学生思想政治教育的发展策略

通过以上的分析了解到，当前音乐学院学生思想政治教育工作中存在一些不足之处，影响学生的思想政治水平。因此，必须从对其采取针对性的策略，具体如下：

改进教育方法

改进教育方法是解决教育方法单一传统的有效方法，是产生较好思想政治教育效果的有效手段，改进教育方法具有重要的作用。教育方法传统，会导致学生厌烦情绪严重，思想政治教育效果不佳等问题。改进教育方法能够在潜移默化中实现思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。改进教育方法需要做到以下几点：一在日常生活中渗透思想政治教育。音乐专业学生具有鲜明的个性特点，单纯地采用严加管教的管理方式，不仅无法产生较好的教学效果，还会引起学生的反感。因而，给予学生一定的空间，在日常生活中渗透思想政治教育十分重要，能够产生较好的思想政治教育效果，提高思想政治教育的质量。［4］二在思想政治教育过程中重视学生的反应，因材施教。学生的性格、个性不同，在实施思想政治教育时，应具体问题具体分析，针对学生的个性特点，实施具有针对性的教育手段。例如，针对性格内向的学生，需要采用特别柔和的方式，性格内向的学生普遍有些敏感，对教师的话较为看中，并容易胡思乱想。针对此类学生，需要点到为止，给予关心与理解，从而产生较好的思想政治教育效果。针对性格外向的学生，需要以朋友的身份实施思想政治教育，多给予一些耐心与爱心，以达到提高思想政治教育效果的目的。三换位思考。换位思考是一种有效的思想政治教育方法，教师从学生的角度实施思想政治教育，能够给予学生亲切感，使学生更容易接受思想政治教育，并产生较好的思想政治教育效果。由此可见，改进教育方法十分重要，具有较好的效果。

将专业教育与思想教育相结合

专业教育与思想教育相结合是一种有效的教育手段，通过专业教育与思想教育相结合，能够在提升学生专业技能的基础上提升学生的文化素质。因此，将专业教育与思想教育相结合，实施思想政治教育具有重要的作用。加强专业教育与思想政治教育需要做到以下几点：一在专业知识教学过程中渗透思想政治教育，提高思想政治教育的效果。二明确教师责任分工。专业课教师也需要对音乐学院的学生实施思想政治教育，提高学生的专业技能，产生较好的思想政治教育效果。由此可见，将专业教育与思想教育相结合具有重要的作用。

加大思想教育宣传力度

加大思想教育宣传力度是加强学院领导、教师以及学生对思想政治教育重视程度的主要措施，通过加大宣传，能够使学院领导、教师以及学生意识到政治教育的重要性，努力做好政治教育工作，提高思想政治教育质量。加大思想政治教育宣传力度，需要做到以下几点：

一开展相关思想政治教育重要性研究的知识讲座。对学院领导、教师以及学生进行培训教育，详细阐述思想政治教育的必要性以及重要性，加强学院领导对思想政治教育重要性的认识，从而提高思想政治教育质量。

二组织与思想政治教育有关的活动。组织思想教育活动能够提高学生的兴趣，使学生能够积极参与到活动之中，在活动中学习，主动接受思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。［5］

三组织辩论赛开展思想政治教育。大学期间，学生的课外活动较多，以辩论赛的形式实施思想政治教育，能够使学生提前做好充分的准备，意识到思想政治教育的重要性，并且以学生的角度辩论讲解，学生容易接受，思想政治教育效果较好。因此，加大思想政治教育宣传力度，能够产生较好的思想政治教育效果。

4.结语

研究音乐学院思想政治教育的现状，不仅能够了解思想政治教育中存在的问题，还能够提出有效的解决措施，提高思想政治教育效果，具有重要的作用。通过加大宣传力度，改进思想政治教育方法，与专业教育相结合等方式，能够产生较好的思想政治教育效果，提升学生的综合素质，培养出全面发展的高素质人才。

参考文献：

［1］闵永新.马克思主义整体性思想对大学生思想政治教育的启示［J］.安徽师范大学学报(人文社会科学版),2014(04).

［2］李积萍.对加强和改进大学生思想政治教育的调查与思考［J］.农村?农业?农民(A版),2015(09).

［3］明丽霞.当前大学生思想政治教育工作存在的问题与对策［J］.现代交际,2016(08).

［4］董文龙.高校学生思想政治教育与管理工作相结合的研究［J］.生物技术世界,2016(05).