小学钢琴教案模板范文(汇总58篇)

小学钢琴教案模板范文 第1篇

一、教学内容分析

教学内容：

歌曲《小雨沙沙》是（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。

教材特点：

《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。

技术准备：

1、PPT幻灯片

2、电钢琴

二、教学目标

1、通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情

2、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

3、指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。教学重点：

有感情地演唱歌曲，感受音乐意境,表现音乐形象。

教学难点：

掌握歌曲2/4拍的特点，做到演唱时节拍准确

三、教学过程

（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）

师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）

1)播放歌曲伴奏录音。

生：进行歌曲表演唱。

师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？

生：跟着伴奏进行演唱。

师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。

（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）

1、初听作品，了解歌曲

师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？

生：回答。

师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。

(出示歌篇并播放歌曲录音）

2、节奏练习：有 XX X | XX X | XX XX | X - ||

生：聆听歌曲。

师：听了歌曲，你知道什么了？

生：回答问题。

师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

2、发散思维 鼓励发言。

师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）。

生：聆听后回答问题小雨和种子。

师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？

生：发挥

3、学唱作品 ，先唱歌词。

师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）

生：跟着录音唱。

师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）

生：以组为单位背唱歌曲。

4、自主学习大胆尝试。

师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？

生：独立学习并汇报。

5、完整演唱 感情充沛

师：给各组时间进行练习。

生：完整演唱歌曲。

四、歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）

1、提供设计 模仿创编

师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？

生：模仿并设计。

师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。

生：进行设计。

2、提供舞台 伴奏服务

师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？

生：到台前，带头饰表演。

3、教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）

检查歌词：

师：鼓励表演好的同学

师：鼓励用手势进行演唱的同学。

板书设计：

学唱：《小雨沙沙》

1=D 2/4 （天真地） XX X | XX X | XX XX | X - ||

五、课堂小结

“小朋友，小雨甜甜的，给种子喝，它们都很高兴，你们喜欢小雨吗？”让学生回答后，我进一步启发：“小雨帮助别人觉得快乐，所以，老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”

下一步诱导：“种子的生长离不开雨水的滋润，小朋友的成长离不开谁呢？ “学生讨论回答（爸爸、妈妈、老师、祖国??）。

“所以，小朋友们要从小热爱祖国，孝敬父母，尊敬老师。从现在做起，用优异的成绩来报答他们，好吗？”

最后对学生这堂课的表现作一个简单的评价，便听音乐出教室。

小学钢琴教案模板范文 第2篇

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案

授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班

授课教师:苏 秦

第一课

课时:1 课时

一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型

二、教学重难点:

1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央 C 在钢琴 上的位置。

2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五 十二个白键，以及踏板的基本运用。

3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。

4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给 学生看。

三、教学过程:

首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边 的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi(1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位 置，弹奏几遍，让学生充分了解;然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手 型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整 个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生 就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型 方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范

第二课

课时:4 课时

一、授课内容:断奏及五指手位

二、教学重点与难点

1.重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法

2.难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌

三、教学过程

1.练习手指操，充分活动双手的五个手指

2、综合练习、固定手位练习:复习中央 C。教师讲解五指手位，右手 12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。

3.单手练习

4.双手同向练习

5.课堂练习并现场抽查

6.讲解节拍、节奏的概念，讲解2/4 3/4 4/4 拍子

3/4 4/4 拍子节拍节奏练习

8.音名及唱名的复习，找到各音在琴键上的位置

9.音值的讲解，乐谱标记的讲解

10.视谱练习，视唱练习

11.弹奏儿歌《我爱我的幼儿园》、《粉刷匠》。要求单手及双手弹 奏，讲解难点及奏法，示范、个别辅导，课堂抽查、分组抽查。

第三课

课时:8 课时

一、教学内容:连奏及手位扩张练习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏及其奏法 六度音扩张练习

2.难点:连奏的力量转移，扩指的指法规则、同音换指。

三、教学过程

1.复习前面学过的内容，课堂抽查。

2.手指操

3.六度音程扩张练习，讲解手位及指法规则，示范并让学生练习

4.讲解连奏奏法，与断奏相区分，让学生感受力量的转移，手指 指尖的移动和音的连贯。进行单独辅导。

5.找学生示范，相互交流

6.复习五指手位，弹奏《划小船》，讲解节奏、手位、指法。

7.节奏节拍训练

8.弹奏《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《铃儿响叮当》，巩固 六度音手指扩张及连奏的弹法，讲解节奏、指法难点，个别辅导、分 组唱、弹。

9.个人展示。

第三课

课时:3 课时

一、教学内容:综合练习及伴奏弹奏、C 大调音阶

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程

1.手指练习，双手同向、反向练习

2.节奏节拍练习，3.弹奏《两只老虎》、《凑数歌》，讲解指法、节奏。

4.有表情地演奏，要求有表现力。

5.简易伴奏练习，双手配合。

6.“前奏”及其演奏，要求为所学过的歌曲加前奏。

7.完整演奏歌曲的练习。

大调音阶，单手、双手练习。右手指法:12312345。左手

指法:54321321 强调:左右手指法上行和下行是相反的

第四课

课时:2 课时

一、教学内容:总复习

二、教学过程:复习所有内容，五指手位、手指扩张、五指同向、反向练习、节奏节拍练习、C 大调音阶练习。复习《我爱我的幼儿园》、《划小船》、《粉刷匠》、《铃儿响叮当》、《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《两只老虎》、《凑数歌》

第五课

课时:4 课时

一、教学内容:C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程

1.复习C 大调音阶，复习上学期内容

2.《春雨沙沙》，体验小雨轻柔的感觉，触键强弱要有区别

3.《两只小鸟》，跳音、断奏的奏法，体会小鸟轻快、轻盈的姿 态，演奏要求有一定的速度，并注意休止符的准确。

4.《小河之歌》，体会连奏的感受，小河流水的平稳、连贯，体 会三拍子的节奏特点，注意节奏的准确。

5.简单伴奏的奏法，讲解固定音型伴奏，要求左手单独练习

6.个别辅导、单独抽查、接龙式弹奏

7.节奏节拍练习，视谱练习

第六课

课时:10 课时

一、教学内容:C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程 《秋叶》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《法国号》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《找朋友》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《幸福拍手歌》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小兔乖乖》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小海军》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《娃哈哈》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《青春舞曲》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 分别将这些曲目学习练习，分别讲解其中的乐理知识点，讲解节 奏节拍、指法及手位，伴奏音型等内容。让学生分组练习、分手练习，然后个别辅导、个别抽查、课堂接龙。第七课 总复习:复习一学期所学的所有内容，讲解重难点节奏、指法及 伴奏的弹法。个别辅导，根据学生不同程度和问题进行个别化指导。

小学钢琴教案模板范文 第3篇

教学内容：人民音乐出版社五年级上册第三课欣赏《歌唱二小放牛郎》

教学目标：1、情感目标

① 初步了解中国的抗日战争，激发其爱国主义思想。

② 了解歌曲内容，抒发对二小的敬佩和怀念之情。

2、技能目标

① 引导学生进行听赏（女声独唱）——改编——听赏（童声合唱），感受速度、力度、演唱形式、歌词、情绪等相关因素对表现音乐作品的作用。

② 引导学生用不同的方式（朗诵、舞蹈、小品、歌唱等）进行歌曲表演，培养其丰富的创作能力和表现能力。

教学重点、难点：

1、 对独唱歌曲进行改编。

2、 用不同的方式（朗诵、舞蹈、小品、歌唱等）进行歌曲表演。

教具准备：

课件、钢琴、绘画用品

教学过程：一、组织教学，师生问好。二、创设情境，了解时代背景。

1、听赏歌曲《松花江上》（电视播放VCD碟片）

问：你从歌曲中知道了些什么呢？

（设计意图：通过歌曲，让学生了解在中国历史发生的一件大事——日本的侵略

战争，从歌曲中知道战争给人民带来的深重灾难。）

2、欣赏影片《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》的部分镜头。

问：你从画面中看到了些什么？

生讨论回答：中国人民通过不同的方式在同敌人进行斗争。

（设计意图：让学生了解中国人民英勇抗日的情况……通过让学生“看电影”，

一下子吸引了学生的注意力，很好地激发了学生的学习兴趣。）

三、欣赏歌曲《二小放牛郎》

1、导入：你知道当时的孩子们是用怎样的方式在抗日的呢？（站岗、放哨、送信等）今天，老师请同学们从歌声中去听一个动人的故事，一个发生在抗日战争时期的一位抗日小英雄的故事。

2、师讲述故事（用优美、委婉的歌声讲述）——出示歌词，投放连环画。

问：①演唱形式？情绪？

②从歌声中知道了些什么？

（设计意图：有了第二环节的辅垫后进入第三环节——欣赏歌曲《二小放牛郎》，

这儿用故事导入，并运用歌唱的方式，即符合此曲叙事性歌曲的体裁和学生爱听故事这一特点，又符合音乐课要突出音乐性这一特点，通过教师优美、委婉的演唱，让学生了解了歌曲的内容。）

3、创作改编歌曲——（出示歌词）

问：假如请你来演唱此曲？你认为歌曲应该用怎样的情绪演唱？为什么？

生讨论：第一段演唱可‘一般’（指起伏不大），因为还不知道发生什么事。第四段要激烈一些，因为在打仗第五段要悲伤，因为二小牺牲了，第六、七段也要悲伤，不过比第五段要弱一些

问：为了让歌曲讲述得更生动，老师请同学们帮忙，为歌曲进行一次改编，你认为可以从哪些方面去改编呢？

分小组讨论：

（设计意图：传统的音乐教育过份强调教师的主导作用，而忽视学生的主体作用，课堂上学生循规蹈矩，一切按教师的要求行事，极大地束缚了学生的求异思维和创新意识，而创作教学作为一种教学领域，能很好地培养学生的发散性思维，而且能够深化学生对已学音乐知识（速度、力度、情感等相关因素）的理解、运用。强化进一步学习的欲望，并为下一步听赏作准备。）

4、听赏钟维国改编的童声合唱《二小放牛郎》

问：歌曲哪几方面进行了改编？和同学们的相比较，我们哪几个方面的改编和作曲家是相同、相似的？

生讨论：情绪——速度——力度——歌词——演唱形式进行了改编。

（设计意图：通过欣赏，让学生对改编后的歌曲有一个完整的了解，通过与作曲家比较，让同学们有一种“成功”的喜悦，也为了比较区别，促使他们聚精会神地去细听和分辨。）

问：改编后好吗？为什么？

（设计意图：让学生体会到速度、力度、情感等相关因素对表现音乐作品的作用）

5、欣赏舞蹈《二小放牛郎》

问：除了用歌曲来讲述故事外，还有什么方式？

生讨论：朗诵、绘画、舞蹈、小品、电影等

（多媒体展示，七段故事情节可以自由选择观看。并让学生跟学一些动作，感受其肢体的韵味）

（设计意图：此内容是全国少儿舞蹈大赛中获得金奖的一个舞蹈精品，十三位小演员（十二只小牛和二小）通过肢体语言，直观地抒发了其丰富的情感内涵，在舞蹈这一流动的过程中，使舞蹈者与欣赏者心灵彼此融合，迸发心灵的共鸣。通过以舞助听的形式，学生不仅有视听结合的立体感，而且更容易受音乐气氛的感染）

四、创作表演

1、引导学生选择表现形式

问：“你想用怎样的方式来讲述这个故事呢？”

——请出五个组长（朗诵组、绘画组、舞蹈组、小品组、歌唱组）其余同学自由选择小组。

要求：选择1—2个情节

2、 小组讨论、创作

3、表演展示

（设计意图：前面的几环节安排使学生们深深地被歌曲吸引着，被歌曲激动着。为了让同学们尽情地一抒情怀，我安排了创作表演这一环节。并用比一比、赛一赛的激励机制，使学生一个个都认真地投入了，由体验付诸于实践。并在观众的“点评”下取长补短，共同进步。）

五、课堂小结

观看一段精彩的电视回放：1945年中国人民取得抗日战争胜利后喜悦、欢腾的庆祝场面。

问：你看到了什么？今天的音乐课，你知道了些什么？

（设计意图：前后呼应，让学生了解抗日战争最后的结果，给学生上了一堂难忘的历史课。同时，起到一个总结概括作用：既可了解学生在这堂课中知识的掌握情况，又可了解作品对学生的情感影响。）

小学钢琴教案模板范文 第4篇

一、教学目标

【情感态度与价值观】

通过学习歌曲，感受歌曲中表达对国旗的赞美和喜爱之情，能够养成对祖国的热爱之情。

【过程与方法】

完整而充分的聆听歌曲，运用模仿、体验的方式，提高音乐审美能力。

【知识与技能】

感受2/4拍的强弱规律，并能够有感情的完整演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

能够用有感情的声音完整地演唱歌曲。

【难点】

感受2/4拍的强弱规律。

三、教学过程

(一)创设情境，导入新课

指导学生看课本上的插图，请学生找出天安门、国旗和国徽。在天安门广场，我们可爱的解放军叔叔每天早晨都会伴着雄壮的国歌将国旗升起，现在让我们也来感受一下国旗升起时的场面吧。

教师播放在天安门升国旗的视频，并请学生谈谈观看视频之后的感受，学生自由发言，教师板画示意图并说明各部分分别代表什么，引导学生懂得升国旗时应起立，目视国旗。我们的国旗这么美丽，所以有人给她编了一首好听的歌曲，今天让我们一起来感受一下这首歌曲中所描绘的国旗吧!

(二)新课教授

1.教师播放歌曲，并设问，听完这首歌曲你能想象出什么样的画面?学生自由发言，教师评价并总结，五星红旗飘扬在蓝蓝的天空中，那么美丽，那么雄伟和激动人心。

2.复听歌曲，并设问，歌曲的速度是什么样的?情绪又是什么样的?学生自由发言，教师评价并总结，歌曲的速度是中速，情绪欢快且激动。

3.教师弹琴范唱歌曲，学生跟琴轻声哼唱，提醒学生注意情绪。

4.教师运用奥尔夫教学法，用强拍拍手，弱拍拍腿的方式让学生感受2/4拍的强弱规律，并说一说2/4拍有什么样的特点?学生自由发言，教师总结前面一拍是强拍，后面一拍是弱拍。

5.跟随教师的示范一起拍出2/4拍的强弱规律。

6.教师弹奏钢琴，学生跟随琴声律动身体，再次体会歌曲的拍子、速度和情绪。

7.教师教唱歌谱，学生用拍手、拍腿的方式挥拍演唱曲谱。

8.学生齐读歌词后填词演唱。

高中音乐

小学钢琴教案模板范文 第5篇

教学目标

1、能用热爱家乡一样的情感演唱歌曲：《拉萨谣》。

2、了解西部地区的风土人情，开阔学生的音乐视野。

教学重难点

1、用热爱家乡的情感演唱歌曲。

2、能随教师琴声视唱曲谱。

教学准备

钢琴、多媒体

教学过程

一、欣赏《走进西藏》

教师：今天老师给同学们带来一首非常动听的歌曲，它会带领同学们来到一个神秘的地方，会给同学们带来美的享受，我们一起来听。（录音播放《走进西藏》学生静听）

提问：听到这首优美的歌曲，你仿佛来到了什么地方？你仿佛看到什么美丽的景色？（生回答）

教师出示布达拉宫的图片，请同学们边观看边总结：西藏位于我国西南部，那里有世界上的山脉，有最美丽的雪域风情，有勤劳勇敢的藏族同胞，也有那气势宏伟的布达拉宫，更有那风格独特优美、粗犷的音乐。让我们一起听一听。

二、学习歌曲《拉萨谣》

（一）学唱曲谱

1、播放歌曲《拉萨谣》学生静听，并谈一谈听后的感觉，及歌曲的特点。

2、教师总结：《拉萨谣》这首歌曲是我国当代作曲家何训田所作的曲子，乐曲优美独特，粗犷朴实，就让我们一起来学习演唱歌曲，《拉萨谣》吧！

（教师出示曲谱，并播放乐曲旋律，请学生边听边找出组成旋律的各音）

（1 2 3 6）

3、教师引导学生随琴演唱以上各音。

4、随教师琴声轻声演唱歌谱（用啦的演唱方式进行练习、哼鸣演唱等）。

（二）学唱歌词

1、引导学生有感情的朗读歌词。

2、教师介绍歌词内容，使学生了解西部地区的风土人情。

3、教师范唱（伴奏）。

4、在理解了歌词的基础上，指导学生如何有感情的演唱歌曲。（分句指导、师领唱，生跟唱、师生合作演唱、男女生合作演唱、个人展示）

5、在歌曲基本掌握的基础上，再次欣赏《拉萨谣》进一步感受乐曲的情绪

6、让学生结合拉萨谣的歌词谈论一下自己家乡的风土人情，抒发自己对家乡的热爱之情。

7、引导学生用热爱家乡的情感演唱歌曲，全体随教师伴奏演唱。

三、小组比赛：看谁唱的最棒。

小学钢琴教案模板范文 第6篇

一、钢琴课的任务、地位和作用

1、 任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。

2、 地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。

3、 作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。

二、 课程介绍与分析大纲规定

1、 《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

2、 钢琴课的特点：

1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。

3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。

4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。

3、 钢琴课实训目标：

1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。

2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。

3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

4、 钢琴课实训内容与要求

1、 内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。

2、 要求：

1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。

2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。

5、 钢琴课的实训过程：

1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。

2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。

3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。

4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。

5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。

三、 教学改进

1、音乐表演专业特点

1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。

2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。

2、教学改进

1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。

2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。

3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。

四、 教学效果评估

通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。

小学钢琴教案模板范文 第7篇

教学目标：

1、激发同学热爱祖国的思想感情。

2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。

3、能从角度或局部形象来对主题进行表示。

重点难点：

1、尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。

2、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。

教学准备：

课件、示范用绘画工具、同学自带色彩画工具。

教学过程：

第一课时

一、课件引入

通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将同学引入一个充溢神圣感、自豪感的氛围中。

二、了解常识

和同学一起交流课收集的关于国旗、国徽、国歌的知识，让同学更深一层地了解五星红旗的'寓意、来历，和作为一个^v^公民应具有的常识。

三、师生讨论

一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自身的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自身独特的想法。有了好的构思后，同学应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以和相关的环境的位置分配。

四、绘画步骤 构思，打轮廓，涂色

教师重点讲解一些不同角度的画法，如正面、侧面、反面等不同的表示方法，以和敬礼一些动作的画法，画面总休色调的掌握等。

五、欣赏评价

绘画作业完成后，进行师生一起评。

第二课时

一、看书自学

上课时先让同学自学，了解关于黑板报的相关知识，如黑板报由哪几部组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。

二、欣赏评价

对黑板报的要求有了一个感性的认识后，我们来对本班的黑板报和一些手抄报做一个评价，看看本班的黑板报对照书上的要求，有哪些地方做得不错，哪些地方有待改进，进一步加深对黑板报的认识。

三、黑板报设计步骤要求

黑板报版面设计应主题 明，版面美观、醒目，以达到吸引观众的宣传效果。

1、组织相关稿件

每期黑板报都有一个主题，围绕主题选择稿件，5至6篇即可。

2、绘制版面设计图

版面主要内容设计可为：一个刊头，大、中、小文章版块6篇。

作业比例参照本班教室内的黑板比例。

3、版块布局画格子

4、分工合作完成

四、排版游戏 :以“庆国庆”为主题做排版游戏

1、设计一个比较切合“庆国庆”主题的刊头，画在黑板合适的位置上。

2、选择布置好版块标题位置，并用合适的外形把版块画出来。

3、选择适当的题花、尾花插图画在合适的位置上。

五、欣赏评价:作业完成后进行评价，小结

六、课后延伸:同学利用课余到各班教室去欣赏黑板报，并在教材中“学习屋”的调查评价表上作出自身的评价。

小学钢琴教案模板范文 第8篇

背景：

本课每个教学环节的设计都注重培养同学的实践能力和创新能力，突出了“同学主体、教师主导”的作用，创设民主平等的教学氛围，以生动有趣的方法解决教学难点，让同学在轻松愉悦中学习音乐、感受音乐、表示音乐。

