毕业论文策划文案(策划毕业论文题目)

怎样写毕业论文报告会的策划书

资料是构成论文写作的基础。在确定选题、进行设计以及必要的观察与实验之后，做好资料的搜集与处理工作，是为论文写作所做的进一步准备。

论文写作资料可分为第一手资料与第二手资料两类。前者也称为第一性资料或直接资料，是指作者亲自参与调查、研究或体察到的东西，如在实验或观察中所做的记录等，都属于这类资料；后者也称为第二性资料或间接资料，是指有关专业或专题文献资料，主要靠平时的学习积累。在获得足够资料的基础上，还要进行加工处理，使之系统化和条理化，便于应用。对于论文写作来说，这两类资料都是必不可少的，要恰当地将它们运用到论文写作中去，注意区别主次，特别对于文献资料要在充分消化吸收的基础上适当引用，不要喧宾夺主。对于第一手资料的运用也要做到真实、准确、无误。第1周：确定论文主题方向，进行论文题目的筛选。第2周：以论文题目为核心，对相关资料进行收集和翻阅。第3周：对已搜集的资料加以整理，论证分析论文的可行性、实际性，将论文题目和大致范围确定下来，进行开题报告。第4周：整合已有资料、构筑论文的大纲。第5—8周：根据查找的数据和相关资料，进行深入详实的论文编写工作，对论文编写过程中所发现的问题，研究其解决方案，推敲整合，并进行修改完善，准备论文中期检查。第9-13周：完成论文的初稿部分，向指导老师寻求意见，优化论文的结构，润色语句，修改不当之处，补充不足之处。第14-15周，论文资料整合，最终定稿，为最终的答辩做好各方面准备，熟悉论文内容，增强自己对论文内容的把握，进行一定的思维发散，设计论文答辩。第16周：论文答辩。

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《动画角色造型的演变趋势》

The Animation role modelling evolution tendency

前言……………………………………………………………………………………………3

一、用漫画来表现动画角色造型…………………………………………………………… 4

二、用材料来表现动画角色造型…………………………………………………………… 5

三、用电脑技术来表现动画角色造型………………………………………………………6

四、结束语……………………………………………………………………………………… 7

参考文献……………………………………………………………………………7

附录一：毕业论文（设计）任务书………………………………………………………… 9

附录二：毕业论文（设计）开题报告…………………………………………………… 10

附录三：毕业论文（设计）指导记录……………………………………………………11

附录四：毕业论文（设计）中期检查表…………………………………………………12

附录五：毕业论文（设计）评审与答辩表………………………………………………13

动画角色造型的演变趋势

【内容摘要】：从动画的诞生至今，动画角色造型也随之发展而演变着，那些耳熟能详的动画角色形象带给我们的不仅是不同寻常的轻松与快乐，并且使动画与我们更加密不可分。从适应大众口味，公共性味较强的动画角色造型风格，到突显个人风格的角色造型。如今的动画角色已不局限于一种表现形式。

【Content abstract】：From the animation birth until now, the animation role modelling also is evolving along with it development, not only these familiar-sounding can the detailed animation role image take to us is the unusual relaxedness and the joy, and causes the animation and we is more inseparable. From adapts the populace taste, the public nature of a medicine strong animation role modelling style, to reveals individual style suddenly the role modelling. The present animation role has not limited to one kind of manifestation.

【关键词】：动画角色造型 演变 公共性 个人风格 表现形式

【Key words】：Animation role modellingevolutionpublic individual style manifestation

前言

没有造型，就没有动画。

在动画片中，动画角色造型即可独立成为一个语言元素，用形象的语言，将抽象的象征意义转化成具像并直接诉诸于人的视觉的艺术形式。在欣赏动画片时，除了出色的故事情节外，最能打动人的恐怕就是那些被赋予感染力及生命力的动画角色了。动画角色造型的成功于否在一定程度上直接影响动画片的可看性。不管是动物、人物或其他的动画角色造型，都让人难以忘怀，让人无法忽略它们的存在，让人随之乐而乐，随之忧而忧，这便是好的动画角色造型的魅力所在。

从动画的诞生至今，动画角色造型也随之发展而演变着，那些耳熟能详的动画角色形象带给我们的不仅是不同寻常的轻松与快乐，并且使动画与我们更加密不可分。从适应大众口味，公共性味较强的动画角色造型风格，到突显个人风格的角色造型。如今的动画角色已不局限于一种表现形式。逐渐体现了这个时代动画市场的细分。与此同时，动画角色造型离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。从这个意义上说，每个动画角色造型的性格，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。因此重视对生活的观察和积累，才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。