步骤一：创设民主平等的教学氛围

放音乐，师生同做律动扮演《河里小鱼游啊游》。教师在室内，同学由室外进入室内，师生互相做摇尾巴、点点头的动作，嘴里轻声打招呼：“您好！”或“小朋友好！”音乐课在轻松愉快的律动中开始。

研讨：一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用，他是教师与同学情感交流和沟通的最佳时机，用律动代替了保守的师生对唱问好歌，教师主动亲近同学，在创设平等教学氛围的同时，拉近了师生之间的距离。

步骤二：以生动有趣的方法解决教学难点

1、 认识歌谱

（1）、多媒体出示动物乐园：勤劳的小猴在洗衣服，发出“ 刷 刷 | 刷刷 0 |”的声音。教师先请一位同学学小猴，加以褒扬后让全体同学也来演一下小猴，边做洗衣服动作边学它的声音。

（2）、多媒体出示另一画面：蠢笨的小熊在掰玉米，它一边掰一边哼者小曲“ 啦 啦 |啦 啦 | 啦啦 啦 | 啦啦 啦 | ”请一名同学上台模仿，然后全体同学模仿小熊的动作和歌声。

（3）、媒体出示第三幅画面：小兔子坐在大树下听小熊一直唱这几句，忍不住叫了起来：“我也会唱，让我来接下去——啦啦 啦 | 啦啦 啦啦 | 啦 — | ”。师：“让我们一起来学小兔子唱”。同学跟着小兔唱。

（4）、老师把刚才小动物唱的小曲记录下来，如屏幕所示，要求大家运用刚学的“柯尔文”手势，边练手势边唱歌谱。教师带一遍后分小组自由练习，再请音乐素质较高的同学来做小老师，带全班同学一起练，小老师可竞争上岗，随时调换。

研讨：歌曲处置中加入“刷 刷 | 刷刷 0 |”的伴奏，能使音响更立体化，通过学小猴子的动作、声音，既调动了同学的学习兴趣又为后面的教学做好了准备。把识谱练习先分散（学小熊、小兔的歌声）再集中（边打手势边唱旋律，使同学对这几个唱名的音高概念有更只管和感性的认识）。竞争上岗当小老师能调动同学参与音乐活动的积极性。

步骤三：理解歌词掌握情绪

（1）、课件出示：小动物们正唱得高兴，天气却发生了变化，淅细沥沥的小雨滴落在嫩绿的小草、鲜艳的小花身上，地里的种子在努力地向上生长……请同学们看着屏幕，用简短的语言把画面描述一下。可分组讨论一起说，也可两个人一组互相说，最后每组派代表上台描述，最后由老师归纳成词，按节奏朗诵（生字、复杂处多读几遍）。教师带一遍后同学自由读，允许走动，去读给你最要好的朋友听。

（2）、录音机播放歌曲《小雨沙沙》，要求同学边仔细听边想象春天下小雨是一幅怎样的景象？同学们可以根据自身的喜好，任选一物画到黑板上，多请几个同学上台，一起合作完成一幅《春雨图》。老师把他们的画编上号，请同学把自身的画用一句歌词将给大家听。根据编号学唱歌词，提醒注意随时控制声音，特别是小雨的沙沙声与种子的说话声，唱最后一句歌词时要把种子渴望破土而出的情绪表达出来。能完整演唱后，一半同学唱谱，一半同学唱词。

研讨：低年级同学通过一堂课的学习能把歌词全部记住是件很困难的事，为了便于同学记忆，先让他们看了图像后自身用语言概括，既锻炼了他们的语言组织能里，又增强了对歌词了理解。老师根据同学的简笔画进行教学，听起来像玩笑，其实体现了同学在课堂上的主体地位，当然最终的目的也是为了协助他们理解、记忆歌词。

步骤四：通过音乐游戏、歌扮演，培养同学的创新能力

（1）、音乐游戏：我是小小演奏家。提供同学多种打击乐器，如沙球、碰铃、双响筒、铃鼓等；多每体出示节奏谱，让同学亲自试一试，由他自身决定用哪一中打击乐器为歌曲伴奏，其他同学可用身体各局部动作参与节奏的表示，至于效果如何，演奏完后大家自有比较。假如谁能设计出更合理的节奏型，老师要授予“小作曲家”称号。在演奏员熟练后，请局部同学加入“ 沙 沙 | 沙沙 0 |”的伴唱，感受春天小雨的沐浴。

（2）、艺术扮演：我们已经会读、会画、会讲、会唱这首好听的歌曲了，接下来就让我们一起来扮演吧。请同学们自身动脑筋创编动作，可分组讨论以小组为单位进行扮演，也可以找你愿意合作的伙伴两人一组，分别扮演小雨和种子进行扮演……自由排练时间已到，让我们“精彩十分钟”的小舞台上各显神通！——先分小组扮演，教师适当作一些小小点评，然后全班一起扮演，教师加入其中。最后总结，从这首歌中我们知道了种子的生长离不开雨水，那同学们的生长离不开什么？——答案总多，空气、粮食、爸爸、妈妈、老师……

研讨：课改的重点之一在于培养同学的创新意识，也就是说要注重个性的发展。我在设计音乐游戏与歌扮演时充沛尊重同学的个性发明，给予同学自由发挥的田地。让他们自身动脑筋、自身动手尝试实际节奏谱、设计扮演形式、扮演动作，只有这样才干调动同学学习的主动性、积极性、体现课堂上同学的主体地位。小舞台的设计是为了同学充沛展示自身的艺术才干，因为扮演是同学表示自身音乐价值取向的最好形式。

小学钢琴教案模板范文 第9篇

中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”

钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于2006年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。

开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。

9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识：

应准确定位，培养学生的教学能力

多年来，有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲，只会在纸上做和声题，不会弹即兴伴奏，在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到：“钢琴教学的层次不够分明，高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法，没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性，音乐教育专业是很多层次的教学，不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同，可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到：“我们的教学不仅要定位在学生身上，还要定位在学生的学生身上，也就是我们教学生，而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案，要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”

另外，高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透，将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点，教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习，使学生对调式、调性有更为全面的认识，尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外，按《钢琴》教程的课程安排，学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习，从而形成良好的课程导入与衔接，为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。

曲目选择丰富化，教学形式灵活多样

针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题，第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议，钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见：力所能及地弹好作品，充分理解并演绎作品的音乐内涵，让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学，在曲目选择上不应一味追求程度，而应当将音乐表现放在首位，弹些小一些的作品，理解它、弹好它，这样的教学效果会更好。另外，曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品，注意体现时代的特征，体现音乐文化的多元性，考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品，一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中，通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时，适当增加合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。

但另一方面，唐重庆教授同时也指出，目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主，近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少，这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品，却苦于找不到乐谱。就此，人民音乐出版社的徐德老师谈到，基于教育部新出台的本科专业课程设置方案，人民音乐出版社已出版了系列教材，一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。

此外，高师钢琴教学在形式上应灵活多样，“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合，增设实践课，注重教学的能动性与灵活性，注重发挥学生的创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学，安排丰富多样的内容，在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出：“通过实践，在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学，自弹自唱教学，可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出：“在钢琴集体教学中，教师要非常主动、灵活、思路清晰，备好课，制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。教学形式体现灵活多样，比如可把曲子划整为零，左手一人，右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出：“应制定钢琴基础课教案写作方案，针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作，如曲式结构、段落结构，通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”

钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础，电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出：“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势，获取所需资料，拓展教学内容，同时使示范教学更为丰富多彩。”

钢琴教师要练琴，钢琴教师要搞科研

唐重庆教授谈到：“钢琴教师应该练琴，应是顺理成章，但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重，在学校的课几乎都超工作量，业余还有许多学生，但毋庸置疑，教师弹奏水平提高了，教学水平会随之提高，通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西，从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力，他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会，并准备出版伴奏集、论文集，教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”

东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏，九位中、青年钢琴教师一一登场，展示了其整体的演奏水平。

为此，中国教育学会钢琴学术委员会经研究，计划于2007年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动，钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛，该活动计划每两年举办一次，旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台，督促和鼓励钢琴教师坚持练琴，提高钢琴教师的演奏水平。同时，学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动，旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。

本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持，总裁周文华先生自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院附小、附中，曾担任上海交响乐团的演奏员，在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上，他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会：“多年前，我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程，几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”，而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是：没有把弹钢琴当作一门技术来讲，而是弹音乐；没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿，而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情，把音乐弹到以后，技术自然在里面。近十年来，国内钢琴教育在意识上有很大改变，弹琴应该是很美、很开心的体会，无论是弹者、教者都应感到一种享受，这样才会有越来越多的人学琴。”

今年是中俄文化交流年，会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉・格丽戈呈叶娜・卡马佳娃教授进行了讲学，卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师，曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解，使在座教师们受益匪浅。

另外，会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物，他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解，针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题，盛原副教授进行了精彩的讲解。

小学钢琴教案模板范文 第10篇

纯粹按我的感觉来说的话，这是一部寻求内心解放和寻找自我的片子。

女主角艾达是个哑巴，她有一个女儿，她听父亲的话随女儿一起来到一个岛上，嫁给当地的一个绅士。实际上这个绅士是爱她的，但是在她到达岛上后，他选择把女主角最爱的钢琴留在了海滩上，后来又让艾达教柏钢琴。

于是绅士就这样失去了妻子艾达的心，而柏用土地跟绅士交易让绅士同意艾达给他上钢琴课，实际上，他只是想靠近艾达。

用身体的接触换取琴键，以这样的方式来赎回钢琴，慢慢地艾达由最初对他的排斥变成了爱，这一过程完美地诠释了两性之间与爱情的关系。

可是柏和艾达秘密的交易终于被绅士发现了，绅士亲眼目睹了自己的妻子与柏亲热的过程，但令我惊讶的是，他选择了忍受，选择了信任艾达，他给了艾达一次机会，并叮嘱艾达不要再跟柏见面。

在只剩下一根琴键没有被艾达赎回去的时候，柏却选择了把钢琴送回给艾达，他的理由是，他不希望艾达没有感情地接受他。

艾达叮嘱女儿把这最后一根琴键还给柏，并在上面写了字示爱，可是不懂事的女儿却把这爱情的信物交给了远方正在工地的绅士，绅士很生气，拎着斧头回到家直奔艾达，绅士一遍又一遍地问艾达爱不爱柏，艾达说不出话，但是，她没有反抗，于是，绅士愤怒地砍掉了艾达的一根手指头。

但是他后来发现，妻子爱的是柏，他竟然选择成全他们，竟然宁愿自己是做了一场梦！

于是，艾达和柏出海了，船上，载着那架钢琴。

可是，艾达却表示，她希望将钢琴抛下海。

在捆绑住钢琴的绳子随着钢琴的下沉而快速向下滑时，艾达踩住了绳子，于是她也沉下了海........

看到这里，我的心一紧，以为，这将是悲剧收尾，结果，艾达选择了挣扎，船工们把她救了上来，艾达和柏去了另外一个地方，买了一家新钢琴，柏给艾达买了一个金属手指，于是艾达又可以弹琴了，他们幸福地生活在一起。

好了，我不擅长的故事梗慨终于结束了，下面终于要说说我的感想和我对这部影片的理解！

艾达像爱生命一样爱着钢琴，是因为她想要表达，她想要倾诉自己的情感，人人都有这种需求，而艾达不会说话，于是她只能将这种需求倾注在钢琴上，借此表达她自己，艾达需要一个倾听她的人。而绅士呢，他并不能征服艾达。柏通过情欲征服了艾达，可以这样说，柏是因性而爱，艾达是因爱而性，柏激发了艾达内心深处潜在的情欲，其实情欲并不是不好的东西，当它和爱情结合的时候，便是这个世界上最美好的东西，因此电影里的一些亲热镜头实际上是一种美丽的艺术表达方式。

艾达是一个有自我意识的女性，她勇于追求自己的幸福，她相信自己的意志，她没有禁锢自己！

她还勇于抛开过去，我想这是最让我震撼的，也是最令我感动的。在海上，艾达如此平静地表示要将钢琴抛入海里，柏一遍又一遍地问，她还是坚持。我想，她一定是想抛开这痛苦的回忆吧！很多时候，回忆太沉重，那为什么要装载这那么沉重的回忆上路呢？抛开枷锁，很多枷锁，你可以自己解开！所以雪源，你为什么不选择抛开一些东西呢？

艾达沉入海底后，感受到了死亡的逼近，终于她的意志告诉她她想要生命！于是，一切又那么美好，她终于获得新生！

好吧！我实在不会写观后感，我承认我写得很烂！！就此搁笔。

小学钢琴教案模板范文 第11篇

每个星期五的晚上，我都要去上钢琴课。所以我每天要花三十分钟的时间练琴。老实说，我不是很喜欢练琴，也不知道为什么要弹钢琴？记得我二岁的时候，常常看到姐姐在弹琴，悠扬的琴声让我也很想弹钢琴，以为很简单。

如今才知道每一首动听的乐曲，都必须长时间的练习，才会有完美的呈现。所谓“台上三分钟，台下十年功”。要想成功，就要有耐心，努力不懈。

虽然在练琴的过程中，要经过无数次的错误，让我有些挫折感，或是想放弃不学，但我想我绝不能半途而废。如果我要人前显贵，就要人后受罪，更何况支支乐曲皆动听，在每一次的练琴里，我学会了要有耐心，也懂得陶醉在音乐的旋律里。

现在，我了解了父母要我学琴的出发点，并不是要我成为一个钢琴家，而是希望我能将音乐和生活连结，让音乐的美陶冶我的'心灵。我要感谢父母的栽培和美意，让我上钢琴课，也期许自己朝着真善美的人生昂首前进。

小学钢琴教案模板范文 第12篇

篇1：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案

课 时：1 课时

课 型：集体课

执课教师：陈仕进

【教学内容】

1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农

教师根据教学目标和技能要求，根据学生的知识水平和靠近学生学习的就近发展区，选择合适的教学内容、教学方法，撰写详细教案。

五、教学方法

采用多种方法相结合：讲授法、演示法、互动法、启发法、对比法、练习法等教学方法的综合运用。

六、教具

钢琴、音乐课件、摄像设备等。

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案 授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班授课教师:苏 秦第一课课时:1 课时 一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型二、教学重难......

钢琴基础教案5 第五单元 附点节奏的双手配合练习教学内容：附点节奏的双手配合练习教学目标：1、掌握附点节奏的双手配合，进一步加强弹奏的协调性，双手的控制能力。2、使学生能够......

钢琴基础教案3 第三单元 跳音奏法教学内容：跳音奏法 教学目标：1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。2、从理论上了......

钢琴基础教案4 第四单元 单纯音符的双手配合练习教学内容：单纯音符的双手配合练习教学目标：1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调性，加强双手的......

钢琴基础教案2第二单元 连音奏法教学内容：连音奏法 教学目标1、掌握连音奏法的基本方法；2、体验连奏中手指力量的传递；3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。 教学重点1、手指的......

小学钢琴教案模板范文 第13篇

艾达和丈夫是非常热爱钢琴的一对甜蜜的夫妻，那一天，他们在森林里弹琴，忘记了大雨就要来临，他的丈夫遭到了雷劈，燃成了火球，他就这样离开了人世，艾达也遭到了雷劈，只是她没有失去生命，而是变成了哑巴，从此她和外界的交流只能通过手势和这架钢琴。那一年，艾达带着她的钢琴和九岁的女儿改嫁给了一位素昧平生的商人斯图尔特。路途上，都快要到家了，丈夫嫌弃那架钢琴太过沉重，搬到家里太麻烦，就把钢琴暂且扔到了海滩边。无奈的艾达只得求助邻居贝恩思的帮助，贝恩思从艾达的举止和她女儿的表达中知道了钢琴对艾达的`重要性。他提出用80亩地作为交换向斯图特购买钢琴，并要求艾达给他授课。艾达向丈夫提出反对，她只想把钢琴弄回家里。可是她的财迷心窍的丈夫不顾妻子的反对，答应了贝恩斯的请求，并让妻子每天给贝恩斯授课。

艾达喜欢她的钢琴，不得不每天去给贝恩斯授课，贝恩斯不会弹琴，他只是让艾达到这里弹琴，他只是听众，他喜欢钢琴的声音，喜欢看艾达弹琴的动作，喜欢艾达那紧闭的双唇……他喜欢艾达弹琴时那双脚的动作，他让艾达撩起盖住双脚的裙子，他痴迷于那露在鞋外的那一片肌肤……渐渐的，贝恩斯提出了越来越非分的要求。他以给艾达换琴键作为条件，最后提出了更进一步的要求，如果和他在一起一次，就会把钢琴还给她，艾达答应了贝恩斯的请求，他们是那么热烈的相拥在了一起。艾达把钢琴搬回了家，但是她发现，如果没有人听她弹琴，她也不想弹琴了，她发现自己已经不知什么时间爱上了贝恩斯。她一不留神，又到了贝恩斯的门口，她又和他在一起了，丈夫斯图特发现了他们的秘密，他隔着窗户看到了他不想看到的一幕。丈夫原谅了她，回家后，把窗户都钉上了木板，她把艾达软禁了起来，让艾达在家弹琴，不让她再去见贝恩斯，并告诉她贝恩斯就要离开这个村庄远走，艾达得知这个消息后，把信物给女儿，让女儿给贝恩斯送去，天真的女儿自从发现母亲和一个不该在一起的男人在一起后，她觉得应该告诉所谓的“爸爸”，阻止妈妈不再犯错，她通风报信把信物给了“爸爸”。斯图尔特怒不可遏，他用斧头砍下了艾达的一根手指，并且说，我砍掉你的“翼”，看你还和不和他见面，见一次面就砍掉一个手指。他让女儿拿着手指去见贝恩斯。贝恩斯发誓要杀了斯图尔特。两个男人见面了，斯图特问艾达到底会不会说话，他到底听到了艾达说了什么，斯图尔特感觉贝恩斯能听到艾达的声音。最后他无奈的让艾达和贝恩斯离开这里。

贝恩斯给艾达做了假手指，他们带着女儿远行了。海上小船颠簸，艾达让把琴仍到海里，贝恩斯不让，艾达把琴拴在了自己的脚上和琴一起沉了下去，贝恩斯下水救她，她这次主动把拴住自己的绳子和鞋脱了下去。她又回到了岸上，她让钢琴沉到了海底彻底的埋葬，她要把第一个丈夫彻底忘掉，和贝恩斯好好生活在一起！故事就是这样结束了！

我不知道一个哑女，嫁给一个不理解自己的丈夫怎么生活，她的表达没人倾听，想通过钢琴宣泄心中的苦闷，丈夫也不理解，两个人如果没有心灵的沟通，怎么可能有肉体的沟通！或者动物可以做到，人怎么可以呢？

人需要表达，也需要有倾听者，或者这就是人类一旦遇到知己就欲罢不能的原因吧，也是许多人为了知己不顾一切冒险的原因吧。但是现实生活中的爱情怎么会有电影中演绎的那么完美无缺呢？包容和理解会相容一切的不快吧！

小学钢琴教案模板范文 第14篇

教学内容：

1、学唱歌曲。

2、聆听《我有一双万能的手》。

3、创编活动。

教学目标：

1、通过歌曲《我有一双万能的手》，感受体验歌曲鲜明的音乐形象，并即兴表演，体验随意做动作的感受。

2、指导学生用活泼欢快的情绪演唱，并进行表演，再次感受劳动的快乐。

3、通过轻松愉快的音乐形象，表现出小忘我的劳动精神，和看到劳动成果时的喜悦心情，让学生懂得劳动就要不怕脏，不怕累的道理，培养从小热爱劳动的好习惯。

教材分析：

是一首风趣、活泼的波兰儿童歌曲。2/4拍，F大调，一段体结构。轻松风趣的旋律与幽默诙谐的歌词相结合，一方面生动地描绘了小在观赏自己的劳动成果，得意炫耀自己劳动技术的同时，表现了小一心只顾劳动，弄得鼻子也刷上了白灰的顽皮神态；一方面教育学生热爱劳动和乐观向上的精神。

有感情地演唱歌曲。

创编表演。

体验、听唱、探究、聆听。

ＶＣＤ，钢琴，打击乐器。

教学过程：

一、常规训练。

1、呼吸、发声练习。

2、节奏练习：

X X X X

X X

X ┃

X X X X

┃ X — ┃

二、新课学习：

（一）、欣赏歌曲《我有一双万能的手》。

1、初听，启发、引导学生边听边辨别歌曲中所唱的内容，想到什么？

2、说一说：手能做什么？

3、复听，鼓励、引导学生参与即兴表演。

（二）学唱歌曲。

1、谈话导入。

2、听赏歌曲，感受节拍、情绪、内容。（看ＶＣＤ）

3、说一说：

歌曲唱出了哪些内容？

小都做了些什么？

表现了什么精神？

4、复听歌曲范唱，再次感受劳动的快乐。

5、看手位模唱曲谱。

6、按节奏朗读歌词。

7、跟琴学唱歌词。

8、跟音乐有表情地唱歌。

9、创编动作进行歌表演。

10、综合表演。

三、小结。

小学钢琴教案模板范文 第15篇

一、教学目标

【情感态度与价值观】

感受歌曲《布谷叫，春天到》，感受大自然中的美，引导学生热爱小动物、热爱大自然、热爱美好生活。

【过程与方法】

充分的聆听歌曲，通过小组合作、讨论的方式领悟歌曲，学生能够感受歌曲表达的情感。

【知识与技能】

学习柯尔文手势，通过柯尔文手势，感受音高的变化;能够轻柔、抒情的演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

能够轻柔、抒情的完整演唱歌曲。

【难点】

学习音高手势，通过手势，感受音高的变化。

三、教学用具

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)导入新课

教师播放一组关于“布谷鸟”的视频，请学生们观察，从视频中你能听到什么?

学生自由回答。(布谷~布谷~)

教师总结：布谷鸟是一种会唱歌的鸟类，它经常用自己美妙的声音，给人们唱出动听的歌曲，告诉人们，春天来了。今天我们就来学唱歌曲《布谷叫，春天到》，感受布谷鸟给我们带来的春天的气息。

(二)感知歌曲

1.初次聆听。教师提问学生：歌曲给你什么样的感觉?

学生自由回答。

教师总结：歌曲给人一种欢快的感觉，听起来很开心。

2.教师演唱歌曲，提问学生：你能想象到什么样的画面?

学生自由回答。

教师总结：感受音乐，能够想象出布谷鸟在天空飞翔，春姑娘与它一起到来的景象。

(三)学唱歌曲

1.跟随老师范唱，学生模唱3(mi)、5(sol)两音，感受两个音之间的距离。

2.(1)教师用手势，指导学生进行学习。

小学钢琴教案模板范文 第16篇

教学目标 ：

１、 认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。

２、 认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。

３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。

教学重点：

力度记号在音乐中的实践运用。

教学难点 ：

音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。

教学过程 ：

一、 引入课题

１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？

２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？

二、欣赏《回声》

１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？

2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？

3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比

三、发声练习 男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。

四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。

１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。

２、个别指导

A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。问：这个记号是什么？（PP----很弱）师生配合唱一唱，注意休止符

B、出示：回声回声…可爱的回声。师独自唱一唱，请学生为老师伴奏（拍手拍腿）述：这里有一个休止符，表示后半拍起唱，请同学们在为老师伴奏的时候注意一下，这里的休止符是怎么把握的（师再唱，生伴奏）我们一起来试一下（师弹琴，生边拍手边唱，逐步脱离拍手拍腿）

３、随老师弹琴，生轻轻演唱歌曲第一段 “向着大森林”尾音指导。

４、学唱第二段，师弹琴，生轻轻唱一唱，个别地方纠正。

５、随琴轻轻唱一唱歌曲。

６、歌曲处理友谊的回声是人间最美的回声，我们要用怎么样的声音来表现这样美妙的声音呢？

7 、 让我们带者对友谊的情感来演唱这首歌曲（拍打节奏，轻声来演唱）

8 、纠正歌曲中错误的地方，跟琴演唱，提示带者什么样的情绪演唱。

9、用强弱来打拍的形式，再次用情演唱

五、课堂小结

同学们，今天我们感受了回声，你现在知道音乐中是怎么表现回声的吗？对，运用了两个力度记号，那就是强、弱。除了这两个力度记号，音乐中还有一些记号也是表示力度的，也有表现力度的变化过程的，我们在以后的时间里再接着学习。

小学钢琴教案模板范文 第17篇

教材分析：

祖国在我心中是湘版小学音乐教材五年级上册第四单元的内容。有学唱歌曲《祖国印象》，欣赏歌曲《我和我的祖国》，读谱唱歌《美妙的歌声》以及活动。针对教师和学生的实际情况，我选择了欣赏歌曲《我和我的祖国》和学唱歌曲《祖国印象》来作为本堂课的教学内容。在欣赏以及学唱歌曲的过程中能让学生对祖国有更深刻的了解，激发学生热爱祖国的热情。

教学目标：

1、能学会唱歌曲《祖国印象》，用深情的歌声表达对祖国的热爱；

2、欣赏合唱《我和我的祖国》，感受、体验“我”和祖国之间永不分割的真挚情感。

教学重点：

学会唱歌曲《祖国印象》，并表达对祖国的热爱。

教学难点：

唱好歌曲《祖国印象》中的附点八分音符和附点十六分音符组成的旋律。

教学准备：

课件，电子琴。

课前欣赏：

听赏合唱歌曲《我和我的祖国》《大中国》

听（出示课件，有歌曲的歌词）

师：这两首歌曲带给我歌们太多的情感的撞击，同学们，我们的祖国名字叫——中国，就像歌曲里演唱的那样，师边唱边出示课题：中国祝福你，你永远在我心里。（贴中国地图画心）今天我们就来学习第四课：祖国在我心中（师指着地图说）

教学过程：

上课：师生问好歌：

发声练习曲：u的发声练习曲《我的祖国》

导语：无论是流金岁月中沉淀的经典老歌《我和我的祖国》还是豪迈冲天的现代金曲《大中国》都唱出中华儿女对祖国深深眷恋之情，那么2000后的你们，你们对祖国印象是如何的呢?（生：物产丰富，地大物博，博大精深）老师这里有一首晨风创作的诗《祖国印象》，请同学们跟老师一起来朗诵一下：

（课件出示歌词，放歌曲的音乐朗诵歌词）。

1、请欣赏歌曲《祖国印象》

师：刚才同学们带着对祖国的那份深情和爱朗诵了《祖国印象》，作曲家苏文进把这首诗谱写了旋律，那么，现在我们来听听去感受一下少年儿童用怎样的歌声唱出对祖国满腔的热爱的。

（播放课件《祖国印象》）

A、请听《祖国印象》

感受乐曲的情绪、旋律、节拍的特点

B、回答问题，教师归纳

情绪（ 热烈 ）、旋律（轻盈、舒展）节拍（八六拍子）

C、认识八六拍子

复习八三拍子含义及强弱规律

引导得知八六拍子含义及强弱规律

2、再听《祖国印象》随乐手点拍子，跟唱，感受八六拍子特点

师：跟随音乐亲切自然的唱起来，用我们的跺脚声为音乐伴奏

模唱歌曲：《祖国印象》

歌曲最直接的表达了祖国在我们心中的地位，请你用自己最美的声音“呜”来跟着音乐唱出这份情感。

（播放课件）请学生轻声哼唱全曲。

遇到难点，由学生提出来。

教师总结学生所提出的难点处的旋律:

（师出示基础节奏型）

Ⅹ Ⅹ Ⅹ、 Ⅹ Ⅹ、Ⅹ

①3．432 2 、 （四小节） ② 6 5665 5 、4 3 （六小节） ③ 3 2151 1 、 （八小节）

④1、451 6、165 （ 十一小节 ） ⑤ 66 5 33 5 1 （结束句）

师：伴奏学生唱难点旋律。在熟悉了这几条旋律后，加进相应的歌词。

3、再次欣赏全曲并跟唱歌曲，找出歌曲中自己没有解决好的地方，老师帮助解决。

4、处理歌曲的情绪

你觉得我们在演唱歌曲的时候有的地方该怎么处理，老师播放音乐，你可以轻声跟唱歌曲，也可以在心里跟唱。在歌曲的前面四句我们应该用怎么样的情绪，后边又应该用怎么样的情绪来演唱？

师：前面四句用叙事性的歌词介绍我们怎么样认识祖国，用亲切、自然的声音来演唱；后面几句说出了我们和祖国相依想伴，演唱的力度要加强，情绪相对来说比前面要激动。

5、齐唱歌曲，表现歌曲

让我们在歌唱时，前面四句用亲切、自然的声音，后面的用激动的情绪来演唱这首歌曲。

表现歌曲。老师用琴伴奏。

老师和学生共同提出，没有演唱好的地方，为后面的跟伴奏演唱做准备。

再次展现歌曲的情绪，学生跟课件伴奏演唱歌曲。老师一起来参与表现。

结束：一曲《祖国印象》唱得让我们心绪澎湃，同学们，拿起你们的神来之笔去写写你们心中的祖国印象，我想你们会写得更美，更好。

小学钢琴教案模板范文 第18篇

教学目标：

1、能熟悉七个音符和唱名之间的关系，并积极地参与音乐游戏《我的朋友就是你》，让学生在活泼愉快的游戏活动中，增进同学之间的友谊。

2、初步了解八个音符的“手势”，在唱《音阶歌》 时，能随着音乐模仿老师的“手势” 。

3、 积极参与“找朋友”的音乐游戏。

教学重点：

1、能熟悉七个音符与唱名之间的对应关系。

2、 在唱 《音阶歌》，模仿做八个音符的“手势”。

教学难点：

参与“找朋友”的音乐游戏

教学方法：

引导法、练习法、模仿法、表演法、游戏法

教具准备：电子琴 录音机 磁带 白雪公主和小矮人头饰

教学课时：

一课时

教学过程：

一、组织教学

1、 师生问好

2、 跟音乐做律动

二 、情景导入

导语：今天老师请来了白雪公主和小矮人来到我们得课堂上，让我们一起来看看他们都是谁?(出示小矮人和白雪公主)一起做游戏。

1.听着老师的音乐做。

2.做游戏时跟着老师的琴声来做，注意快慢速度 。

3.帮助小矮人和白雪公主找家。板书：(音节及唱名)

四、 学习歌曲《音阶歌》

导语：同学们像小矮人这样，1、 2 、 3、 4 、 5、 6、 7、按照音的顺序依次排列就叫音节，从低到高叫上级，从高到低叫下级。小矮人和白雪公主回到自己的家中，听，他们好开心呀，他们高兴地唱起来了，唱什么歌呢?(板书：音阶歌)

1、 初听歌曲

师：同学们有没有找出歌曲当中哪句最能体现音符小精灵爬上坡又滑下坡?

师：找到了吗?谁来说说?

(如没有找到，老师可以范唱歌曲，并用手势提示)

生：……

师：你能唱一唱吗?

生 ： ……

师：仔细听听老师唱的和刚刚这位同学唱的有什么不同?(教师范唱最后一句)

2、再次聆听歌曲

师：咦，老师发现白雪公主和小矮人们好淘气呀，他们都藏在音节歌里，你们能找到他们吗?当你们见到他们时就用手势来跟他们打招呼好吗?

1、 放音乐做手势

2、 纠正错误

师：那我们一起来学学吧!(教师弹琴教唱，学生反复跟唱，边唱边做手势)

3、 师生接龙

老师唱歌词，学生唱唱名处;老师唱唱名处，学生唱歌词;男生唱歌词，女生唱唱名处，(学生用手的动作配合表示所唱音阶的旋律线)

4、 随琴轻声演唱歌曲。

5、 表演小矮人走路的动作。

五、 课堂小结

今天，白雪公主和小矮人们开心极了，同学们你们开心吗?让我们一起和小矮人们共同联欢好吗?(随着《音阶歌》的音乐走出教室)

小学钢琴教案模板范文 第19篇

一、点名游戏：球宝宝找朋友

活动目标：

1、宝宝愿意开口说话，会说“大家好”或说出自己的名字。

2、体验相互间的友好情感。

二、快乐宝宝：音乐游戏《小鱼游》

活动目标：

1、感受歌曲的活泼、欢快，体验小鱼的快乐情趣。

2、激发宝宝对音乐活动的兴趣，愿意跟着老师一起听音乐做游戏。

三、聪明宝宝：玩弹珠

活动目标：

锻炼宝宝五指的力量和灵活性，培养宝宝做事的耐心。

四、勇敢宝宝：套圈

活动目标：

1、通过走斜坡增加宝宝行走时下肢各关节屈曲的角度，发展宝宝的平衡能力。

2、培养宝宝不怕困难、勇敢拼搏的良好品质。

小学钢琴教案模板范文 第20篇

一、教学目标

【情感态度与价值观】

学习歌曲《唱山歌》，感受壮族民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的情感。

【过程与方法】

采用欣赏法、小组合作等方法，激发对音乐的理解。

【知识与技能】

了解“对唱”形式、“变换拍子”及壮族民族风俗，并能用优美、委婉的声音演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】学唱歌曲《唱山歌》，感受壮族民歌的风格。

【难点】一字多音的演唱。

三、教学用具

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)新课导入

播放电影《刘三姐》对歌视频片段，提问学生视频中的人物在做什么，周围的景色怎样，唱歌的人是谁，她是哪个少数民族的歌手。教师总结“视频当中的人们在有山有水的地方开心地对歌，我们曾经学过“甲天下”的山水在广西桂林，这个美丽的地方不仅有迷人的风景，更居住着一群勤劳善良、乐观开朗的壮族人民。除了刚才播放的对歌歌曲，电影里还有另一首优美的歌曲《唱山歌》，接下来我们伴随这首歌曲，一起走进我们的桂林，走进壮族。”

(二)初步感知

1.初听歌曲，教师设置问题：歌曲表现了什么样的情绪?速度是怎样的?

学生自由发言;

教师进行总结：歌曲的`情绪是优美、婉转地，速度为中速。

2.再次聆听歌曲，教师设置问题：歌曲的节拍是怎样的?

学生自由发言;

教师进行总结：歌曲是由2/4和3/4交替进行的，这样的节拍我们叫做“交换拍子”。

(三)探究学习

1.学生学唱旋律，感受变换拍子的旋律特点;

2.找出旋律中的相似乐句，并根据特点划分乐句;

3.分乐句带入歌词，学唱歌曲，理解歌词表达的思想感情;

4.观察歌词与旋律对应特点，找出“一字多音”，并掌握“一字多音”的唱法;

5.跟随钢琴伴奏有感情地完整演唱歌曲。

(四)拓展延伸

介绍壮族风俗歌会“歌圩”，学生分成小组进行讨论，影片中人们的演唱形式和学生自己演唱歌曲的形式有什么不同，结合歌曲《唱山歌》总结壮族民歌的风格特点，由小组代表发言进行小组间的讨论交流。

(五)课堂小结

今天我们学习了歌曲《唱山歌》，走进了“山水甲天下”的桂林，通过今天的学习，我们知道桂林不仅有美丽的风景，还有动听的音乐以及善良的壮族人民。我们国家有55个少数民族，每个民族都有自己独特的艺术文化，我们除了要了解这些文化，还应该保护和传承我们国家的这些艺术瑰宝，热爱我们的民族文化。

五、板书设计

小学钢琴教案模板范文 第21篇

钢琴基础教案5 第五单元 附点节奏的双手配合练习

教学内容：附点节奏的双手配合练习 教学目标：

1、掌握附点节奏的双手配合，进一步加强弹奏的协调性，双手的控制能力。

2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。教学重点：

附点节奏的弹奏特点。教学难点：

附点节奏的双手协调配合。教学方法：

讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。教学时量： 2课时 教学过程：

一、回课：

演示：请2—3名学生到台上演奏《湖上天鹅》。讨论：请学生点评，教师总结。

归纳：教师总结弹奏要领并范奏《湖上天鹅》。

二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

1、放松协调练习。

2、手指独立支撑练习。

3、附点节奏的双手练习。

三、附点节奏。

讲述：附点节奏的概念。

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。带有附点音符的节奏叫附点节奏。练习：附点节奏练习。

1、列举两条附点节奏练习片段（重点练习附点四分音符的节奏）

2、二声部附点节奏练习。

四、基本练习：

1、降B大调音阶琶音（两个八度）

练习：

1、降B大调音阶：主音从黑键开始，右手指法是2指弹主音，凡黑键后的白键转1指；左手指法是主音，凡1指后的第一个黑键跨4指。

归纳：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。

练习：降B大调琶音：由学生找到降B大调的主三和弦（降Si、Re、Fa）三个音的位置反复进行练习。右手上行指法2124124，左手上行指法3213212。左、右手下行原路返回。归纳：手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

五、练习曲 1：拜厄 第48首 感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

讲述： 这是首四三拍的练习曲，右手重点练习同音连线及附点音符的节奏，左手是和弦的全分解形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。练习：

a、找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习同音连线及附点音符的节奏。

b、学生自行练习9到12 小节的右手，教师个别辅导。c、学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。

d、学生自由配对重点练习1到4小节及9到12小节的合练。2： 拜厄 第51首

感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

讲述： 这是首四四拍的练习曲，右手重点练习附点音符的节奏，左手是全分解和弦的交替形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。练习：

*带学生划拍唱谱，连奏连贯。

*找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习附点音符的节奏。*带学生练习左手，教师个别辅导。

*学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。*学生自由配对重点练习1到8小节的合练。

六、乐曲：《平安夜》

感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。

讲述：这首脍炙人口的歌曲曲子动听，歌词优美，充满了一种属天的安宁。可以想象当年的默默无闻的Mohr神父在圣诞节前的晚上在山坡上望着奥地利乡村月下的景色，遥想圣经中关于救主降生的记载，感慨上帝借着道成肉身的圣子成就的救恩，是任何心被恩感，灵感奔涌，写下这“Stille Nacht!Heilige Nacht”的不朽诗句。Mohr神父一生微寒，仅有的财富全部奉献给当地的学校和养老院，病逝的时候身上不名一文，真正体现了圣诞传统“博爱惠施”的精神。练习：

*带学生划拍唱谱，连奏连贯。*将学生分为三组，练习三种手位。

*由学生找出三种手位在旋律中的位置并进行练习。*由学生找出左手的和弦及弹奏规律，教师总结。*让学生自由配对进行合练。

*记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。

七、课堂练习：

学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。

八、总结：

教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

小学钢琴教案模板范文 第22篇

钢琴基础教学教案

课 时：1 课时

课 型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】

1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。

2、练 习 曲：贝伦斯作品70之35。

3、乐 曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】

1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。

2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。

3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。

【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】

1、强调弹奏的基本要求：

正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；

正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。

2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。

生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？

师：要求学生回答什么是音阶。

生：回答问题。

师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

生：演奏音阶。

师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。

生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。

师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。

3、出示贝伦斯作品70之35

（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

师：要求学生视奏练习。

生：认真视谱，并马上慢速练习。

师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）

生：按照师的要求练习。

师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。

生：正确地演奏一遍。

4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。

（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）

生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？

师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。

（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）

接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及

风格来处理两段音乐。

生：听完讲解，弹奏一遍。

师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。

生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。

5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。

【完课】

【教学札记】

1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。

2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。

3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。

4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。

5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。

小学钢琴教案模板范文 第23篇

教学目标

【情感态度与价值观】

在情感熏陶和感染下，丰富大自然当中各种声音的情感体验。

【过程与方法】

采用演唱和表演的方式，熟悉三部分的音乐旋律，提高音乐的记忆能力和创新能力。

【知识与技能】

能辨别各段旋律的顺序，了解曲式结构。

教学重难点

【重点】

用不同的情绪演唱三段音乐旋律。

【难点】

根据音乐旋律配音效。

教学过程

一、新课导入

播放小动物的叫声(小鸟、蝈蝈、大象等)，由学生猜并模仿各种小动物的动作或声音。

二、新课教学

1、初次欣赏音乐片段,聆听音乐中的声音

师：从音乐中同学们听到了那些声音?能模仿它的声音吗?