一、用漫画的手法来表现动画角色造型

动画是什么？动画是能够“活动的漫画”这是公认对动画片含义最浅显的描述。这样的定义也正是也漫画的讽刺与幽默，简洁与夸张的风格和它不受时间、空间等条件限制特点与动画许多特点不谋而合。

早期的动画角色造型多半是由线条幽默的漫画造型为主。比如布雷克顿用粉笔画的动画短片《滑稽脸的幽默相》、埃米尔?科尔的系列动画《幻影集》、以及最著名的温瑟?麦考伊的《恐龙葛蒂》之中的角色都是以简单的线条绘画而成的。随着漫画的不断衍生，有很多出色的动画角色造型都来源于一本本的漫画。尤其在日本，动画与漫画的发展密不可分。有着漫画家背景的人不断加入到动画行列，给动画带来了新的视觉语言。日本著名漫画大师手冢治虫屏弃了过去除去单幅和四格对漫画的定义，尝试着将大量的电影拍摄手法引入漫画。他笔下的“铁臂阿童木”可谓是家喻户晓。“阿童木”以一个漫画角色巧妙地连接上了动画，作为日本第一部动画电视剧，这个运用自己的超能力，打败邪恶势力，挽救了地球的动画角色迅速风靡全球。正是手冢治虫以一种与过去截然不同的漫画风格处理动画角色造型，使得动画角色的比喻性和象征性更加突出，同时也使他的动画片备受关注。

谈起以往日本漫画，千篇一律地都是以少年少女漫画为主。当漫画被搬上动画的舞台，这些大眼睛、风格不变的角色造型已经被潮流所替代。自手冢治虫之后，经过无数动画家的努力，日本动画在其的发展过程中形成了各种不同的风格和适应的群体。有写实、科幻、甜美的，有适合各个年龄层次的，有触及生活、时尚、运动等等方面，动画造型也随之千姿百态。

在我国，从早期类似于漫画的连环画到如今家喻户晓的涩女郎等，虽然市场细分没有像日本那样的全面深入。但是角色形象带来的快乐已经不只是单单属于孩子们了，独具个性的角色形象比起公共性的角色造型更受各年龄层的喜爱。

二、用材料来表现动画角色造型

以往的动画制作主要是以制作角度考虑，动画角色都以线条造型为主，制作方便快捷。但是很快就不局限于这样的黑白线了。动画的制作方式就开始了质变和繁衍，角色造型也随之越来越丰富多彩。

生活中每一样东西都可以成为动画角色造型的灵感来源。1909年埃米尔?科尔拍摄的《自动移动公司》里面所有的角色均是家具、装饰品生活用具、交通工具等，埃米尔让他们活了起来，使整个影片充满生活趣味。

在加拿大国家电影局（NFB）里，几乎所有的材料都是动画家们的猎物，在他们天马行空的想象和敏锐的观察力下，这些平时不起眼的小东西都散发出强烈的生命力。卡洛琳?丽芙独具慧眼地发现了沙子梦幻般的特性，她的影片中的动画角色都是以沙所塑造的，作品《街道》描述一个小孩对于祖母去世的感受，其中小孩的幻想与真实世界的转换、聚会时穿梭于大人们的谈话中等片段，由一个物体的线条与局部色块幻化成为另一个物体。结合沙动画的特点，完全表现小孩内心世界的迷惑，成功的塑造了片中的角色形象。此片还获得奥斯卡奖。

阿德曼工作室与1972年创作之初就热衷于从事黏土动画创作，拍摄了大量给中商业短片、MV、艺术短片等，其作品几乎横扫奥斯卡、昂西等各大国际动画奖项。其推出的黏土动画长片《无敌掌门狗》中的动画角色形象GROMIT和WALLACE几乎成为了英国形象大使，影片将一堆黏土和各种离奇机械、英式幽默玩到极限，让观众深深陷入这泥巴塑造的世界当中，同时不得不对制作者产生由衷的赞叹。

《雾中刺猬》描述一只小刺猬去拜访他的朋友小熊，角色用剪纸制作，画风细腻，姿态童趣，剪纸动画特点与小刺猬的憨厚个性十分相配。剪纸制作的背景层层并置，表现了森林的幽深和神秘感。小刺猬在穿行时，树枝的阴影层次分明地映照在它脸上，配合充满天真、单纯的思维方式，小刺猬被刻画的活灵活现的，受到了不少观众的喜爱。