学生自由回答并模仿听到的小动物的叫声(小鸟、蝈蝈、青蛙、流水等很多的声音)。

2、再次欣赏音乐片段。

(1)为音乐配伴奏

拿着乐器的学生跟随音乐敲击乐器，表演一种自然界的声音。

没有乐器的学生跟随音乐做身体律动，表演一种自然界的物体。

(2)简单介绍乐曲。

3、完整的欣赏音乐

(1)完整的感受音乐的情绪(轻松、愉快的心情)

(2)熟悉三段音乐主题。

①聆听音乐，分辨三段音乐主题。

②老师弹奏音乐主题A、B、C，学生学唱

老师示范并引导：演唱音乐主题A、B时用轻快、短促、高位置、弹性的声音演唱，注意旋律中的换气记号。演唱音乐主题C时速度稍慢，旋律要清晰，注意弱起和换气记号。

③学生再次跟琴学唱。

④整体演唱三段主题。

(3)学生根据旋律主题A，加入自己喜欢的声音。(加入音效)

三、巩固提高，了解曲式结构。

1、学生根据图表，聆听音乐，判断音乐的主题旋律

2、学生根据图表讨论分析曲式结构

师：请同学们给你们的小脑袋插上翅膀，以小组为单位讨论：歌曲分为几段呀?(全曲共由三个主题交替构成，是一个多段体结构的乐曲)

3、了解音效(开头、中间、结尾处是很多自然界的声音，我们把它叫做音效)

4、完整的演奏音乐作品

(1)学生分三组分别模仿开头、中间、结尾的三个音效部分，并歌唱音乐主题、为音乐主题部分配伴奏。

(2)师生评价。

四、课堂小节

今天这节课我们就上到这里，希望同学们以后能够欣赏到更多更美的大自然音乐，再见。

小学钢琴教案模板范文 第24篇

各位老师大家好!

我是××考生，今天我说课的题目是《蜗牛与黄鹂鸟》。

根据新课标的理念，对于本节课我将以教什么、怎样教、为什么这样教为思路，从教材分析、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面加以说明。

首先，谈谈我对教材的理解。

一、教材分析

歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》是一首叙事性民歌，歌曲讲述蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟在一旁嘲笑它的有趣情景。歌曲旋律轻松活泼，歌词生动有趣，隐喻着日常生活中人们不畏艰难，对奋斗目标执着追求的顽强精神。

二、学情分析

一切的教学活动都是以学生为主体的，四年级的学生好动，好奇，好表现，老师应采用形象生动，形式多样的教学方法，创造条件机会，让学生主动参与，这样有助于激发学生兴趣，有效培养学生的能力，促进学生的个性发展。

三、教学目标

根据以上对教材分析，考虑到学生已有的认识结构，心理特征，我制定了如下教学目标：

1.情感态度与价值观目标：激发学生不畏艰难，勇往直前，坚持不懈的精神。

2.过程与方法目标：通过学唱、模仿歌曲，用纯朴、活泼且略带顽皮的情绪演唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。

3.知识与技能目标：识读乐谱，学习切分节奏。

四、教学重难点

本着音乐课程标准，在吃透教材基础上，我确定如下重难点：

重点：用纯朴、活泼且略带顽皮的情绪演唱歌曲;

难点：学习切分节奏，有感情的演唱。

五、教学方法

科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一，基于此，我准备采用的教学方法是：讲授法、谈话法、对比法、实践指导法等。

六、教学过程

下面着重谈一谈我对教学过程的设计。

(一)创设情境，导入新课。

在导入环节，我采用图片导入法，我会运用多媒体课件播放几张照片，分别是葡萄树，蜗牛、黄鹂鸟，在出示这些照片之后，我会请同学们看图说话，根据这三张照片编一个故事出来，学生经过想象之后，故事层出不穷，我会及时给予肯定与赞扬，这时，我会引导学生，问学生想不想知道，蜗牛与黄鹂鸟在歌曲中呈现的是一个怎样的故事呢?由此引出今天的课题。

这一环节之所以这样设计，是因为通过看图编故事，有利于激发学生的想象力，引起学生学习的兴趣。

(二)初步感知

我会给学生播放《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲的音乐，让学生在聆听中感受音乐的节奏与特点。在听赏前我会先预留一个任务，“同学们要认真听，听完老师会找同学来谈一谈你的感受。”听后，我会找学生来畅所欲言，并作出简单评价，最后总结出：这首歌曲曲风欢快、活泼，幽默、诙谐，节奏稍快。

(三)学唱歌曲

本环节是本节课的重点，我会先带领学生进行一组发生练习，13531，紧接着进行新课教授，我会利用钢琴，带领学生识读乐谱，熟悉旋律，在识读乐谱的过程中，我会着重介绍歌曲中出现的切分音，切分音有大切分音和小切分音。如下：大切分音：

小切分音：

我会介绍这两种切分音的区别，大切分音有2拍的时值，听起来缓慢一些，小切分音只有一拍的时值，听起来急促一些。

在区别了这两种切分音节奏后，我会带领学生着重练习本节课中小切分音，在练习熟练之后，我会让学生加入歌词进行演唱，演唱过后，我会利用多媒体播放《蜗牛与黄鹂鸟》的音频，当学生听赏过后，我会利用钢琴，让学生模仿音频中的音乐情绪，带领着学生再一次有感情地，完整地唱歌曲。

之所以让学生模仿，主要意图是培养学生的观察能力，积累经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

(四)拓展延伸

在这个环节，我会安排男女分组，女生扮演黄鹂鸟，男生板演蜗牛，在歌曲前部分男女生一起演唱，到后面的对话部分分开演唱。

这样设计可以通过合作演唱的过程，让学生们体验合作的乐趣，不断增强集体意识和协作能力。

(四)小结作业

在小结环节，我会采用提问的方式进行总结，我会问同学们，通过学习这首歌，尼恩都学会了那些品质?学生争先恐后地回答，我今儿总结，这首歌体现了蜗牛不畏艰难，勇往直前，坚持不懈的精神品质，希望同学们也能够像蜗牛学习，成为一名优秀的学生。

在作业方面，根据音乐新课程标准，以实践为中心这一理念，我会以布置口头作业为主，让学生在课下学习体现优秀品质的民歌，下节课再一起分享。

七、板书设计

《唱山歌》

小学钢琴教案模板范文 第25篇

教学目标

一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化

二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。

三、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。

教学内容

聆听《牧童哪里去了》教学基本要求?

1.听歌曲前，同学们猜一猜《牧童到哪里去了》。

2.教师完整地播放歌曲录音，学生初听。歌中唱出了的牧童到哪里去了?为什么?渗透珍惜学习时光的教育

3.学生可根据歌曲内容，分小组、分角色编创动作表现歌曲。

聆听《牧童》教学基本要求?

1.完整地聆听歌曲《牧童》的录音

2.提示歌中唱出了哪些内容?复听歌曲。

3.随着歌曲录音轻轻敲击双响筒。

编创与活动

1.认识双响筒

提示：为什么叫双响筒，你能找出它的名字的由来吗？

2.探索。分小组敲击，听一听，双响筒两边的声音有什么不同?能敲出什么样的声音?

3.分小组用双响筒敲击出节奏，教师记录下来，大家把每一小组编创的节奏连起来敲击，还可以变换连接方式敲击，为每一次敲击，取一个有趣的名字，如：火车开了、小马跑了等等

双响筒及演奏方法简介

双响筒是打击乐器(也是儿童节奏乐器)的一种，竹木体乐器，由空心的竹筒及木柄组成。演奏时，左手持乐器木柄，右手持小木棒敲击竹筒两侧，会发出高低两种声音。使学生懂得双响筒一侧发音低，一侧发音高

表演《牧童》教学基本要求

1.启发学生看插图，听录音范唱，初步感受歌曲。

2.听着范唱录音，用手指着图形谱(羊)轻轻地跟唱。提示学生第三段歌词分别在哪里?结束句在哪里

3.能跟着老师的手势、完整准确地演唱歌曲。

编创与活动

教师要指导学生分小组在音乐实践中探索敲击三角铁的方法

提示：怎样敲击出长音?怎样敲击出短音?答案可有多种，教师应对积极探索的学生给予充分的肯定，如有问题，提出建议，如：这样是否更好？

三角铁及演奏方法简介

三角铁是打击乐器的一种，由一根弯成三角形的钢条制成，用小金属棒敲击发音，音色尖锐、清脆、透明、响亮。不宜弱奏和演奏快速复杂的节奏，可单敲或滚奏，其音响可穿过整个乐队而赋于乐曲以特殊的色彩。常用于军乐队和管乐队。演奏时，将三角铁悬于皮条或绳子上，左手提起，右手用金属棒敲击。

表演《放牛歌》教学基本要求

1.提示学生注意听觉与视觉相结合，即：看着课本中图形谱对于歌曲高低长短的提示，感受歌曲旋律的进行，感受歌曲旋律的轻松、愉快。

2.跟着歌曲录音，用听唱法学会歌曲

3.提示学生，没有歌词的旋律是间奏部分，用锣、鼓、镲伴奏

4.编创动作表演《放牛歌》。

编创与活动

1.本课的编创与活动应调动学生的主动性与积极性，用自己学过的乐器，为歌曲《放牛歌》编创锣、鼓、镲的伴奏。

2.提示学生分组进行锣、鼓、镲的节奏编创。

如：前两处两间奏可用：

教师尽量使用学生编创的节奏，加以调整、使用，以调动学生编创的积极性

教学建议

一、本课可按两课时完成

二、学唱歌曲应以审美体验为核心，应符合学习音乐的规律。

音乐是听觉的艺术，多听多感受，学生自然掌握了歌曲的旋律。

获得对歌曲的完整的体验，对于理解、表现歌曲益处匪浅。教师一定要重视学生学唱歌曲的过程，也就是完整体验感受的过程。

小学钢琴教案模板范文 第26篇

教学目标

（1）通过欣赏《歌唱祖国》和学唱《^v^国歌》，进一步激发学生的爱国主义感情。（了解、接受）

（2）认识并学唱三连音。（了解、初步学会）

（3）认识并学唱重音记号。（了解、初步学会）

（4）学奏口琴7、1两个音（了解、模仿）

教学重难点

（1）重点：使学生进一步熟悉、了解进行曲的体裁和风格，掌握歌曲坚定有力、强弱分明的节奏。

（2）难点：歌曲难度较大，主要是弱起节奏和三连音

教学过程

一、组织教学

1、师生问好，检查坐姿

二、复习上节课的内容

歌曲、三连音、重音记号、力度记号……

三、新授

1、师：今天我们要来欣赏一首是根据同名歌曲改编的铜管乐曲《歌唱祖国》。乐曲反映了^v^朝气蓬勃、蒸蒸日上的新气象。旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化。乐曲由长度相等的两部分组成。接下来，我们就来欣赏一下这首乐曲。

2、初听全曲：生边听边想，初步感受作品所表达的内容与情感。

3、复听全曲：

通过分段欣赏，对乐曲主歌与副歌部分在节奏、结构、音调上的分析对比，组织学生展开讨论，教师结合学生的议论进行概括，总结使学生了解音乐的表现手段与内容的关系，进一步引导学生感受作品的音乐形象，提高他们对音乐的感受力和理解力。

乐曲开始有一个气势豪迈、勇往直前的前奏，接着第一部分由最低的5以主和弦分解，不断向上跳进到乐曲最高音，好似祖国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新气象。进行曲风格，很鼓舞人心。

第二部分，旋律富有歌颂性，和第一部分形成强烈的对比，表达人们对祖国的深情。四十多年来，这首乐曲传遍了祖国大地，已成为独立自由新中国的象征。中央人民广播电台于1980年5月起将它作为全国新闻联播的开始曲。

小学钢琴教案模板范文 第27篇

一、 课前游戏——读RUAPO（引导学生用普通话读，用方言读）

（生描述，师补充）：舒柏特：十九世纪伟大的奥地利作曲家（1797——1828），出生于维也纳附近小学教师家庭。幼时在教堂唱诗班受音乐教育并任歌童，8岁随同父亲和哥哥学习提琴、钢琴14岁开始创作歌曲，16岁开始创作交响曲，17岁为歌德的诗篇谱曲。18岁完成第二、三交响曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。

舒柏特曾在本地小学任教三年，以后失业终生。他的一生非常贫穷受进了折磨，于1828年死于伤寒病。他给后人留下了大量的音乐财富：共写了十四部歌剧，一百多首合唱曲，五百多首歌曲，九部交响曲，其中很有名气的有“未完成交响曲”“C大调交响曲”“鳟鱼五重奏”歌曲“美丽的磨坊姑娘”等，他的歌流行七大洲，并且有很多首成为世界名曲。尤其是他创作的歌曲，有时一个早晨能写五、六首，并把遇见的每一件事都变成歌曲。他的歌曲常常被称为浪漫主义的“艺术歌曲”被世界人民称为“歌曲之王”。其中他创作的“摇篮曲”流传渗广。体现了一种舒缓安详柔美的意境。

说到了摇篮曲，接下来我们就来欣赏一下两首不同国家的“摇篮曲”，一首是舒柏特创作的，一首是我国东北民歌的，互相对比一下，歌曲在情绪、意境和音色上有什么特点？

1、播放东北民歌“摇篮曲”与舒柏特的“摇篮曲”的录音。

（聆听感受歌曲舒缓、安逸的情绪，安详柔美的意境；柔和甜美的音色，引起学生关注，激发学生兴趣。）

2、个别提问听后感

二、 学习新歌

1、教师范唱。（集体哼唱）

2、出示歌曲（几拍子、几段歌词）

3、个别提问有感情地朗读歌词。

引入：关于这首歌曲的来历，有这么一个故事，你们想听不想听？

舒柏特19岁那年，有一天他十分饥饿，下意识地走进一家饭店，当服务员向他出示菜单时，他身无分文感到十分尴尬，他四下张望希望遇到一位熟人或朋友，可饭店里全是陌生人。当他低头失望时，忽然看到报纸上刊登的克劳蒂乌斯的一首小诗，立即把这首诗谱成歌曲交给了店主，才换来一份土豆充饥，可是在他死后三十年，这首“摇篮曲”的手稿竟以四万法郎高价卖了出去。同学们，今天老师给你讲这个故事就是向你说明一个道理，那就是“知识就是力量”“知识就是财富”希望你们刻苦学习，将来用自己的智慧创造更多的财富来报效祖国，报答养育你的妈妈。

4、学生视唱，教师伴奏

导言：为了更好地理解、学习这首歌曲，请大家想象自己小时侯妈妈哄你入睡时的情景，心里怎么想？试着唱一唱（有表情的演唱）

5、分析歌曲，指出重点难点

6、 教师伴奏，集体有感情地演唱

根据歌曲的旋律，分成小组自编歌词。（个别小组演唱）

7、教师指挥，学生集体用口琴吹奏。

8、好了，同学们，通过刚才歌曲的演唱与吹奏，我们了解了一个深刻的道理：那就是母爱是伟大的，是无私的。所以接下来在优美音乐声下，为自己的母亲写下一段话，来感谢母亲对你们的养育之恩，同时你也可以做为母亲节的礼物送给妈妈。

三、教师小结：xxx

小学钢琴教案模板范文 第28篇

教学目的

1、引导学生运用力度与音色的变化来表现歌曲中不同的角色与情景，并表达对小青蛙喜爱的心情。

２、通过让学生用自己喜欢的方式随音乐动一动，

３、引导学生感受3/8拍在音乐中的表现特点。

教学过程

1、听音乐进教室。

2、师生问好。

①今天老师想改变一下以往问好的方式

3、我们试一试有节奏的问好

②你可以用这个节奏

4、再创编一句吗？

【这个节奏是本歌曲中的一个难点节奏，把这个节奏用到这里，为歌曲学习也是一个铺垫。】

5、导入：

师：同学们表现的真不错，接下来我们轻松一下，老师给你们出一个小谜语，很简单，大家来猜一猜，“身穿绿色衣，露着白肚皮，保护庄稼小卫士，农民伯伯心欢喜。”

生：青蛙。

师：你对青蛙的了解有多少？

生：自由说说。

师：今天我们就来学习一首歌曲《小青蛙，你唱吧》

【用趣味性的谜语导入，激发学生对歌曲的学习热情。】

6、歌曲学习：

⑴放录音机范唱。

⑵请你谈谈你对这首歌曲的初步印象，或者说感觉怎么样？

⑶听歌曲。

师：这是一首三拍子的歌曲，请同学们用自己喜欢的方式感受一下歌曲。

⑷师弹奏第一段的旋律，请同学用“la”在心里默唱。

⑸奏第一段旋律，这次请同学们轻声用“la”模唱。

⑹教师提示学生表情，声音，引导学生再次用“la”模唱。

⑺生用“lu”模唱。

⑻找一名同学有感情地朗读歌词。

⑼教师范唱。

⑽学们试着轻声唱唱第一段歌词。（教师伴奏，引导学生轻声哼唱第一段，错误地方教师给予纠正。）

⑾教师伴奏，引导学生有感情的演唱第一段。

⑿学生试着轻声唱唱第二、三段歌词。

⒀教师伴奏，引导学生有感情的演唱第二、三段歌词。

【引导学生自己归纳出如何有感情地演唱歌曲，让学生自己去尝试，去感受。】

⒁教师伴奏，学生完整地、有感情地演唱歌曲。

⒂用打击乐器为歌曲伴奏，请几名同学为歌曲伴舞，感受音乐的节拍特点。

师：同学们唱得真好，但我觉得如果能为歌曲配上一些打击乐器和舞蹈那就更棒了，老师这有一些打击乐器，谁来试一试选一种打击乐器为这首三拍子的歌曲伴奏。

5、结束部分：

师：今天老师带来了一些图片，请大家一起来欣赏一下。

希望同学们通过对《小青蛙，你唱吧》这首歌曲的学习，能够更加爱护我们身边的动物，让它们和我们一起快乐的成长。

小学钢琴教案模板范文 第29篇

教学目标：

1、能用欢快、明亮的声音和谐地演唱二声部歌曲《清晨》。

2、能认真聆听乐曲《晨景》，感受乐曲的情绪，并能随乐律动。

3、能认真聆听歌曲《早晨的歌》，能随乐轻声跟唱歌曲，并能积极参与歌曲的律动。

4、了解重唱、合唱等音乐形式，并能自主为《清晨》设计演唱形式。

教学重点：

1、能和谐地演唱二声部歌曲《清晨》

2、感受乐曲的情绪

教学难点：

和谐地演唱二声部歌曲《清晨》

教学课时：

二课时

教学过程：

一、组织教学

1、听音乐进教室

2、师生问好

二、导入

师：同学们，听闹钟响了，早上起床，你都会干些什么呢？让我们跟着音乐用动作来告诉老师行吗？

（CAI：播放《早晨的歌》）

1、请同学们随音乐进行律动。

三、教唱歌曲《清晨》

1、学唱《清晨》第一段

师：瞧，很多同学都背着书包上学去了呢，嘴里啊，还哼着小曲，听听，他们哼的是什么？

CAI：播放《清晨》第一乐段

①学生聆听音乐《清晨》第一乐段

师：这首歌可真动听。你们想不想也和他们一起来歌唱这美好的清晨呢？那我们一起来学一学

②学生用la轻声模唱曲谱

③用琴带唱歌词

师：听到这样的歌声，你觉得他们的心情是怎样的？（愉快的，开心的）我们也来带着这样的心情来唱一唱好吗？

④学生有感情地轻声演唱第一乐段

2、学唱《清晨》第二乐段第二声部

师：时间过得真快啊,唱着歌不知不觉地到了放学了时候了!（CAI：黄昏，学校放学的情景。）学习了一天的同学们都背着书包高高兴兴的回家了，一边走，一边高兴的哼着歌，歌唱这美好的黄昏。

①学生聆听音乐《清晨》第二乐段第二声部

CAI：播放《清晨》第二乐段第二声部

师：原来呀，就是他们早上哼的歌曲,可是,有什么不同的地方呢?(歌词不同)对呀,早上唱的歌是歌唱美丽的清晨,而现在是歌唱美好的黄昏。我们来读一读。

②请同学朗读第二段歌词。

师：大家仔细瞧瞧，这两段歌曲真的是完全一样的吗？（有一个小节是不同的）那我们来一起唱一唱吧！

③解决歌曲中两段音乐不同的地方，即：|7654|和|764|

④学生跟琴用la轻声模唱曲谱。

⑤学生跟琴轻声唱词。

师：嗯，学习了一天的同学们终于盼到放学的时候，你觉得同学们的心情会是怎么样的？对呀，我们从他们的歌声中就可以听了出来，那让我们也来带着这样的心情来唱一唱吧！

④带着感情轻声唱词。

3、学唱歌曲第二乐段第一声部。

师：放学的路上风景可真美啊，看，爷爷奶奶们也出来散步欣赏这黄昏的美景呢！我们向他们招招手：你们好啊，爷爷奶奶们！（CAI：你们好啊，小朋友们，你们的黄昏唱得真好，来听听我们唱的黄昏吧，这才是属于我们的黄昏呢！）

①学生聆听音乐《清晨》第二乐段第一声部

CAI：播放《清晨》第二乐段第一声部

师：这歌声优美吗？爷爷奶奶们唱的黄昏和我们唱的黄昏有什么不同呢？对呀，这段音乐就像爷爷奶奶们散步那样，慢慢的，悠扬的，那我们也来学学爷爷奶奶们唱一唱吧！

②学生用U轻声模唱曲谱

③学生跟琴轻声唱词

4、学会合唱《清晨》第二乐段

师：同学们，你们想一想，如果爷爷奶奶们和我们一起歌唱黄昏，会是什么样的音乐效果呢？

①学生聆听音乐《清晨》第二乐段

CAI：播放《清晨》第二乐段

师：你们觉得好听吗？这是一种演唱形式，你们知道是什么吗？对，是合唱，合唱是两组以上的歌唱者，各按本组的声部演唱同一首歌曲。这里是两组演唱者演唱两个声部的歌曲。我们也像他们一样来合唱这首歌曲吧！

②全班合唱《清晨》。

师：爷爷奶奶们很关心小朋友，小朋友们也很尊敬爷爷奶奶，他们相互照顾着，所以他们的歌声虽然旋律不同，一起唱出来却很美，你们能不能也像他们一样，做到和谐地演唱呢？

③学生试着用和谐的声音演唱歌曲。

5、学会重唱《清晨》第二乐段

师：同学们，现在，老师想请一个同学和老师一起歌唱黄昏，老师来学爷爷奶奶们唱，你来唱小朋友们的，好不好？

①请一个同学和老师一起试着重唱《清晨》第二乐段

师：这样的唱法叫二重唱，你们知道什么叫二重唱吗？我们两个人来唱两个各自不同的声部，一起唱同一首歌，就叫二重唱。由此，你们可知道什么是三重唱？什么是四重唱？

②请同学们试着说说三重唱，四重唱的概念。

师：对呀，这些演唱形式都有一个共同的名字，就叫重唱，我们来看看：（CAI出示：重唱是一种声乐形式，它是指两个或多个演唱者，按各自的声部演唱同一首歌曲。）

四、参与表现

师：这是一首非常美的英国民歌《清晨》，（CAI：出示歌单《清晨》）首先，我们一起来歌唱早春的清晨，然后再一起合唱深秋的黄昏，好吗？

①全班同学一起有感情的演唱《清晨》全曲。

师：我们学了这么多种演唱形式，你还能为这首歌设计一种演唱形式吗？你觉得，怎样唱，才会让这首歌唱得更美呢？分小组讨论一下，等下再请你们组的同学一起配合完成表演，好吗？

②学生分组讨论用什么演唱方式来演唱这首歌。

③学生分组表演。

④学生间相互评价，评出唱得最好的一组。

（方案范例：

方案1：演唱形式： 。我唱第一声部，邀一个同学唱第二声部，一道演唱这首歌，并请全组的同学为我们伴舞。

方案2：演唱形式： 。我们全组的同学一起来合唱这首歌。

方案3：演唱形式： 。我一个人独唱第一段，再和全组的同学一起合唱第二段。）

五、总结

师：清晨是美丽的，我们的歌声更加美丽！今天，同学们把《清晨》这首歌用自己的方式演唱了出来，而且唱得非常动听，愉快的结束了我们这堂音乐课！谢谢同学们的表演，让我们相会在下一次的音乐课吧！

小学钢琴教案模板范文 第30篇

简・坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。 如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的'女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。 影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。 生命是一场无休止的挣扎，男人将之化为战争，女人将之化为舞蹈。

由MichaelNyman为该片创作的音乐为影片增色不少，其主题音乐被香港音乐人改编成《暗涌》，林夕作词，王菲演唱。

剧情介绍

19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特――一个她从未见过面的男人。

船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。

艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。

贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。

斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。

柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。

有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。

贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。

小学钢琴教案模板范文 第31篇

钢琴基础教案4 第四单元 单纯音符的双手配合练习

教学内容：单纯音符的双手配合练习 教学目标：

1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调性，加强双手的控制能力。

2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。教学重点：

不同拍子的弹奏特点。教学难点： 双手的协调配合。教学方法：

讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。教学时量： 3课时 教学过程：

一、回课：

1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。

2、请学生点评，教师总结。

3、请学生回答上周教师提出的探索问题 *跳音能给你带来什么样的视听感受？ *如何获得干净、弹性的跳音效果？

4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。

二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

1、放松协调练习。

2、手指独立支撑练习。

3、节奏、节拍的练习。

三、节奏、节拍的练习。讲述：

1、节奏、节拍的概念。

节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。节拍：指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。在音乐中节奏和节拍总是交织在一起同时存在的。

2、常见节拍的节奏练习。

在进行二拍子、三拍子、四拍子等常见音乐节拍的弹奏时，注意强弱规律。二拍子——强弱、三拍子——强弱弱、四拍子——强弱次强弱。

练习：

1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二拍子、三拍子、四拍子的节奏练习片段。

2、双手结合节奏、节拍的训练。

四、基本练习：

1、D大调和F大调音阶琶音（两个八度）练习：复习两个八度的C大调音阶、琶音。讲述：音阶：将C大调音阶中所有的音向上移高一个全音。第一个音从Re开始，结尾在Re上，将Fa和Do升高半个音（弹黑键），指法同C大调。

琶音：先找到Re升Fa、La三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。

归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

2、F大调音阶琶音（两个八度）

讲述：音阶:第一个音从Fa 开始，结尾在Fa上。将Si 降低半个音（弹黑键）。右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。结尾在4指上。左手指法同C大调。

琶音:找到FaLaDo三个音的位置反复进行练习。

右手指法同C大调，左手上行指法5421421，下行原路返回。

归纳：

1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。

2、转指、跨指动作迅速。

3、先分手慢练，熟练后再合手。

4、双手弹奏时声音要整齐统一。

五、练习曲 1： 599 第13首

感知： 教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

讲述： 这是首四四拍的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四拍全音符的同时，弹出三个四分音符的断奏在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。练习：

＊ 带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。

＊ 带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

＊ 右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。

＊ 在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易很多。

＊ 左手在第三和第四小节之间要求五指的B音和四指的C音保持连贯。在本练习里出现了5次，一定要注意它们之间的连贯弹奏。

2、599 第28首

感知：教师示范，学生找出需要重点练习的小节。

讲述：这是首四四拍的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。左手为连贯的分解和弦。练习：

＊ 带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。带学生练习第一行，熟悉节奏型，八分音符、四分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

＊ 区别左右手在弹法、音色、力度上的变化。右手有连有跳，音色明亮而富有弹性，左手要弹得均匀、柔和、连贯。

＊ 单手熟练之后由两位同学进行合奏。

六、乐曲练习：《湖上天鹅》

感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。讲述：湖上天鹅是一首四三拍的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，我们用音调的明暗法为音乐的景象增添色彩。要尽一切使我们的乐曲流动起来。乐曲由四句构成，八小节为一句。练习：

＊ 将学生分为四组，每组练习一句旋律。＊ 检查学生练习情况，进行旋律接龙。＊ 让学生自由配对进行合练。

＊ 记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。

七、课堂练习：

学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。

八、总结：

教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

小学钢琴教案模板范文 第32篇

关键词:钢琴;教学;兴趣;激发;培养

钢琴本身是一种很高雅的乐器,想弹好这高雅的乐器是需要时间、老师、学生及家长多方面来配合的。但在从事学习的过程中,却是非常枯燥的,一首乐曲从开谱到完成,是需要N个N遍单一的练习才可以达到基本完成的程度。很多学生会抱怨“学琴枯燥”等情况,并且会存在下课不练琴,上课不会弹等现象。之所以会出现这种情况,主要原因是教师在钢琴教学过程中忽略了对学生兴趣的培养,教师在教学方面应采用鼓励和支持的方式,如果只是一味的批评,会导致学生害怕上琴课等情况,家长与教师应密切配合,能更好的使学生在学琴中获得更多的乐趣与进步。因此,教师应从以下几个方面来激发和培养学生学琴的兴趣。

一、选择适合学生接受的教材

在钢琴教学中,选择恰当的乐曲,可以调动学生的积极性与兴趣。一个善于引发学生从学习中获得兴趣的老师,一般都比较注意乐曲的选择。教材大致可以分为两类:一类是基本练习,另一类是乐曲练习。在钢琴教学中,很多老师选择的乐曲大多都是自己所弹奏过的,有的一味追求进度,有的一味追求难度。有许多老师会让学生一首乐曲弹奏很久却没有进展,这种负重感会使学生失去学琴的信心,更谈不上感受音乐的美了。与此同时,每堂课的教学目的应有明确的准备,让学生能愉悦的接受并很好的吸收所学知识.

二、丰富的教学促进学生对学习钢琴的直接兴趣

第一,传统教学中重视对乐曲完整性与弹奏技巧,但却忽视了对乐曲感情分析应用、以及理解和怎么样去用耳朵去“听”。在教学中,可以使用人与人之间的沟通模式,让学生先学会怎样用耳朵去“听”。对于钢琴演奏而言,任何时候耳朵都是最重要的。这个“听”在四手联弹与协奏曲中表现最为突出。

第二,采取灵活机动的教学方法。首先要求教师在教学过程中要注意教学方式与趣味性相结合,根据学生年龄、性格特点,在传授钢琴技巧的同时使学生对学琴保持足够的信心和稳定的兴趣。其次要掌握学生的心理特点,因材施教。通过有针对性的教学使每个学生在弹奏中得到提高的同时,兴趣也同时得到了培养,也为他们今后学琴做好铺垫,同时也增强学琴的自信心。

第三,多与学生交流。钢琴教学中,一些专业的术语可用简单而形象的语言描述代替。在给学生讲解乐曲时,多用故事情节式来描述。教学中教师应用自己的言语感染学生,使学生从中获得兴趣,愿意主动去学习,而不是被动。

第四,多鼓励、少批评,培养自信心。客观公正地对待每个学生,保护学生的自尊心。在教学中,对学生应以鼓励为主。对学生弹奏的乐曲要给予肯定,有时教师的一句话可能会转变他们的学习态度,即使批评,语言也要婉转。对学生遇到的难点,所提出的问题,要耐心的给予讲解和示范。

第五,布置和选择曲目要有技巧。每次的作业内容要安排合理,作业量要以学生能完成为限。布置的曲目要分为两大类:一类为基本练习,一类为乐曲练习。因此,如何正确把握作业内容,这是教学过程中一个很重要的环节。

三、适当运用探究性学习的方法;创设表演舞台,激发学生学琴的兴趣

第一,应该改变以往的教学方式,在课堂上把问题留给学生,让学生自己去找寻答案。这种教学方式会激发学生学习的兴趣,使学生从被动转变为主动,从轻而易举地接受答案转变为通过努力寻求答案,从而让学生学活、学深,学得有新意,学得更有趣。

第二,创设表演舞台,让学生体验成功的乐趣。钢琴是演奏的艺术,作为演奏性的乐器,就需要有观众的参与。学生练琴是要能表现音乐、展示自我,给人带来美的享受。让学生经常参加表演,不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐的表现力,更重要的是让学生体验到成功的乐趣,激发学生的学琴兴趣。如:定期为学生举办小型的汇报或演奏会,也可以与同行相约定期或不定期举办钢琴独奏、重奏演出等。在表演中他们不但能表现自己,还能感受到演出成功所带来的喜悦,从而推动他们更勤奋、更刻苦地练琴。

作为钢琴教师,必须要有高度的责任感和事业心,应平等的对待每个学生,客观公正地评价每个学生,保护学生的自尊心。必须改革教学方法,运用丰富的课堂教学模式、弹性作业,寓教于乐,激发学生对学习钢琴的兴趣和学习欲望。

参考文献:

[1]吴晓莉.试论钢琴教学中学生兴趣的培养[J].宁夏大学学报(人文社会科学版) 2005(03).

小学钢琴教案模板范文 第33篇

一、现阶段大学生钢琴音乐能力培养工作的不足之处

（一）培养方式较为单一，学生缺乏深层次的理解

当下大学阶段钢琴教学的培养手段过于单一，很多时候，对学生的培养仍然较多的停留在理论知识的讲解上，因此，导致了学生缺乏对钢琴音乐的深入理解，这种缺乏既是在钢琴技巧上，又表现在乐曲情感的捕捉上。钢琴音乐能力培养，不仅仅是技巧的培养，还是一种情感艺术的培养，若是无法做到深入理解，则在表演时根本做不到身临其境、由心而发，这样的表演既缺乏技巧，又缺少情感的迸发，丢失了意境，无法使演奏直击人心，自然也就达不到理想的状态。

（二）教学模式过于固化，培养方案缺乏灵活变通

我国钢琴教育的普及度较为广泛，因此，各地方大学高校的生源情况自然不能一概而论，学生的钢琴基础素养同样也有高有低。然而，目前大学阶段的钢琴培养模式过于固化，针对不同层次的同学，以及各大高校不同的生源状况，缺少更加灵活的培养方案。有的学生琴键基础较好，而有的学生基础较差，甚至在此之前对钢琴知之甚少，面对这种情况，使用传统固定的培养方案显然是不可取的，一方面，无法满足学生在钢琴学习上的个性化发展；另一方面，统一的课程进度，极不利于钢琴基础薄弱的学生，他们在钢琴的学习理解上更为吃力，并且效率不高，这样做只会逐渐拉大学生之间的距离，无法做到平衡培养。

（三）重视度仍需加强，培养环境有待提高

对钢琴课程专业的建设力度，往往直接决定着培养的质量和效率，虽然目前我国大学阶段的钢琴教育普及度较广，但是重视程度仍然不够，例如，很多高校的钢琴培养环境还有待提高。一方面，钢琴设备的更新较慢，设备条件不足；另一方面，一些高校的钢琴教师队伍建设有待加强，缺乏定期的培训，使得教师队伍的水平停滞不前，缺少了一种新时代下的敏锐。

二、提升现代大学生钢琴音乐能力的有效培养策略

（一）加大钢琴培养的重视力度，创造良好的培养环境

即使一个艺术家有着高超的技术，但是若没有一件像样的乐器，他依然弹奏不出不出悦耳的音符。目前，虽然我国音乐培养普及度相比从前有了很大的提高，绝大多数的高等院校也都设立了钢琴课程专业，但是在重视力度上，仍需进一步加强。当下必须要做的，便是为大学生钢琴课程的学习，创造一个良好的培养环境。一方面，学校应该引进先进的钢琴设备，只有具备一定的钢琴物质条件，才能保证钢琴课程的教学质量，和学生的学习效率，在钢琴培养中，不仅要成为“巧妇”，还要做到“有米之炊”。另一方面，要加强大学音乐教师的队伍建设，当下大学钢琴教学队伍的水平良莠不齐，大学阶段的钢琴教学，在很大程度上需要音乐教师具备较高的音乐水准，这也是影响钢琴培养质量的另一个重要因素。因此，各地方大学应针对本校实际情况，定期对钢琴教师队伍进行集中培养，例如，可以组织教师参加钢琴教育专家的讲座，学习更先进的钢琴培养理念和培养技巧，从而不断创新钢琴培养手段，为大学生钢琴音乐能力的培养创造良好的环境条件。

（二）转变培养手段，加深学生的理解程度

想要提升钢琴音乐能力，必须要做到能够深入理解钢琴音乐。因此，大学音乐教师在培养学生钢琴音乐能力时，应着重培养学生的钢琴音乐敏感度，例如，对于每一部钢琴音乐作品，教师都可以通过联想、启发、比喻等恰当的教学手段，引导学生对作品进行深入理解，一方面，要理解钢琴音乐中所包含的创作人的情感；另一方面，要理解钢琴音乐中的专业技巧。所以，音乐教师在进行具体教学时，为了培养学生的理解力，应从以下两方面出发:

首先，教师要引导学生对不同的钢琴音乐作品，进行具体分析。不同的作品，它的时代背景、音乐结构、以及乐声特点，往往都是不同的。对不同的钢琴乐谱进行具体分析，能够了解更多的钢琴声乐技巧，拓宽学生的钢琴知识层面。因此，学生在演奏这些钢琴曲时，根据背景和特性的了解分析，能够灵活的表现出不同钢琴音乐作品应有的表现形式，更能把表演做到深入人心。

再者，教师应重视培养学生的听觉训练，对于绝大多数的钢琴音乐家来说，钢琴音乐的听觉对于表演的发挥是非常重要的，同时，它也是作为一名钢琴音乐家最基本的素养。在对学生的听力训练上，可以让学生聆听不同种类的钢琴乐曲，这里说的不同种类要包括不同国家、不同民族以及不同格调，长此以往，学生的聆听能力就能有质的飞跃，并且通过长时间的音乐吸收，也能拓展学生音乐思维的发散性。

（三）转变钢琴培养的教学模式，采用多元化的培养方案

现阶段，我国大学音乐课程的建设力度较大，对于钢琴音乐专业，无论是专业的音乐院校，还是综合性大学，亦或是职业院校，很多都开设有钢琴课程专业，这也就导致了不同院校学生的基础能力不同。因此，对大学生钢琴音乐能力的培养，在教学模式上，不能一概而论，应该积极转变教学模式，对不同院校、基础能力不同的学生，应采用多元化的培养方案。

首先，从学校的性质上来看，音乐院校的学生钢琴能力素养较高，相反，大多数职业院校的音乐学生，他们的钢琴能力素养则显得较为薄弱，钢琴基本功普遍较差。因此，对职业院校的钢琴能力培养方案，应该把重点放在基础能力的培养上，通过抓牢基础，进而拉近职业院校与音乐院校学生的距离，弥补起跑线的不足。譬如，可以让职业学校的音乐生从初学阶段的练习曲学起，练习曲的针对性更强，有利于学生逐步打牢钢琴基础。

其次，针对学生的不同特征，也应采取不同的培养方案，根据具体情况，主动采用因人施教的教学手段。例如，一些同学的琴键基础不错，演奏能做到准确无误，对于这一类同学，应该逐渐加大其钢琴课程的培养难度，进一步提高他们的钢琴学习水平；对那些没有掌握正确钢琴演奏方法的同学，应该把教学重点放在演奏方式纠正上，通过一次又一次的纠正，让学生逐渐发现规律，增加对钢琴演奏的熟悉程度，逐步掌握准确的钢琴演奏方法；最后，若有的同学钢琴音乐基础较差，如没有琴键基础、手指僵硬不灵活，甚至根本没有接触过钢琴，对于这些同学，教师应该耐下心来，从最基础知识开始，按部就班的对这些学生进行钢琴教学辅导，并要经常激励学生，培养他们的自信心，争取早日完成补习，使得他们能赶上正常的钢琴课程教学进度。

（四）更新钢琴培养理念，以学生个性化发展和人文精神为核心

在对当代大学生进行钢琴音乐能力培养时，更新钢琴教学理念，培养学生的个性化发展和人文精神，同样是提升大学生钢琴能力培养的有效策略之一。有人说，音乐是一门影响人生的艺术，诚然，音乐的力量是巨大的。