动画角色还有各种表现形式，人们也还在挖掘动画的各种可能性。形式如同艺术动画片的包装，好的动画角色造型让内容更加吸引人，但如果只重视形式的独特性，而忽略了形式与内容的相融，将会使内容失去魅力。在研究各种形式来塑造动画角色造型的同时，更该结合动画其他的制作的过程。

三、用电脑技术表现动画角色造型

18世纪以来，动画的发展一直与技术息息相关，到了21世纪的今天，世界动画的发展趋势也因为电脑技术的快速发展而日新月异。与传统的动画角色造型相比，如今更依赖于电脑来制作趋于“逼真”的动画角色。电脑的运用可以大大降低制作成本也提高了工作效率。

由于现代社会，人们的生活节奏大大加快，每天接受的信息量也日益膨胀，各种新兴、复合媒体不断地冲击着我们的视觉和听觉神经。相应地，观众这方面的需求也比以前任何一个时代大大增加了。因此，现在的动画片有节奏越来越快，场面越来越宏大，电脑特效越来越绚丽，声音越来越震撼的倾向。日本的三维动画《最终幻想》就是很好的例子。这是部首度全部采用电脑动画扮演真人的作品。影片中所有的动画角色造型的逼真度达到了前所未有的水平，就连人物皮肤的纹理、衣服的褶皱这些细节都表现的栩栩如生，尤其是女主角六万根由软件控制的秀发，让观众对乍看是真，细看是假的特写却仍意尤未尽。

《怪物公司》虽说是怪物，但是该片对于角色的塑造十分用心，怪物的形象被人性化，外表夸张多于恐怖，而内心更是充满了善良与温情。片中所有的画面都是由电脑合成动画制作。对于怪物们身上的皮毛为了保持和真实皮毛在密度、亮度、阴影、移动时一样的效果应用了最先进的动画制作手段。就象苏利文这个绿色带紫色斑点的长毛怪物吧，就需要3百万根毛，何况还有小姑娘阿布的头发和辫子！作为三维形象，苏利文身上的毛栩栩如生，尤其那毛上粘着雪花的画面显示出电脑技术的“乱真”进度；但从艺术角度，麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。反角的螃蟹造型及女配角那美杜莎式的蛇型头发，均有其独特的魅力。

电脑三维动画的流行风潮依然在持续高温，虽然未来的观众不会只满足于观赏三维动画片，但是数字时代的全面来临不容否认。可以预测的是，未来动画会往更多元化的方向发展，而数字技术将会帮助我们减少制作过程的烦琐工序，让我们更快、更好地达到理想中的视听效果。电脑只是冰冷的机器，吸引观众的始终是动画中生动、灵活、富有想象力的动画角色造型。

四、结束语

无论是技术还是手法都只是表现动画角色造型的一种工具。观众所期待地动画形象不是摆在面前的带有某种先进的贴图、或者是某种复杂的技术，观众所期待地只是能活在心中的一个动画角色本身。更何况，技术是不是永恒不变的，随着科学的发展而日渐更替，暂时的先进能够有多持久？谁也不能保证；相反，艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远。现代的动画角色造型创作的理念应该是最大程度地利用现代的技术加上独特的创作手法赋予动画角色个性、生命力和感染力。美国动画片《汤姆和杰瑞》直接颠覆了人们传统印象中的猫和老鼠的形象定位。人们所追捧的不是一只普通的猫和一只在普通不过的老鼠了。片中的动画角色形象受到了各年龄层的青睐。就如迪斯尼早期的动画角色形象都是适合以适合大众口味所设计的。如今的一些动画角色形象很适合青年人的口味，个性、搞笑的风格很是被追捧，像《灌篮高手》、《忍者神龟》等等。还有适合儿童的口味的动画片，富有教育色彩，比如《蓝猫》、《天眼》等等。诸如此类的动画角色形象已经开始体现这个时代动画市场的细分。

动画角色造型的灵感来自于生活，在以不同形式表现动画角色造型的同时，做为一名动画人更应该注重对生活的积累。

谢辞：承蒙各位老师对我三年的指导，同时真诚地感谢我的导师柳执一，在我毕业论文的期间给予的帮助和鼓励。我会带着各位老师对我的期望，在以后的道路上塌实地走好每一步。