因此，教师在讲授钢琴知识时，应该做到尊重学生的个性发展，并及时添加人文主义教育，培养学生健康乐观的精神品质，使学生养成正确的审美情怀。这样一来，才能有效提高学生的钢琴素养，学生以满满的正能量，更好的领悟钢琴音乐的魅力和内涵，有利于帮助自身在钢琴演奏时，捕捉到作品中所蕴含的细腻情感，从而做到演奏的准确生动，直击人心。此外，对于学生的个性化发展，教师应给予适当的鼓励。每一种艺术，它都是千姿百态的，同样，钢琴音乐艺术也不会例外，它的蓬勃发展必须有各种个性的加入，以此才能做到钢琴音乐艺术体系的不断完善。

小学钢琴教案模板范文 第34篇

教学内容：

1、学唱歌曲《法国号》

2、音乐知识：法国号、四三拍。

教学目标：

1、学唱《法国号》这首歌曲，并学习用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色，用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。

2、能认识法国号的外形，知道其另一个名称——圆号，并熟悉其音色。

3、通过《法国号》的演唱和声势的练习，掌握四三拍的强弱规律。

重点难点：

1、学生亲身感受、体验表现四三拍的律动变化。

2、了解有关圆号——法国号的知识。

教具准备：钢琴、多媒体。

教学过程：

一、导入新课

1、学生踏着圆号吹奏的乐曲进入教室。

2、请学生从《小乐队》中唱到的五种乐器的图片中试着找出所听的乐器。

3、教师简介圆号也称法国号。导入歌曲《法国号》。

二、学唱歌曲《法国号》

1、《法国号》的范唱录音。

2、学唱歌曲，并让学生寻找歌曲创作的规律。教师分句教唱，注意乐句间的完整性。

3、启发、提示用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色，用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。

4、待歌曲演唱熟练后，加入教材第26页所示范的律动，边唱边做律动。

三、进一步掌握四三的节奏律动

1、请学生自己创造不同的声势，表现四三拍的强弱规律。

2、以组为单位选择不同的律动形式加入到自己的演唱中。

四、自制简单小乐器

教师就学生自制小乐器进行提示，并提出要求。可参照教材中的示范，指定各组所需完成的乐器制作；更可鼓励学生自己创造出别具一格、与众不同的乐器类型。还可指定学生准备下节课上需完成自制乐器的材料等等。教师可根据学生能力、条件，特别是教学时间自主选择此项教学的要求和难度）。

第二课时

教学内容：

1、学习简单的舞蹈律动，配合歌曲《法国号》背唱。

2、学习用口风琴等乐器为歌曲伴奏。

3、展示自制的小乐器或随堂自制简单的小乐器。

教学目标：

1、通过背唱、做律动等活动，做到温故而知新的教学目的，使学生顺利掌握伴奏部分的音型节奏。

2、通过学生使用自制乐器为同学的演唱伴奏，培养音乐节奏感和协作、配合的能力。

3、通过学习表现三拍子律动的简单舞蹈，进一步巩固对四三拍的认识与感受，培养学生的身体协调性。

重点难点：

1、学生用自制的简单乐器为演唱歌曲伴奏，并从中体会创造与合作的乐趣，以及培养学生关注不同质地、不同器形的乐器会有不同的音乐变化这一问题。

2、表现三拍子律动的简单舞蹈，注意协调性。

教具准备：钢琴、录音机、录音带。

教学过程：

一、复习上节课内容。

1、学生共同复习背唱《法国号》这首歌曲。

2、学生自己边唱边加表现四三拍强弱变化的声势，注意对比明显。

3、学习简单的舞蹈律动，加深对四三拍节拍的感受与体验。

（1）教师完整示范。

（2）教师分解示范，学生模仿。

（3）播放歌曲《法国号》的录音，学生自己做舞蹈律动。

二、学习用口风琴或自制的乐器为歌唱的同学伴奏。

1、教师请学生展示自制的打击乐，并做简单评价。并按乐器类型分组站立（皮质类、散响类、木质类、金属类以及有音高变化的和能发出特殊音响的）。

2、教师请全班同学分别为两声部，分别用各自的小乐器表现两种节奏型，并相互配合。

（1）3/4 x o o |（建议用皮质类、金属类）

（2）3/4 o x x | (建议用木质类、散响类、有音高变化的乐器)。

特殊音响的乐器根据其发音特点，由教师现场决定其分类。

3、待学生配合默契，即可加入《法国号》的演唱。

4、教师示范用口风琴或自制的乐器演奏（保证学生的安全）为学生的演唱伴奏。并请学生辨别伴奏的节奏是（1）（2）的哪一种节奏型。

5、学生学习用口风琴或自制的乐器演奏伴奏部分（根据学生能力可降低难度，每人只演奏一种音型，甚至是按节奏演奏一个音，但难度在于相互的配合。此方法更能培养学生神情专注、相互合作的能力）。

6、学生分为两部分，相互为同学的演唱伴奏。

小学钢琴教案模板范文 第35篇

‘教案’第一节钢琴课教案

-04-26 22：38

第一节钢琴课

形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，(琴盖)大嘴巴很重，打开要小心哦，(小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部)；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部)，中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。(中声部)

嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。(小朋友脸上哪个器官是最中央?)对了，我们弹琴的时候要用鼻子正对在中央c。

看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿(我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪?(在两个黑键的左边)，其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么?(找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2)坐姿人做在琴凳的1/2，(也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用)，双脚分别放在左右踏板旁边，(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑)，孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏)，踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵)差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。)

3)五线谱知识

音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌，

圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。

全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。

接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。

b、五线谱，双行谱，线，间；

为什么叫五线谱呢?对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是间上，音符宝宝住在两条线的中间。)

c、高低音谱号高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。

.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点(像冒号)代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)

高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。

d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的.房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住(画线)就出现了“上加线”“下加线”。

线上的音和间上的音

五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节，小节线，拍号，终止线

五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在“火车头”上，看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号.

小学钢琴教案模板范文 第36篇

教学目标

（一）通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现乐曲的不同情绪。

（二）能用线条或动作表现自己听到的音乐。

教学重难点：感受音乐表达的不同情绪。

能用不同的方式表现乐曲的音乐情绪。

教具准备

教学过程

（一）组织教学：通过参观音乐小屋的形式引入新课，复习演唱歌曲《唢呐配喇叭》，从歌曲中的乐器引出箫的介绍。

（二）新歌教学：

1介绍吹管乐器箫并聆听箫的音色，引出歌曲《箫》。

2初听歌曲，理解歌曲含义。

3复听歌曲，感受歌曲情绪及旋律特点。

4再听歌曲，学生轻声跟唱歌词，进一步熟悉旋律并找找难点乐句。

5解决歌曲的难点，并跟琴完整演唱歌曲，基本解决音准节奏问题。

6教师范唱，学生模仿^v^的动作随音乐节奏律动，体会歌曲轻柔优美的特点。

7学生跟音乐伴奏有感情地演唱表现歌曲。

（三）欣赏《单簧管波尔卡》

1从乐器箫导入介绍单簧管。

2初听乐曲片段，说说情绪特点，然后引出乐曲名称并简介波尔卡。

3分段欣赏，聆听乐曲的两个主题乐段，听后用线条和动作表现两个主题乐段的音乐特点。

4完整欣赏乐曲，根据音乐的变化用简单的动作表现，初步了解乐曲的段落特点。

5以舞会的形式，让学生再次体验波尔卡舞蹈欢快跳跃的特性。

（四）主题拓展

以参观器乐收藏室的形式，介绍各种中外乐器，激发学生兴趣，开阔学生眼界。

(五）小结下课

课堂小结

小学钢琴教案模板范文 第37篇

第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）

教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用

3、钢琴键盘的分组

4、键盘分组法和乐谱分组法的区别

5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势

教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用

教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容：

第一节 认识五线谱一、五线谱

五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间/ 27(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。

2．加线与加间

由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

二、力度记号

（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）

突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）

（2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等

突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。/ 27 三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。(2)“一”保持音记号

表示演奏、演唱时尽量饱满充分。(3)“·”跳音记号

表示演奏、演唱时必须跳奏。

四、反复记号

表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。(1)局部反复，在两个记号之间反复。(2)D．C．(da copo)从头再奏。

D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。

另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine“为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda(结尾)。

(3)“ ” 无定次反复记号

“ ”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

“ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

五、谱表

1、高音谱号和高音谱号上的音/ 27

高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

2．低音谱号和低音谱号上的音

低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

六、音符

一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。/ 27

七、变音记号

变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。

通常情况下，变音记号有以下五种：

(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。

(4)b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。

(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

课外作业：

1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。

3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。

4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

教学后记：/ 27

第二节 钢琴的键盘

今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记

A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、/ 27 c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记

C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

课外作业： 1、2、3、4、教学后记：/ 27 熟记钢琴键盘的分组。对照键盘熟练的说出音名。右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。左手在键盘上弹奏小字组的音阶。

第三节 钢琴电子琴弹奏的基本姿势 一、正确的坐姿

学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴/ 27 依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

二、正确的五指手型

保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。

因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

课外作业：

1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正 确。

2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要

保持手型不变。/ 27 教学后记：

第四节 弹琴时力的方向

在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。

因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。

在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。

我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。因此, 手腕是一个可将手臂及/ 27 传达到的关键。当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开。

当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

课外作业： 1、2、教学后记：/ 27 多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。练习拜厄右手触键练习24条。

第五节 钢琴踏板的运用

”踏板被人称为钢琴的灵魂。“从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。

一．踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明”一根弦“或”三根弦“就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作”旋乐演奏者的弱音器“。

3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影/ 27 响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。二、踏板的使用

1．脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

2．脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

课外作业： 1、2、3、4、/ 27 掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。踏板使用中脚的正确踩踏方法。练习拜厄左手触键练习24条。

在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。教学后记：

第二章 钢琴弹奏技巧

拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。/ 27

第一节 断奏基本练习

教学目标：1、掌握断奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点： 1、断奏的技巧 2、读谱习惯

教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：

断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。

一、整个断奏的动作可以分为两个过程：

1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。

2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手/ 27 臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。

二、动作要领

这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：

第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。

第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。

第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。

第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。

课外作业：

1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条 2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条 3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条 4、哈农练习曲第一条

教学后记：/ 27

第二节 连奏基本练习

教学目标：1、掌握连奏的动作

2、不同作品中连奏的处理方法

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：1、连奏的动作 2、读谱习惯

教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：

连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。

一、连奏的重要性

1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松/ 27 依然是我们的前提之一。

2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。

3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。

4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。

5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。

二、连奏中应注意的问题：

1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。

2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。

3、手指的动作要有连续性。

课外作业：

1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。/ 27 2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。

3、哈农练习曲第二条

教学后记：

第三节 跳奏基本练习

教学目标：1、掌握跳奏的动作 2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：1、跳奏的动作 2、读谱习惯

教学难点： 跳奏练习时的动作及触键声音 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 4学时 授课内容：

跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的”点“或”三角^v^.一、跳音与顿音的区别

带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.二、跳奏的动作要求 ：/ 27 1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。

2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的课外作业：

1、弹奏拜厄四首练习部分3 — 9条练习曲，弹奏时要掌握好手的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。

2、哈农练习曲第3条。

练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。

教学后记：/ 27

第四节 乐句的弹奏

教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧 2、正确分析乐句

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解 教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：2学时 授课内容：

乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确

理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。

一、理解乐句。

首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋

势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意/ 27 会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。

二、分析乐句

把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。

三、弹奏中需要注意的问题

1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。

2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。

4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。

课外作业：/ 27 1、弹奏拜厄练习曲10 — 15条，要掌握好手的动作，要注意有

连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。

2、哈农练习曲第4条

教学后记：

第五节 钢琴弹奏中的弹奏速度

教学目标：1、弹奏中速度的把握 2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：不同作品中速度的处理方式

教学难点： 弹奏过程中速度的控制 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 2学时 授课内容：

有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。

一、速度的含义

速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连/ 27 续的脉动或者加以变化。

二、速度是一个相对因素

不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。

学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。

三、速度所代表的情绪

一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。

课外作业：

1、弹奏拜厄练习曲16 — 21条，要注意左右手的配合，特别是/ 27 左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。

2、哈农练习曲第5条。教学后记：

第六节 指法练习

教学目标：1、让学生知道指法的重要性 2、掌握指法弹奏的规律

3、个别手指的练习方法

教学重点：1、弹奏中的指法规律 2、个别手指的练习

教学难点：弹奏中的指法规律的掌握 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：4学时 授课内容：

一、弹奏中指法的重要性

指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，/ 27 必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。

正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。二、指法的基本规律

不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、526 / 27 指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。

三、个别指法练习

1、关于四指五指的的独立练习

四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。

2、拇指训练

要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动 作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。

课外作业：

1、弹奏拜厄练习曲22 — 30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。

2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。3、弹奏C大调音阶

教学后记：/ 27

小学钢琴教案模板范文 第38篇

教学目标：

1、聆听红叶之歌和空山鸟语，体验北京香山的美好秋景。

2、学习演唱《我是山里小歌手》，表达热爱山区，热爱家乡的感情。

教学重难点：

1、感受歌曲的情绪

2、唱歌曲时，要唱出，对家乡热爱的情绪。

第一课时

教学目标：

1、欣赏歌曲《香山红叶》感受香山的美景。

2、学唱歌曲《我是山里小歌手》，表达热爱山区，热爱家乡的感情。

教学过程：

一、组织教学

1、听音乐进教室。

2、师生问好。

二、新授：

（一）聆听《香山红叶》预设问题，听完之后说说你的感受

1、导入：大家去过香山么？秋天的香山给你们印象最深的是什么？下面我们来欣赏一首描绘香山红叶的歌曲。看看香山红叶的图片

2、提示：认真地听，并记下令你印象最深的歌词，听完说一说。

3、复听，歌曲给你那些感受？你对香山红叶的感受联系起来，红叶象征什么？

4、随歌曲录音唱一唱。

（二）表演《我是山里小歌手》

1、导入：听一听山里孩子的美妙歌声。播放音乐或课件

2、交流一下对聆听《我是山里小歌手》的感受。

3、读读歌词，说说应该用什么情绪演唱？

4、跟着范唱试着唱一唱，老师指导。

5、再听歌曲录音范唱。

6、有感情的演唱。能够随着集体基本演唱出歌曲

课后反思：

这首歌曲描写了山里的好风光，也是要教育学生要热爱自己的家乡，建设自己的祖国。

小学钢琴教案模板范文 第39篇

一是，将钢琴教学内容展开。以往的钢琴教学大多采用的都是重技能轻理论的教学模式，而教学改革的重点就是要将理论与技能教学有机结合，使学生在练习的同时也能够进行伴奏的创作，既懂得了怎样弹好钢琴，也掌握了教琴的方法，同时又能够在实践学习中懂得怎样攻克心理障碍，从而实现钢琴教学的整合性。

二是，加强钢琴即兴伴奏的创作教学，培养和发展学生的钢琴即兴伴奏的创作能力，是提高幼师专业素质的关键。钢琴教师提高学生演奏水平的同时，还要注重培养学生钢琴伴奏的创作能力，通过为学生传授不同成人和幼儿歌曲的音乐知识，鼓励其创作不同风格的钢琴伴奏，让学生体会到学习和创作的乐趣，提高学习效果。

三是，拓展钢琴历史时期的教学内容。对于幼师来讲，在课堂教学中学习和掌握的钢琴知识内容，以及接触到的钢琴作品是非常有限的，也难以全面的了解和掌握钢琴艺术的历史知识。对此，幼儿师范院校可以开设一些专题讲座，为学生详细的介绍钢琴艺术的发展历程，让学生了解钢琴不同时期不同风格的作品，使学生对学习钢琴产生浓厚的兴趣。四是，开展关于钢琴教学法的课程。现阶段，幼儿园开设的课程越来越丰富多彩，钢琴课程也逐渐成为了很多幼儿园的必修课程，但是弹琴和教琴有很大的区别，弹得好不一定就教的好。因此，在设置钢琴课程时，应该设置相应的钢琴教学法的课程，让学生逐渐懂得怎样对幼儿进行启蒙教学，实行因人而因、因材施教等。

二、钢琴教学模式的改革

随着教育改革的不断深入，以及学生实际需求的不断改变，传统的教学模式早已无法适应目前的教学要求和学生的需要。钢琴教学模式的改革，主要以一对一的教学模式为主，采用集体授课形式的教学理论，让学生在有限的学习时间内，系统的了解和掌握钢琴的功能、发展历史、弹奏方法等方面的知识。另外，由于学生的知识结构和认知能力都存在一定的差异，如果教师只是一味的采取统一的教学标准和评价方式，极易产生学生学习成绩两级分化的现象，而一对一的教学模式，能够根据学生的个性特点，以及不同层次的学生制定出不同的教学方案和计划，从而对每位学生开展有目的性、针对性的钢琴教学，使每位学生都能够利用自身的优势，掌握不同层面的弹奏方法和技巧，拓宽学生的音乐视野，为其今后的学习发展奠定良好的基础。

三、完善教学体系

小学钢琴教案模板范文 第40篇

经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！

在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！

时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！

总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！

小学钢琴教案模板范文 第41篇

教学目标

1、通过分析、讲解及参与性听辨，让学生更全面地了解《紫竹调》这首乐曲。

2、通过多种活动让学生进一步培养起强烈的求知欲。同时达到再次复习本单元所学知识的目的。

教学过程：

一、导入

1、学生随着《紫竹调》音乐，进入教室。

同学们能不能说说你刚才听到的乐器是什么乐器?声音有什么特点呢?(学生回答)

二、介绍、欣赏《紫竹调》

1、教师简介《紫竹调》的相关知识。

2、教师播放《紫竹调》，学生感受歌曲曲调特点。

3、请学生尝试模唱前两句，以感受地方风格。

4、听赏《紫竹调》全曲，记录出演奏的顺序依次为：乐队合奏──笛子领奏──琵琶领奏──二胡领奏──乐队全奏。

5、再次聆听《紫竹调》全曲，学生分别代表三个乐器，模仿进入演奏的顺序。

三、课堂小结

（略）

小学钢琴教案模板范文 第42篇

活动目的：

通过活动让学生体会在人生当中做出选择的重要意义，启发学生思考在人生中该如何做选择；通过活动帮助学生充分认识到自己学习和生活的深层动机，从而让她们在以后的生活中，能够根据自己的兴趣、需要、优势和能力去决定自己的事情。

活动步骤

一、 导入

教师：同学们你们在生活中见过或者听说过拍卖会吗？谁能说说是什么样的？

学生活动

师：这个同学说的非常好。在拍卖会上我们可以选择自己喜欢的东西去竞买。而今天的活动课上，我们也将进行一场拍卖会，只不过我们拍卖的不是商品，而是我们人生当中比较重要的东西。活动正式开始之前，我们来体验一下人生中选择的意义，如何？

生：好的。（目的在于让学生知道选择的意义，选择面前要慎重，一旦明确自己想要的东西，果断出手，为拍卖会的竞拍环节打下基础，让学生们有自己的心理准备）

二、 人生选择的意义

教师：同学们，看到你们手里面拿到的材料了吧。咱们首先来做个热身活动。在空格上写下你人生当中你认为最重要的人，如爸爸、妈妈等

学生认真写，写好示意

师：下面我们要做一件残酷的事情了。假设我们的生活遇到了意外，不幸其中一些人要离开，你希望谁先离开？然后呢？你的顺序？ 学生在选择（部分学生会说老师我不选择，太残酷了，我谁也不愿谁离开；他们是我生命中最重要的人，我舍不得）

教师引导学生

师：好。活动停止。老师想通过这样一个活动，体验一下做出艰难选择时的内心感受。谁来谈谈自己的感受？

学生举手，发表意见

师总结：说到选择，同学们在生活中是否进行过？当然有，人生中的选择是无可避免的，无数次的选择构成了我们的人生，比如选择一件商品，做出一项决定等等。做出选择有时候非常的困难，可是我们又没有选择。

师：下面咱们再来听一则故事《人生的选择只有一次》

教师朗读故事《人生的选择只有一次》

设问：如果你是故事中的学生你会怎么做？

学生发言，教师分别评价引导

师总结:故事告诉我们在选择面前要慎重，明确自己想要的是什么，果断出手。同学们，生活就是由大大小小、多多少少的选择构成的。我们做出的决定将使我们走上不同的人生之路，使我们的人生呈现出不同的色泽和价值，最终获得不同的果实。

师：同学们，当你们面对人生中的不同选择，你们将作出怎样的

决定？让我们在这场拍卖会上一展身手吧！

三、拍卖品介绍和规则说明

师：我宣布咱们七（×）班拍卖会正式开始。让我们首先介绍一下今天的拍卖品有哪些？他们分别是幸福、健康、自信心、成就感、他人的赞扬、实现父母的愿望、实现理想、自由、财富和名气。 再介绍一下本次拍卖会的规则：

1、每个人可以有5000元资金参与购买；

2、每件物品的低价为500元，每次竞价以300元为单位，价高者得。高价喊价3次后无人加价击锤成交，不得更改；

3、若一次出家5000，则立即成交。但是该者不得参加其他物品竞拍；

4、货品一经售，概不退换，有些选择一旦做出，就无法回头了

四、拍卖开始

师：首先，第一件拍卖品：自信心。好，同学们请出价。好，A同学出价500元：B同学出价800元！C同学出价1100元！很好，竞争很激烈。好，D同学出价2000元！还有没有出更高价的？2000元第一次，2000元第二次，2000元第三次，成交，祝贺你，你获得了自信心！现在请上台领取。（按实际情况组织）

小学钢琴教案模板范文 第43篇

【关键词】 欠发达地区；数码钢琴；动态课堂

长期以来，欠发达地区数码钢琴集体课教学侧重于教材中知识的灌输，忽视或轻视教学中生成性知识与能力的提升。数码钢琴集体课动态课堂生成就是要在教师与学生，学生与学生合作、对话、碰撞的课堂教学中，教师不机械地按原先设计的一种思路教学，而是根据学生课堂学习的具体情况，由教师灵活地调整，产生出新的超出原计划的教学流程，这种流程使数码钢琴集体课课堂一直处在动态及不断生成的过程中。

一、欠发达地区数码钢琴集体课有价值动态课堂生成的判断和筛选

由于受地域条件和地方社会经济、文化发展水平等多方面影响，欠发达地区高校创办艺术专业普遍较晚、规模小、层次低，且区域布局不合理。欠发达地区在开放的数码钢琴集体课课堂中，生成的东西较多，筛选有价值的生成是教师面临的重要课题。在遴选有价值的动态生成中，在考虑生成对多数学生有意义和学生目前的能力是否能够完成的基础上，首要判据为该生成是否是数码钢琴集体课教学的学科核心知识;其次要考虑这个生成是否能够帮助学生理解科学的学习过程与学习方法;再次，要考虑该生成是否有助于使学生养成批判、实事求是的科学思维习惯与科学品质。面对“有价值的动态生成”，教师不应拘泥于预设，而应独具慧眼，及时捕捉并且理智地将其融入临场设计之中。从而真正让课堂教学呈现出灵动的生机，迸发出跳跃的激情。

二、欠发达地区数码钢琴集体课动态课堂生成教学策略

（一）教师积累经验把握生成教学机制

教师要更好的激发课堂的动态生成，应该做到以下几点。

1、把握动态生成的教学资源

把握课堂上生成的教学资源，让学生发现问题并解决问题，形成严谨的科学观意识，构建“生命的课堂”，在审美享受的同时感受他人的美好，师生在平等的对话中，产生了张力，激起彼此热烈的思考。学生与生俱来就有一种探求学习的习惯，并带着自己的知识、经验、思考和情感参与学习，不同的学生又有着不同的认知特点和学习风格，要使不同学生的创造思维通过学习过程都能够得到促进，催发更多的有效生成，那么，我们必须为学生创设探究的情境，积极鼓励学生进行探究式学习，让学生在熟悉的情境中展开思维的翅膀，发现问题一探索问题一解决问题，然后再发现问题一再探索问题一再解决问题，知识就在这个过程中不断生成。

2、委婉拒绝，搁置生成

动态课堂生成的资源因素具有方向的不确定性，教师必须把握好方向，适时地做出反应。数码钢琴集体课教案不应只是教师手中一成不变的一纸空文，教案走进学生的内心世界，要在生成中走向完善。具体而言，教师在预案设计时不妨简单一些、开放一些，为课堂生成留下足够的空间，而在实施教学方案时，应及时捕捉课堂上的生成性资源，要敢于因势力导、打破计划，要经常对预定的目标、内容进行反思和调整，激发学生的学习动机，促进学生的生成性学习的发展。因此，教师在动态生成中要处理好“无效事件”。对这种事件就应该巧妙地采用搁置策略，这样既不挫伤学生大胆质疑的积极性，又能鼓励他们积极探究问题，还能保证课堂教学的正常进行。应特别注意的是，“无效”仅界定于有限时间的一堂课，从广义来说，无效事件可能很有价值，因此搁置别忘启迪。所以，教师应采取“委婉拒绝，搁置生成”的方法，对一些不便在课堂上解决的较难的问题，应转向课外，师生一起去探究。

（二）灵活利用数码钢琴集体课教材促进数码钢琴集体课学习内容生成

数码钢琴集体课教材不等于数码钢琴集体课教学内容，数码钢琴集体课教材只是数码钢琴集体课教学内容生成的载体。教师需转变传统的教材观，以全新的理念解读教材、活用教材。具体可以采用以下策略进行把握：

1、创设生成的情境：创设情境是为了利用学生与生俱来的好奇心和问题意识，结合现代教育技术手段，用生动幽默的语言，结合数码钢琴集体课本身的特点，(如设险质疑、展示数码钢琴集体课美、联系生活实际等)，充分调动学生的积极性和主动性，以培养学生学习数码钢琴集体课的兴趣。情境是教师在深入理解教材后，从学生现有的知识经验出发，创设的既不脱离教材实际又能激起学生兴趣的一种意境。情境的创设是多样的、灵活的，但前提是以教材和学生的基础程度为基础，二者缺一不可，否则就没意义了。教师要营造和谐氛围，鼓励积极探究。对学生的探索行为应作出鼓励性的评价，注意指导学生冷静分析、反思、总结，引导他们走到科学的学习轨道上来。

2、重组生成的内容：重组内容是活用教材的最好表现。所谓重组，即以现有数码钢琴集体课教材为蓝本，并依据学生现有的基础程度，对教材内容做适当的删减和增补，以适应学生的学习。所谓删减，就是把不必要的内容去掉，留下精华。教材中有许多内容教师就没必要面面俱到地讲解和训练学生，可以大胆地进行剪裁，选出精华，作为核心。这个核心可以是训练点，也可以是情感点。所谓增补，就是对删减后留下的精华内容做放大处理。围绕精华，选取与之相关或相近的适合学生需要的内容，同时及时捕捉、判断、重组课堂教学中从学生那里涌现出来的各种各类信息，再进行有机整合，促成形成新的教育契机和教育教学的生长点，以拓宽学生的学习领域，使学生由线性思维向发散思维转化，从而推进教学过程的动态生成。

参考文献

［1］郑莉著《现代音乐教学理论与方法研究》[M].中国文联出版社2004年9月.

［2］周雪著《普通高校数码钢琴集体课之探究》[J]《钢琴艺术》2007. 第05期

小学钢琴教案模板范文 第44篇

教学题目：

《瑶族舞曲》

教学课时：

1课时

课程类型：

新授课

教学内容：

第二单元 五十六朵花 第二课 欣赏《瑶族舞曲》

教材分析：

管弦乐合奏《瑶族舞曲》是义务教育课程标准实验教材、五年级下册、第二单元——“五十六朵花”第二课。通过本课的学习，使学生了解我国优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心，在欣赏过程中，让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐，用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感，更好的弘扬民族文化。

学情分析：

小学钢琴教案模板范文 第45篇

钢琴基础教案2

第二单元 连音奏法

教学内容：连音奏法 教学目标

1、掌握连音奏法的基本方法；

2、体验连奏中手指力量的传递；

3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点

1、手指的独立性。

2、穿指、跨指的弹奏要领。教学难点

1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。

2、跨指的弹奏要领。教学方法

分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。教学准备

1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。

2、错误弹奏方法的音像资料。

3、乐曲演奏音像资料。教学时量 五课时 教学进行：

一、回课

1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。

2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。

3、双音练习曲《回声》。演示：各请3—4位学生回课。讨论：学生评论、教师点评。

分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。欣赏：教师范奏。

归纳：

1、左右手交替动作协调。

2、双音整齐，弱指站稳。

3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。

二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）

1、手臂放松、协调的练习。

2、手指独立支撑的练习。

3、连音奏法（落提、落连提）的练习。

4、穿指、跨指、扩指的练习。

三、连音的弹奏方法和表现特点。导入

欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。

讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。练习：

1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。

2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。

3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。

4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。

探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。

四、基本练习

1、C大调一组音阶、琶音。

讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。练习：分手练习，注意指法正确及规律。

感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。

2、G大调音阶、琶音

讲述：调号：黑键为升F ；指法同C大调。练习：分手分别练习。感知：弹奏黑键的要求及准备。

五、练习曲——《拜厄》第23首 练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。

讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。练习：根据教师提示，抽难点分手练习。

感知：

四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。

六、乐曲 《布谷鸟》

练习：

1、读谱、找键，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。

练习：根据教师提示抽难点分手练习。

感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）《在公园里划船》

练习：

1、读谱、找键，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

3、节拍练习。

讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。练习：根据教师提示抽难点分手练习。

感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）《在五月》

练习：

1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）《热闹的街道》

练习：

1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

2、数拍练习。

讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。

练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）

七、布置作业，课堂小结。

1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。

2、布置复习作业及新作业。

小学钢琴教案模板范文 第46篇

教学设计：

故事是幼儿最爱的一种文学形式。通过故事教学，能培养幼儿良好的品德，帮助幼儿发展语言的方法。对于小班的幼儿来说，是以教师讲述故事为重要部分。

对于小班的幼儿来说，教师在讲述故事时，咬字要清楚，速度要适当，咬字清楚是为了让幼儿字字听的清楚，节奏要比平时谈话稍慢，使他们一边听一边想；讲述故事时，面部表情，眼神和手势都要随着故事情节的发展而有所变化，这样对小班的的语言表达起辅助的作用。

教学要求：

1、使幼儿知道故事的名称、角色、基本内容。

2、幼儿模仿小动物的叫声。

3、学习词：太轻、太响、太快、太慢。

教学准备：教学图片

教学过程：

一、出示小花猫，问：小朋友，你们看它是谁呀？（小花帽）对了，小花猫今天要去参加小动物们的唱歌比赛，你们想不想知道有哪些小动物参加了比赛，谁得了第一名呀？今天，老师讲个故事，名称就叫唱歌比赛（幼儿学讲）

二、老师有表情的讲述故事，幼儿欣赏，要求幼儿听清哪些小动物参加了比赛，谁得了第一名？听故事提问：

1、故事的名称是什么？

2、故事里有哪些小动物参加了比赛，谁是裁判员。

3、谁得第一名，为什么（幼儿议论小猫唱得好在哪里，不下结论）？

三、听故事录音，老师按故事内容操作图片，幼儿视听结合，听清小鸡、鸭子、小狗、小鸭是怎么唱的，不好在哪里？小猫是怎么唱的，好在哪里？

四、老师边讲故事，边提问：

1、师：“叽叽叽、叽叽叽”这是谁的叫声，小兔说：小鸡唱的怎么样？（学习词：太轻）幼儿模仿小鸡的叫声。

2、师唱：“呷呷呷、呷呷呷”这是谁在唱？小白兔说鸭子唱得怎么样？（学习词：太响）幼儿大声模仿鸭子的叫声。

3、师唱：“汪汪汪、汪汪汪”这是谁在唱？小白兔说小狗唱得怎么样？（学习词：太快）幼儿大声模仿小狗的叫声。

4、师唱：“咩咩咩、咩咩咩”这是谁在唱？小白兔说小羊唱得怎么样？（学习词：太慢）幼儿慢声模仿小羊的叫声。

5、最后轮到谁？（小猫）师唱：“喵喵喵”，小白兔说小猫唱得怎么样？（学讲：不快、不慢、不响、不轻）谁得第一名？幼儿用最好听的声音模仿小猫的叫声。

五、幼儿分组戴上小动物的头饰进行唱歌比赛，老师作评判员，“小白兔”戴上头饰进行表演并教育幼儿以后唱歌要向小猫学习，唱得不快不慢，不响也不轻。

评析：幼儿时期，兴趣是其学习活动中最强烈的心理因素，幼儿一旦有了学习兴趣，就能自发地把心理活动指向学习对象，且能取得较好的效能，因此，任何活动都应重视兴趣的培养。

小学钢琴教案模板范文 第47篇

一、教学目标

【情感态度与价值观】

通过对歌曲的学习，增强热爱自然、热爱家乡、热爱祖国壮丽山河的情感。

【过程与方法】

运用分析法、小组探究法，提高音乐鉴赏能力，培养音乐学习兴趣。

【知识与技能】

感受新疆塔吉克等少数民族音乐的特点。

二、教学重难点

【重点】

欣赏歌曲，了解歌曲表达的思想感情。

【难点】

理解音乐表现景色、表现新疆塔吉克少数民族音乐的特点。

三、教学用具

多媒体

四、教学过程

环节一：导入新课

教师带领学生复习上节课的知识《海浪的嬉戏》。“上节课我们感受到了来自西方印象主义时期的大海，还记得它有什么特点吗?”学生自由回答。“环行之旅还未结束，今天我们又要去往哪一站呢，让我们一起来听一听。”

环节二：初步感知

1.初听歌曲，节奏和旋律有什么特点。

2.复听歌曲，歌曲表达了怎样的感情，主题部分可以分为几段。

环节三：分段赏析

小学钢琴教案模板范文 第48篇

教学内容：

学唱《金铃铛》，体会二声部唱法。

教学目标：

1、在学唱《金铃铛》歌曲中，感受秋天丰收的喜悦，及合作的快乐。

2、能运用手势唱好简单的二声部发声练习，体会二声部合唱的和谐。

3、能用自然流畅的声音，欢快的情绪演唱《金铃铛》。

教学重点：

能用自然流畅的声音，欢快的情绪演唱《金铃铛》。

教学难点：

能用和谐，均衡的声音演唱二声部合唱部分。

教学方法：

模仿法、引导法、音乐欣赏法、创作教学法

教学用具：

多媒体教学设备，电钢琴，打击乐器

教学过程：

一、情境导入

边拍手边聆听《丰收之歌》拍节奏跟随音乐，师播放秋天丰收时的美景图片，激发学生兴趣。

二、听赏《丰收之歌》

1、随音乐小声哼唱。

2、出示打击乐器，用打击乐器给《丰收之歌》进行伴奏。

A、出示碰铃，教师敲击碰铃，学生边拍边念2/4叮—|叮—|

B、出示铃鼓，师敲击铃鼓，师边拍手边念2/4咚铃|咚铃

三、学唱歌曲

1、师：看叔叔阿姨们正在果园里忙大丰收，在果园里，你们看到了什么？

生：有音符的苹果！

2、这些果子有不同的音符，谁能摘下音符的果子，并结合手势唱一唱。

3、分组演唱高声部（苹果音符）和低声部（梨子音符）。1=A3/4

一声部3——|1——|2——|6——|

二声部01—|06—|06—|03—|

4、这些树上的果子，就像金铃铛一样发出了悦耳的声音，让我们来听听吧。

（播放歌曲《金铃铛》）

5、师：秋风吹进果园，摇的树发出了什么声音？

6、低声部跟琴唱，高声部做科尔文手势。

7、高声部跟琴唱，低声部做科尔文手势。

8、跟音乐伴奏唱（师唱歌词部分，生唱衬词部分）

9、生完整演唱二声部歌曲《金铃铛》

四、创编拓展

1、听一听，生仔细聆听《摘果子》并看乐谱，找出乐曲中出现最多次数的节奏型。

2、找一找，生答

3、练一练。

4、编一编，出示水果图示，按上面的节奏，看图编词。

5、比一比，哪一组编的又快又好。

五、课堂总结

今天，我们一起走过秋天，感受秋天，你们想用什么颜色描绘秋天呢？让我们踏着金色的秋天，结束今天的课，随音乐下课。

小学钢琴教案模板范文 第49篇

重点难点：感受乐曲令人伤感的旋律和歌词，了解领唱、合唱的演唱形式。

教学过程：

一、音乐游戏：七色迷宫

1、有多少条路可以走出迷宫？

游戏规则：找到一条路时，必须把这条路线经过的音唱准确，小组形式找路线，比一比哪个小组找的路线最多，唱的最准确。

2、谁能听出老师弹奏的路线？

游戏规则：教师弹奏钢琴，学生听辨模唱，并且在迷宫中找到老师弹奏的路线。

二、导入

1、复习歌曲《可爱的家》。

2、我们都有一个温暖幸福的家，有爸爸妈妈的关爱，但是还有一些没家的孩子……

三、欣赏歌曲《布娃娃》

1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪。

2、听了这首歌曲，你有什么感受？

3、复听歌曲，轻声跟唱，进一步熟悉歌曲旋律和歌词。

4、了解歌曲的演唱形式、速度等音乐要素对音乐情绪的影响。

5、再次欣赏并演唱歌曲《布娃娃》。

小学钢琴教案模板范文 第50篇

教学内容：

欣赏：“落水天”“雨中曲”“雷鸣电闪波尔卡”“第六（田间）”

歌曲：“水花花、泥巴巴”“水中”

创造：创编旋律

第一课“水花花、泥巴巴”

教学目的

1、用活泼、跳跃地情绪来学唱歌曲“水花花、泥巴巴”，体验雨中跑着勇敢的小娃娃。

3、欣赏我国民歌“落水天”，感受音乐，启发学生的想象力。

教学重点：

唱准乐谱、欣赏教学

教学过程

一、组织教学

1、师生问好

2、发声练习

二、听音练习

1、老师先弹奏以出示的音，并认识音名。

2、老师完整的弹奏旋律乐句，学生仔细听辨并能准确填写音名。

3、把旋律完整的演唱。

三、学唱乐谱

1、学生先自己认识音名。并根据歌曲旋律音高来演唱乐谱。

2、老师把有难度的乐句提出来师生一起解决。

3、轻声跟琴来演唱歌曲乐谱

5、分组来演唱歌曲乐谱。

四、新授歌曲

1、导入： 从新课内容进行导入。

2、教师范唱

3、用声势感受歌曲旋律

4、师：这首歌曲是几几拍？二四拍，以四分音符为一拍，每小节二拍，强弱规律：强弱。

5、按节奏朗读歌词

6、跟琴学唱歌曲

五、创编动作

1、观赏、体验“小脚丫”在雨中跑的动作

2、根据歌曲集体创编动作，创设情景进行表演。

六、欣赏“落水天”

1、听赏“落水天”歌曲，并跟着哼唱，体会歌曲的情绪

讨论：

1）：在歌曲中你听到了什么 ？

2）：请你随着音乐做动作。

第二课“雨中”

教学目的：

1、学唱歌曲“雨中”，用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。

2、欣赏“雨中曲”

3、创造：用“do、 re、 mi、 fa、 sol ”五个音旋律。

准备：

塑料纸、听雨盒、手指游戏、

教学过程：

一、 热身运动：小雨滴

老师：我们一起来做个小雨滴的游戏。（手指游戏）

二、感受雨声、欣赏“雨中曲”

1、 请你们听赏一首“雨中曲”，并请说出有几种雨声？

2、 你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音，出示听雨盒和塑料纸。

分发给每个学生一个道具， 请演示大雨和小雨不同的不同声音。

三、学唱“雨中”

1、听歌曲范唱，初步把握歌曲的情感，

2、跟琴轻声演唱歌曲旋律；视唱歌谱。

3、轻声跟着钢琴伴奏哼唱歌曲，要求学生能唱准歌曲的节奏，对一些歌词集中的地方要唱清楚每个字，不能含糊地带过。

四、 情景表演：下雨啦

1、我们用动作来感受雨中的情景，下大雨的时候雨点怎么跳的，到地面上怎么样的？请你们模仿动作。

2、雨慢慢得下得小了，怎么跳？ 请大家边唱、边跳。

五、我的创造：按五音和同学合作一首“雨中曲”

六、小结

第三课 听赏《雷鸣电闪波尔卡》

教学目的：

通过听《雷鸣电闪波尔卡》，感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。培养学生的想象力和创造力。

教学重点、难点：

打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。

教学准备：

多媒体、玻璃瓶、一次性塑料杯若干、沙子、豆

教学过程：

一、导入新课

同学们，今天这节音乐课，老师给大家带来了许多宝贝（出示箱子）谁来猜猜，里面会装些什么宝贝呢？（生猜3—4个）

（1） 看来让大家猜，是有些困难，还是让老师取出来给大家看看吧！（出示玻璃瓶、报纸、装有沙子、豆的杯子）现在大家知道老师箱子里装的是什么东西了吧！

（2） 哇！你真厉害哦，真有件这样的东西。他们能发出声音吗？（能）

在老师看来，能发出声音的这些东西都是宝贝。不信，大家仔细听：

（师吹出空玻璃瓶，发出呼呼的风声）发挥你的想象力，说说，这声音像什么？（生说）

你能像老师这样，吹出呼呼的风声吗？好，你上来试一试（演奏）。风呼呼的吹着，不一会就下起了蒙蒙细雨，象沙沙的雨声吗？谁也来演奏一下这沙沙的雨声？（生演奏）听那，雨是越下越大了，也请一位同学来演奏（生演奏）。雨落在树叶上，发出了哗啦啦的声音，拿起你们手中的书，摇起来，听听象不象哗啦啦的树叶声（生感受）。突然，一阵春——哦？该敲打什么来表现春雷呢？（生说，师评价）那我们就用这些声音来表演一段“春雨雷电”的交响乐吧！（分角色演奏）

同学们，在我们身边，到出都是这样的宝贝，用他们可以来表演很多声音故事，怎样，神奇吧！

二、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》

1、 整体感知

那现在我们来聆听著名的奥地利作曲家约翰施特劳斯创作的《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐吧，听一听音乐大师是怎么来表现“雷鸣电闪”的？当你在乐曲中听到“雷鸣电闪”时，赶快捂起你的耳朵！

这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈。

2、 认识打击乐器

乐曲中的“雷鸣电闪”的地方还真多，那作曲家是用什么打击乐器来表现的呢？

介绍定音鼓和钹

3、 片段欣赏

那我们再来欣赏其中两个片段，感受定音鼓和钹在其中的作用。

在片段一中你好象看到了一幅什么画面？（生说）

（雷声隆隆、倾盆大雨的景象）

片段二中，给你什么感受呢？

4、 小结：乐曲逼真的表现了电光闪闪，雷声隆隆的景象，但人们仍然兴高采烈、纵情起舞。再来欣赏下，用语言来描述一下你的感受，当然可以随着音乐通过动作来表现。

那我想，现在大家可以完成书上的表格了！

三、实践创作

我们感受了大师所创作的“雷鸣电闪”，现在我们也来创作，用这些宝贝来表现下面的四个主题。

（1、 雷雨；2、清晨；3、课间十分钟；4、厨房交响曲）

请小组长将宝贝拿回去，要迅速的选择一个主题，充分发挥这些宝贝的作用，来表现你所选题的声音。想一想，这些声音可以用哪些宝贝来表现。

评价：你知道他们表演的是什么吗？

在这个主题中，这个声音是通过……来表现的！真棒！观察的真仔细！

这些宝贝在你的手里真是发挥的淋漓尽致！

四、欣赏“第六（田园）交响曲第四乐章，这首乐曲又是什么器乐演奏的？

五、总结下课

大家欣赏、表演的都很好！通过自己平时对生活的仔细观察，模仿出各种声音，相信大家积极的观察，寻找生活中的声音，去创造，也能成为像“约翰施特劳斯”一样的音乐大师。

小学钢琴教案模板范文 第51篇

教学目标：

一、通过讲述《天鹅湖》故事内容，让学生感受体会乐曲的情绪的发展。

二、通过选择彩带表现乐曲的情绪发展，让学生接触了解带再现的三段式结构。

三、通过各种形式的对同一乐曲的欣赏，让学生能记住乐曲的主要旋律。

四、启发学生展开丰富地想象。鼓励学生能和自己的好朋友一起用自己喜欢的方式 （如：演奏、跳舞、画画、写诗等等）来表现出对乐曲的感受。

教学重点：

感受乐曲的情绪和发展变化，记住主题旋律与乐曲的结构。

教学难点：

理解乐曲所要表达的意境。能用自己喜欢的方式来表现自己对乐曲的理解和感受。

教学准备：

多媒体课件 红、蓝两种颜色的丝带 白纸 油画棒

教学方法：

合作学习法 谈话法 创作学习法 模仿学习法 讨论法

教学过程：

一、组织教学

１、师：孩子们，让我们随着音乐，模仿老师的动作进教室。音乐《天鹅湖》

２、师生问好。

二、谈话式引入教学。

孩子们，大家喜欢看动画片吗？老师也特别喜欢，让我们一起来欣赏一个动画小片断好吗？播放动画片《四小天鹅舞曲》

１、边听边让学生仔细看看这是哪种小动物？

２、让我们来模仿一下它的动作，师生共同学习。

３、再拍手、拍腿、跺脚、等形式为音乐伴奏。

４、学生选择自己喜欢的方式为乐曲伴奏。

２、提问：动画片中的小动物是谁？（天鹅）哪你对天鹅了解多少？（学生谈）教师总结：天鹅有黑白两种颜色的，是属于卵生动物，也是我们国家的二级保护动物。如果大家希望有一天这些可爱的小家伙在我们地球上消失的话，我们应该怎么做呢？

３、教师曾看过一个关于天鹅的童话故事，大家想听吗？教师讲故事的同时播放相应的动画片。

故事：在很久很久以前，有一位美丽、善良的公主名叫欧得珍。由于她不愿意嫁给邪恶的猫头鹰妖精罗度巴特，被罗度巴特变成了一只不会说话的白天鹅。一天晚上勇敢的王子奇夫里特王子露过天鹅湖边，发现了只有在晚上才能变回人形的公主。王子很好奇便上前询问，公主向他讲述了自己的不幸遭遇，并且告诉他只有勇敢、真诚的人才能解除魔法。罗度巴特知道他们见面非常生气，为了阻止王子解除魔法，他想出了一个坏主意。他让自己邪恶的猫头鹰女儿变公主的模样去参加王子的舞会，而把真正的公主关进了高高的铁笼子里，公主多伤心呀，当王子发现真像以后，便与罗度巴特展开了生死搏斗，最终王子用勇敢消灭了邪恶的魔法师和他的女儿，解除了施加在公主身上的魔法。让她变回了原来的样子，并且快乐的生活下去。

三、今天老师就将带着大家走进这神奇的童话世界。去欣赏由俄罗斯著名的作曲家、音乐教育家――柴科夫斯基为故事中公主讲述自己不幸遭遇时创作的一段管弦乐曲。

１、请大家认真倾听，感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥你所想像力，为乐曲取一个好听的名字。多媒体播放《天鹅湖》教师轻声的配上讲述，帮助学生理解内容。

小学钢琴教案模板范文 第52篇

关键词:数码钢琴集体课手段能力

一、引言

在高师音乐教育专业中,钢琴教学具有举足轻重的地位,它是高师教学中的基础课程,与视唱、乐理、和声、曲式等理论课程也有着千丝万缕的联系,同时,它作为一门必修课,只开设两年,两年后除少数人通过考核继续选修或主修钢琴外,大部分学生在第三四年只能选其他专业,如何利用有限的时间,运用有效的教学方式,取得较好的教学效果,这是每一位高校钢琴教师所应考虑的问题。

高师钢琴教学所面临的教学对象有着其自身的特殊性,主要表现为:

1、均为成年人,有着不同于儿童生理、心理和智力特点;

2、钢琴弹奏基础与能力有较大差异,学生条件参差不齐,从未学过钢琴的“白丁”大有存在;

3、“来者不拒”,凡进校的新生,人人必修钢琴,手的条件无从选择;

4、课程繁多、负担沉重,练琴时间少。

高师钢琴教学的培养目标要求我们必须在有限的时间里,为学生打下必要的钢琴基础,使之具备一定程度的弹奏能力,音乐表达能力以及相应的应用能力。针对这种情况,如果采用传统的“一对一”教学,无论是从师资、教学设备,还是教学质量上都会带来很大的压力,这就从一定程度上要求我们每一位高校老师必须选择好一种合理而有效的教学模式,而数码钢琴集体课的出现,无疑是解决这一难题的有效途径。

二、数码钢琴集体课

数码钢琴集体课是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程,主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式,即一名教师一次性地同时面对众多学生进行授课,尤其适用于学习钢琴的初级阶段或具有一定代表性的特殊阶段。它的出现,不仅是“一对一”教学的补充,更是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。

数码钢琴集体课的优势主要体现在:

1.有利于讲授基础理论知识和具有规律性的知识,减少了知识讲授的重复,提高了工作效率;

2.有利于让学生在学习和掌握钢琴弹奏技巧和方法的同时,听觉、视谱、视奏、音乐表现力和创造力等音乐素质训练和能力得到全面培养;

3.有利于各门知识的融会贯通、综合利用,能将视唱、乐理、键盘和声伴奏及其他音乐课程中的基本知识溶为一体;

利于激发学生的积极性,相互学习,相互促进,共同受益;

有利于学生心理素质的培养,将每次回课作为舞台实践,对提高身心素质有一定作用。

三、具体实施方案

1.以学生为主体,教师为主导相结合的原则

钢琴教学过程中,必须贯穿以学生为主体,教师为主导相结合的原则。我国著名教育家叶圣陶先生说过:“所谓教师的主导作用,盖在关于引导启迪,使学生自奋其力,自致其知,非谓教师滔滔地讲,学生默默聆受。”因此,如何调动学生主动性、积极性,充分发挥师生的能动作用,才是教学得以正常发展的关键。

在钢琴集体课中,教师必须以调动学生主动性、积极性为出发点,培养学生多查阅音乐文献资料,多听有关的音乐录音,对作品能形成自己的独立见解,引导学生在课堂上通过对比的方法,相互交流,在营造轻松、愉快的学习氛围的同时提高学生自学和教学能力。

2.集体授课、分组授课和个别课相结合的原则

钢琴课作为一门专业技能课,教师必须根据学生的差异因材施教,采用合适的方案来教学,常采用的方式主要有以下几种:

(1)集体课

主要讲授钢琴教学中一些共性的和有规律性的理论,例如钢琴的发展历史,发音原理、性能,正确的弹奏姿势和基本奏法,钢琴教育的基本知识以及作曲家介绍及作品分析等。这种方式采用共性的训练,使学生在感性训练的基础上增加理性认识,同时也促使教师研究理论,用严谨的理论来指导教学。

(2)小组课

主要是将程度相近的学生按初、中、高级分组,分?e选择相应的教材,教师针对学生存在的问题,提出解决方案,扬长避短,学生在相互交流中互相吸取,得以提高。这种方式提倡互学互帮,互教互学,在实践中调动每个学生学习的积极性和创造性,师生互督,教学相长。

(3)个别课

主要针对学生各自情况开设,这样有利于深入、细致地解决每一位学生所存在的问题。这种方式提倡开放式,采用自由听课和公开教学,将教师的传授式与启发式教学相结合。

在钢琴教学中,并不是孤立地采取其中一种方式,只有将三者有机地结合在一起,才能最大程度地发挥各自的优势。

3.基础训练与舞台实践相结合的原则

在钢琴教学中,必须重视基础训练,这是一个不容忽视的问题。众所周知,钢琴的弹奏具有很强的技巧性,如果不重视基本功和基础知识的训练,是很难学好钢琴的。基本功训练是一个长期的、艰苦的过程,学生也许会认为这些内容很枯燥,很乏味,可它却是弹奏大小型乐曲的基础性工程。许多基本功的训练包括音阶、琶音、双音、和弦、八度、踏板等等,都是在乐曲中被大量运用的,是表现

音乐的手段,学生只有在掌握了这些基本内容的弹奏技巧后,才能将一首钢琴作品完整地演绎出来。

在数码钢琴集体课中,可以将课堂作为一个舞台,鼓励学生把每一次回课当成是舞台实践,演奏活动既是学生基本功和技能技巧的展示,又是对学生心理活动的一次考验,教师应当帮助学生克服紧张情绪,建立起全神贯注、充满自信的演奏状态,通过这样的相互观摩,学生之间能够取长补短,增强音乐感知力和表现力。

4.钢琴教学与多媒体技术相结合的原则

在数码钢琴集体教学中应当充分运用现代教学手段,结合多媒体教学。例如在介绍贝多芬及其作品《F小调热情奏鸣曲》第一乐章时,可以在多媒体课件中设计三个演示模式:贝多芬简介、作品分析、名家示范。在介绍贝多芬时,多媒体可将文字、声音和图像集成一体,使学生通过自然、逼真的影像获得对贝多芬生平的了解,为进一步理解乐曲奠定了基础。在“作品分析”中,可以借鉴音乐院校著名教授的讲解,对作品产生的背景及其曲式结构进行分析,引导学生理解乐曲的情绪和掌握处理音乐的方法、手段。最后,在“名家示范”中,完整演奏全曲,让学生更为直观地感受整部作品。

实践证明,多媒体钢琴课件的运用,能有效地激发学生的学习热情,在培养学生理解音乐、感受音乐的能力和提高处理音乐和表现音乐的能力方面是非常有益的。

四、数码钢琴集体课中教师所应具备的素质

作为从事数码钢琴集体课教学的教师,在两个学年中要将钢琴演奏技术、歌曲伴奏和钢琴教学法等内容集中进行,并保证一定的教学质量,有很大难度,因此在教师素质上,提出了更高的要求。

1.具备高尚的师德与爱心

相对于其他行业来说,教师具有更高的道德水准,更大的感召力和更深远的影响。对于钢琴教师来说,爱岗敬业,为祖国培养钢琴教育人才是义不容辞的责任,也是充分实现人生价值的重要途径。在教学中,要关心、爱护不同素质的每一位学生,从学生的成长与发展出发,多鼓励学生。

2.不断提高自身综合素质

在未来教育中,由于信息资源的爆炸及全球文化的交流与融合,要求教师要不断地学习,及时更新自己的知识。身为一名高校钢琴教师,除了一般的和声、曲式、复调音乐理论基础外,还要有实际演奏和伴奏的能力与经验,掌握即兴配伴奏的原则和规律,这样才能理论联系实际,对学生进行全面的指导。

3.在教学中学会教学

钢琴教学作为一门艺术学科,既有其系统、高深、艰难的一面,又有其即兴、灵活、偶然的一面。不是学过几本“钢琴教学法”,听过几节专家的课或者教过几个学生就算是会教了的,这要靠长期的磨练和经验的积累,才能逐渐摸索出来。在钢琴教学过程中,老师的角色有时就如“医生”一般,面对不同的“病人”,要开出不一样的药方,对于条件不同的学生,也要采取不同的训练方式。例如,指尖关节容易塌陷的学生,应多采用断奏的方法,把力量落下去,找到指尖关节的支点;掌关节较紧的学生,应加强高抬指的练习,将掌关节打开,把力量送到指尖上去;手指细长又软的学生,开始时不要过分地强调力量,也不宜过多地做高抬指练习,其重点应是训练把手指组织起来,寻求手掌的平衡感、整体感和稳定性。

总之,数码钢琴集体课作为钢琴教学的一种新型模式,它的产生顺应了现代教育改革的趋势与发展,是钢琴教学改革中的一大突破,但由于还处于早期的摸索阶段,仍然面临着许多质疑与挑战,它的发展与完善是将是一个值得探索的过程。正确认识数码钢琴集体教学的必要性,通过改进教学设施、优化教学环境、加强师资队伍建设以及引进国外成功经验等措施来加大其可行性,勇于探索、不断创新,则数码钢琴集体课必定能给我们带来意想不到的惊喜。

参考文献:

①《高师钢琴教学改革与钢琴集体课问题初探》.何穗宁——《艺术百家》2004年第一期。

小学钢琴教案模板范文 第53篇

一、教学内容：

1、599练习曲

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》

二、课时：

两个学时（四个学生）

三、教学要求：

1、明确练习曲的弹奏要点

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法

四、教学目标：

1、独立视谱弹奏练习曲599之84

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》

五、重点难点：

1、节奏、音准及速度

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合

六、教学过程：

（一）组织教学

1、集中讲解

2、分头实践、练习和辅导

（二）导入语

本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

（三）进行新课

1、599练习曲的学习

本期我们将要学习的.练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1）读谱——视奏——回课——巩固

2）听旋律打节奏，初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》

1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

a) 调式及音阶琶音

b) 和弦及和声连接

c) 伴奏类型及织体

d) 变调技术及应用

2）练习与实践

硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

小学钢琴教案模板范文 第54篇

一、指导思想：

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、本学期教学目标与任务：

(1)演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。 初步运用气息控制，做力度变化的练习。

(2)认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值。听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。

(3)结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

三、教学分析：

四年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识渐多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，帮助学生更好地学习音乐。

四、学生情况分析：

这个阶段是非常重要的，经过两年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。对今后学习有很大的作用，必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础，培养学生喜爱音乐的感情。

五、提高教学质量措施：

1.为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4. 课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

小学钢琴教案模板范文 第55篇

教学内容：

1、 欣赏歌曲《铁匠小尔卡》

2、 学唱歌曲《理发师》

3、 表演歌曲《理发师》

教学目标：

1、 通过欣赏乐曲《铁匠波尔卡》，感受体验乐曲鲜明的音乐形象，并选择恰当的打击乐器，体验参与音乐表现的快乐。要求学生个人设计表演歌曲的方式方法，并养成听音乐做动作的习惯。

2、 模唱法学习歌曲《理发师》，通过录音与教师范唱，引导学生用轻巧的声音，清晰准确地演唱歌曲。

3、 以歌曲《理发师》音乐为伴奏，结合歌词组成开办“理发店”游戏活动，引导学生主动参与、积极投入游戏活动中。通过自主创编动作表演，增强学生的自信心，激发学生的编创热情。学习用欢快活泼的动作表现自己感受到的意境与情感。

教学准备：

录音机，电子琴。

教学过程：

一、常规练习

1、 随乐曲自编动作进室，（要求自创，无规范动作要求，但要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

2、 复习前课内容：表演及唱。

二、新课学习：

1、 欣赏乐曲《铁匠波尔卡》。

1） 初听，启发学生边听边引导学生辨别乐曲中听唱的内容；想到什么？并说说；后引导学生通过内容展开讨论：“打铁”时发出的铁锤与铁镦的声音？

2） 复听，鼓励学生选择合适的打击乐器为乐曲作伴奏。（教师可稍作引导性动作与学生共同参与即兴表演）

2、 教师范唱歌曲《理发师》；引导学生边拍边轻声随唱，

3、 歌词学习：提示式学习歌词，（边听录音边读歌词）活跃课堂气氛。

4、 歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。

5、 通过自编动作表演歌曲《理发师》

1） 引导学生用课前所学习的打击乐器沙球、串铃自选节奏为歌曲作伴奏；

2） 动作创编

三、课堂小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。

小学钢琴教案模板范文 第56篇

今天的钢琴课比平常晚了一点，时间延长了一点，使我没那么紧张，所以这次的钢琴课比较顺利。

在弹第一首【哈农】的时候，简单的练习曲被我弹得滚瓜烂熟，顺利的过关了。下一首理查德。克莱德曼的【水边的阿狄丽娜】可不简单，但是经过一个多月的苦练，已经有了成就，弹得非常动听，也成功过关了，钢琴老师对我说：“你可以练下一首曲子【梦中的婚礼】了。”在第一次弹的时候，已经感觉出了熟悉的旋律，像午夜后沉重的钟声。弹完了第一页的左右手和第二页的一部分，接着就开始弹【车尔尼】作品599，但是在车尔尼的练习中，有一段旋律很快，非常难掌控，加上三个升调的阻拦，是不是会错几个音，钢琴老师让我练了很多遍，终于把那几个错误纠正过来了。这时妈妈也来接我了，也表扬我了。